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Neues Album von Olivia Rodrigo: Die Liebe ist ein grausam schönes Unterfangen

Fri, 12 Jun 2026 14:46:17 +0200

Neues Album von Olivia Rodrigo: Die Liebe ist ein grausam schönes Unterfangen

Auf ihrem großartigen neuen Album „You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love“ beweist die Queen der Trennungsballaden, dass sie auch glückliche Liebessongs kann.

Von Inga Barthels

Stand: heute, 14:46 Uhr

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Es gibt nichts Tolleres, als frisch verliebt zu sein, Liebeskummer hingegen ist das schrecklichste Gefühl überhaupt. Oder sind die extremen Emotionen zu Beginn einer Beziehung womöglich gar nicht so weit entfernt von den Schmerzen ihres Niedergangs? Zumindest sind beide Situationen ein Ausnahmezustand, in dem man nicht ganz Herr seiner Sinne ist, für nichts Verantwortung übernehmen kann und sich irgendwie krank fühlt.

Olivia Rodrigo beleuchtet auf ihrem großartigen neuen Album „You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” beide Seiten dieser Medaille namens Liebe. In einem Interview mit der „New York Times“ scheute sich der Popstar noch etwas, das Wort „Konzeptalbum“ in den Mund zu nehmen – dabei trifft es das eigentlich perfekt. Erzählt ihr neues Album doch chronologisch eine Liebesgeschichte, vom ersten Date und der intensiven Anfangsphase über erste Brüche und Zweifel bis hin zur Trennung und der anschließenden Reflexion über das Erlebte.

Jeder der 13 Songs eröffnet dabei eine neue Perspektive auf diese Liebe, die, wie Rodrigo in dem Interview erzählte, ihre erste ernsthafte „Big Girl“-Beziehung war. Eindrücklich ist vor allem, wie unterschiedlich und interessant die Songs auf der ersten, scheinbar glücklichen Hälfte der Platte klingen.

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Dass es schwerer ist, auf spannende Weise über eine funktionierende Beziehung zu schreiben als über Liebeskummer, weiß jeder. Und, dass Olivia Rodrigo Trennungsballaden kann, ist ohnehin klar, seit sie Anfang 2021 mit „Drivers License“ quasi über Nacht vom Disney-Starlet zum weltweit berühmten Popstar avancierte. „Drivers License“ war der ultimative Teenager-Herzschmerz-Song, wie er nur von einer 17-Jährigen geschrieben worden sein kann, die sich sicher ist, nie wieder jemanden so zu lieben wie ihren Ex.

Einflüsse aus den Achtzigerjahren

Inzwischen ist Rodrigo 23 Jahre alt, also schon länger kein Teenager mehr. Das hört man ihren Lyrics an, die deutlich nuancierter und selbstkritischer klingen als auf ihren vorherigen Alben.

Auch der Sound hat sich verändert, der, wie schon auf „Sour“ und „Guts“ zuvor, gemeinsam mit dem Produzenten Dan Nigro entstanden ist. Den Pop-Punk der vorherigen Alben haben die beiden verworfen und sich von New Wave und Dream Pop der Achtzigerjahre inspirieren lassen. Die Signature-Piano-Balladen zwischendurch sind aber geblieben.

Mehrere Fäden ziehen sich durch das neue Album, einer davon wortwörtlich: „I’m the thread on your shirt that is coming undone”, singt Rodrigo auf dem mitreißenden zweiten Track „Stupid Song“, der die manische Energie an der Grenze zum Wahnsinn einfängt, die man fühlt, wenn man frisch verliebt ist und an nichts anderes denken kann.

„I’m unraveled“ heißt es dann einige Songs später in „The Cure“ – was man mit „entwirrt“ übersetzen kann, aber auch mit „völlig aufgelöst“. Und in „The Cure“, dem emotionalen wie musikalischen Höhepunkt des Albums, ist Rodrigo tatsächlich beides. Sie hat erkannt, dass ihre große Liebe sie nicht retten wird vor den Problemen, die sie mit sich selbst hat, kein wundersames Heilmittel ist.

Zusammenflicken kann sie sich nur selbst, nicht der Geliebte – eine Erkenntnis, die ihr das Herz bricht. „It’s not enough“, schreit sie förmlich am Ende des sich über fünf Minuten immer weiter aufbauenden Songs, dessen Akustikgitarrenriffs an die Smashing Pumpkins erinnern und der zu den stärksten ihrer Karriere gehört.

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Ein zweiter Faden ist, passend zum Titel dieses Songs, die Band „The Cure“, die Rodrigo seit Langem verehrt. Im Opener „Drop Dead“ bekommt der Song „Just Like Heaven” ein Shout-out, auch musikalisch ist „The Cure“ Inspiration, insbesondere bei „Maggots for Brains“ und dem herausragenden „u & me = <3“ auf der ersten Hälfte des Albums. Letzterer Song kann auch mit den großartigen Lyrics „They say modern love’s a cruel endeavor / And to that I say ‘fuck it, whatever’“ aufwarten.

Ein Gastauftritt vom „The Cure“-Frontmann

Frontmann Robert Smith taucht auf der zweiten Albumhälfte dann sogar selbst auf, um in „What’s wrong with me“ mit Rodrigo gemeinsam darüber zu singen, dass der Grund für ihre Malaise ihre Beziehung sein könnte: „I can’t eat, I can’t sleep / I think you’re what’s wrong with me“. Rodrigo verkehrt hier das Vokabular, das im ersten Teil des Albums noch für Verliebtheit am Rande des Nervenzusammenbruchs stand, in ihr Gegenteil. Diese Art von Callbacks ziehen sich durch die ganze Platte.

Im resignierten Closer „Cigarette Smoke“ sinniert sie über ihre gescheiterte Beziehung: „Some nights can be so fucking lonely / but it’s better than begging for you to stand up for me, honeybee”, eine Referenz sowohl auf die Ballade „Begged“, in der sie das Gefühl besingt, sich nicht über Liebesbeweise ihres Partners freuen zu können, wenn sie ihn zuvor darum anbetteln musste, und auf den melancholischen Liebessong „Honeybee“. Der ist das vielleicht beste Beispiel für Rodrigos und Nigros Kunst, textlich und musikalisch auch in scheinbar glücklichen Liebessongs eine Spur von Traurigkeit einfließen zu lassen, die das Ganze mehrdimensional macht.

Olivia Rodrigo etabliert sich mit ihrer dritten Platte endgültig als herausragende Songwriterin; nicht nur „gut für ihr Alter“, wie sie noch auf ihrem vorherigen Album sang, sondern gut, Punkt. Und wir wissen jetzt sicher: Auch, wenn sie eine lange, stabile und glückliche Beziehung finden sollte, was man ihr ja wünschen würde – gute Songs werden daraus trotzdem entstehen.

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Jugend

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Intendant über das Humboldt Forum: „Es gibt keine deutsche Kultur ohne Europa“

Fri, 12 Jun 2026 11:46:56 +0200

Hartmut Dorgerloh über das Humboldt Forum: „Es gibt keine deutsche Kultur ohne Europa“

Vor fünf Jahren eröffnete das Haus hinter Schloss-Fassade, viele Berliner fremdeln bis heute damit. Der Intendant Hartmut Dorgerloh über Kolonialismus, konservatives Abdriften und warum die Welt mehr Humboldt braucht.

Von

Stand: heute, 11:46 Uhr

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Fünf Jahre Humboldt Forum – Sie feiern Jubiläum. Man hat aber den Eindruck, dass dieses Riesenhaus isoliert in der Stadt steht, trotz seiner prominenten Lage und seines großen Namens.
Einspruch! Wir werden international sehr stark wahrgenommen. Das wird in Deutschland nicht registriert. Weltweit ist das Humboldt Forum inzwischen eine Marke, nicht nur in den einschlägigen Fachkreisen der großen Museen. Es wird als wichtigster innovativer Kulturort in Deutschland gesehen. Unsere 3,3 Millionen Besucher pro Jahr kommen nicht hierher, weil sie müssen, sondern weil sie möchten und weil es hier ein Angebot für sie gibt.

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Kultur-Juni for Family: Spaß und Spektakel für junge Berliner – ohne Bällebad

Thu, 11 Jun 2026 10:04:13 +0200

Kultur-Juni for Family: Spaß und Spektakel für junge Berliner – ohne Bällebad

Ob beim Bauen mit 400.000 Holzklötzen im Museum, beim XL-Sportfest, im Legoparadies oder beim Tanzflashmob – Langeweile ist nicht. Zehn Familientipps für den Frühsommer, viele davon für lau.

Von Ticket Redaktion

Stand: 11.06.2026, 11:09 Uhr

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Wer mit Kind aus einer Kleinstadt nach Berlin kommt, fühlt sich möglicherweise wie im Himmel: so viele Museen, Konzerte, Theater mit Familienprogramm von 0 bis 18 Jahren, Wahnsinn!

Nach einer Weile ebbt die Begeisterung dann oft etwas ab, unter anderem weil Karten im Kinderbereich so schnell weg (und teilweise echt teuer) sind.

Trotzdem ist das Kulturangebot für Familien (noch!) extrem vielfältig. Hier picken wir mal aktuelle Feste heraus, für große und kleine Berliner:innen. Viel Spaß wünscht Ihr Ticket-Team!

1 Bauklötze staunen

Bunt, bunter, Party: Beim Open House im Hamburger Bahnhof kann man dieses Jahr Kunst machen, klar, aber auch Rollschuh fahren und mit 400.000 Holzklötzen spielen.

Manchmal übertrifft die Realität die kühnsten Träume. Für kleine Baumeister:innen, die mit dem letzten Klötzchen zu Hause an ihre Grenzen stoßen, ist die historische Halle des Hamburger Bahnhofs der Himmel.

400.000 Holzwürfel hat Lina Lapelytė ausgekippt, mit denen Performer:innen und die Besuchenden Burgen, Berge und Portale bauen. Die Installation ist natürlich nicht nur ein Kinderspiel.

Wer entscheiden muss, ob er das Monument eines anderen zerstören muss, um sein eigenes Werk zu vollenden, ist ganz nahe dran an den schwierigen Entscheidungen der Erwachsenenwelt.

Kleine und große Besucher:innen können T-Shirts an der Siebdruckstation bedrucken oder per Cyanotypie das Blau vom Himmel holen. Im Rieckhallenatelier werden Ausstellungsbanner zu Taschen und wer schon immer mal im Museum Rollschuhfahren wollte, sollte auf jeden Fall zum Rollerdisco Drawing vorbeischauen.

Disco gibt es auch vor der Tür im Museumsgarten mit dem ersten Berlin Beats DJ-Set der Saison mit Kikelomo. (ipa)

2 Märchenhaftes erleben

Elfen, Waldgeister und andere märchenhafte Wesen werden in Pankow erwartet.

Raus aus der Bude: Das 25. Kunstfest Panow steht unter dem Motto „Märchen und Sagen“ und bietet im Schlosspark allerlei Kurzweil.

In der „Pergola der Poesie“, schön im Schatten, kann man sich von diversen Autor:innen Geschichten erzählen und vorlesen lassen.

Dann bietet der Zirkus Contraire Unterricht in der Zirkusschule an, etwa im Einradfahren, und in Kunstworkshops können Kids einen Zauberstab oder Masken gestalten.

Parallel gibts zahlreiche Konzerte, Stände mit Kunsthandwerk und – getreu dem Motto – eine Märchenmeile.

3 Flucht verstehen

Ein zurückgelassener Teddybär: Artefakte geben Einblicke in Fluchtgeschichten

Zum Weltflüchtlingstag öffnet das Dokumentationszentrum Flucht, Vertreibung, Versöhnung seine Türen.

Neben einigen spannenden Lesungen und Gesprächen über Krieg, Genozide und Flucht für Erwachsene gibt es auch ein reichhaltiges Programm für Kinder und Familien: etwa eine Kinderführung (ab 4 Jahren) darüber, was es bedeutet, seine Heimat zu verlassen, oder eine Quiz-Tour.

Nicht speziell für Kids, aber bestimmt trotzdem spannend für Familien: „Diaries in Motion“, ein Zirkustheater mit Jonglage, Akrobatik und Tanz über Selbstbestimmung, Freiheit und Gemeinschaft (12 und 15 Uhr). (ero)

4 Waldluft schnuppern

Der Düppeler Forst im Südwesten mag mit seinen rund 1300 Hektar Größe zu den kleineren Berliner Forsten gehören.

Dennoch gibt es hier viel zu entdecken. Und das erleichtert seit 30 Jahren die Waldschule Zehlendorf.

Das Revier mit seinen bedeutenden Altbaumbeständen ist Vogelschutzgebiet, Teile davon sind sogar Unesco-Weltkulturerbe. Die Waldschule ist fußläufig vom S-Bahnhof Wannsee zu erreichen.

Zum Jubiläum gibt es ein buntes Programm mit Kräuterwerkstatt, Messerschnitzen, Baumstammweitwurf, Barfußpfad, einem kleinen Waldparcours und Entdeckertouren. (wei)

5 Ganz schön sportlich!

Ob Pingpong, Tanzen, Judo oder sogar Schach: Beim Sportfest ist für jede:n etwas dabei.

Wo soll man zuerst hinrennen? Kistenklettern oder Hüpfburg, eine Runde Tischtennis gegen Mama oder ein paar Körbe auf dem Streetball-Court?

Über 100 Stationen laden beim zentralen Familiensportfest Berlin zum Ausprobieren ein. Parallel finden die Berliner Jugendfinals mit mehreren Jugendmeisterschaften im Nachwuchsleistungssport statt; da kann man jungen Profis unter anderem beim Inline-Speedskating, beim Blitzschach, Breaking oder im Florettfechten zusehen.

Wer selbst schon trainiert ist, kann vor Ort sein Sportabzeichen ablegen (nur So). Außerdem gibt es ein Rahmenprogramm mit Musik- und Tanzauftritten. (ans)

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6 Spazieren, schlendern und flanieren

Sorgt für musikalische Untermalung beim Schlendern: Das Trio Scho

Seien wir ehrlich: Aus Sicht eines typischen Innenstadtbewohners klingt Reinickendorf nach Jottwede. Und vom Augustekiez haben viele von uns Ignoranten noch nie gehört.

Ein Grund mehr, sich am Wochenende aufzumachen zur zweitägigen „Allee der Klänge“.

In Innenhöfen und Gärten, auf Wiesen und in Grünanlagen spielen 13 Bands, Solisten und Ensembles (Foto: Trio Scho) ein polyglottes Gemisch aus Tarantella, Karpaten-Folk, Afrobeat, Chansons, Bossa Nova und mehr.

Für Kids gibt es Musik von Richards Kindermusikladen (ihr Hit: „P.O.M.M.E.S“) sowie Bewegungsspiele zum Mitmachen (Fr 14 Uhr). (wun)

7 Kultur für alle!

Wir haben es oben schon dezent angedeutet – die Fülle an kulturellem Angebot in der Stadt ist nüscht, was wir ewig sicher haben.

Aktuell läuft eine Aktionswoche der Initiative „#DeineStimmeFürKultur“, die im Vorfeld der Berlin-Wahl die Vielfalt der Kultur in der Stadt sichtbar machen und verteidigen will.

Es gibt immer wieder Möglichkeiten mitzumachen, etwa bei einem Tanzflashmob vor dem Gesundbrunnen-Center.

Profis von Luna Park sowie Kinder aus dem Kiez, die in den Projekten des Vereins tanzen, machen vor – alle anderen tanzen spontan mit, so gut es eben geht. (ans)

8 Für kleine Musikfans

Frischer Wind im Genre der Kinder-Musik: Dein Freunde

Mittlerweile gibt es einiges an moderner, auch für die begleitenden Erwachsenen erträglicher Kindermusik.

Deine Freunde dürften 2011 allerdings so ziemlich die ersten gewesen sein, die mit ihrem YouTube-Hit „Schokolade“ das Genre einmal ordentlich durchrüttelten.

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Was mit dem Versuch von Ex-Echt-Drummer Florian Sump begann, als Kindergärtner einen Song für „seine“ Kinder aufzunehmen, wurde zu dem Trio, das gerade sein achtes Studioalbum „Die Kinder spielen verrückt“ veröffentlicht hat und regelmäßig Hallen mit seinen Hits für Kinder zwischen sechs und zwölf füllt.

Mit fetten Beats und klugen Texten über Pyjama-Partys, Tagträume und Quatsch mit Soße wollen sie vor allem eins: Kinder ernst nehmen.

Dafür machen sie Hip-Hop mit Pop-Einschlägen. Ihre Musik soll Spaß machen – den Kindern und ihnen selbst. (thp)

9 Berlin im Spielmodus

Gehen seit Generationen durch Kinderhände: Die zeitlosen Legosteine

Es wird wieder bunt gebaut! Auch am diesjährigen World Play Day lädt Lego kleine Besucherinnen und Besucher ab sechs Jahren dazu ein, inspiriert von anderen Kindern spielerisch ihre Nachbarschaften neu zu gestalten.

Dafür wurden vier sogenannte Play Drops über Berlin verteilt: In der „Ride Zone“ auf dem Tempelhofer Feld können Autofans ihre Traumflitzer tunen und gegeneinander antreten lassen.

In der „Bounce Zone“ – ebenfalls auf dem Tempelhofer Feld – können sich Sportfans austoben. Die „Home Base“ macht einen Späti zur Spielzone und die „Beat Zone“ das Highsnobiety zur DJ-Booth. Dort schaut auch Internetpersönlichkeit Jessie Bluegrey vorbei.

10 Mobbing (k)eine Bühne geben

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Moment mal – diese Bühne sieht ja ganz anders aus! Das Publikum sitzt hier rund um ein Dirigentenpult: Ist das etwa ein Orchester?

Unter der künstlerischen Leitung des Kollektivs Kobakant mit Anna Vera Kelle wird dieses interaktive Theaterstück ab 13 Jahren zur Orchesterprobe.

Zunächst scheint alles normal: Instrumentengruppen bilden sich und spielen Mozarts Symphonie Nr. 40. Doch es wird immer klarer, dass es hier um Diskriminierung und Mobbing geht.

Wer gehört dazu? Wer wird ausgegrenzt? Und ab wann leisten wir Widerstand? (thp)

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Berühmt für seine Swimmingpool-Bilder: Mit David Hockney geht ein Gigant der Malerei

Fri, 12 Jun 2026 15:07:14 +0200

Berühmt für seine Swimmingpool-Bilder: Mit David Hockney geht ein Gigant der Malerei

Er trug das Lebensgefühl Kaliforniens in seine Bilder und war einer der vielseitigsten Künstler seiner Zeit. Der legendäre Maler David Hockney blieb bis zuletzt neugierig auf die Welt.

Von Birgit Rieger

Stand: heute, 15:07 Uhr

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Eines von David Hockneys berühmtesten Gemälden heißt „A Bigger Splash“, „Der große Spritzer“. Das Bild ist von 1967 und zeigt eine modernistische, roséfarbene Villa mit einem Swimmingpool davor. Im blauen Wasser taucht ein ordentlicher Schaumspritzer auf. Jemand scheint soeben ins kühle Nass gesprungen zu sein. Vom rechten Bildrand ragt das Sprungbrett in die Komposition. Das Gemälde zeigt die Quintessenz des kalifornischen Lebensgefühls.

Hockney, der die grauen Himmel Englands gewohnt war und seine Heimat, die Industriestadt Bradford in Yorkshire, als „radikal und arbeiterklassig“ beschrieb, gilt als einer der ersten Künstler, die L.A. zu ihrem Hauptmotiv gemacht haben.

1964 zog der Brite, der als viertes von fünf Kindern in einer Arbeiterfamilie aufgewachsen war, nach Los Angeles. Von der amerikanischen Westküste, die er in jungen Jahren während einer Reise kennenlernte, war er Zeit seines Lebens fasziniert. In seinen Pop-Art-Gemälden fing er die Atmosphäre der Stadt, die Farben, die Palmen, die Häuser und das Sonnenlicht ein. Seine Serie mit Swimmingpools machte ihn weltberühmt. Die Heiterkeit und freche Unbekümmertheit, die seine Bilder ausstrahlen, wurden zu seinem Erkennungszeichen. 2018 wurde eines seiner Swimmingpool-Bilder zum Rekordpreis von fast 70 Millionen Pfund bei einer Auktion verkauft.

David Hockney mit seinem Bildband „ Bigger Book“ 2016 in Frankfurt.

Hockney pflegte nicht nur einen flamboyanten Kleidungsstil mit auffälligen Tweed-Jackets und runder schwarzer Brille als Grundausstattung, er war auch extrem neugierig und experimentierfreudig. Als Künstler arbeitete er mit fast allen Medien, die seine Zeit hergab: Er zeichnete, fotografierte, schuf Inneneinrichtungen und Bühnenbilder, Videoinstallationen, gestaltete Glasfenster, malte im Freien wie die Alten Meister und war digitaler Pionier.

David Hockney in Westminster Abbey, wo er Glasfenster gestaltet hat.

Schon 2010 nutzte er das iPad für seine Kunst. 2020 während des Corona-Lockdowns kreierte er seine berühmte iPad-Landschaftsserie „220 for 2020“. Er dokumentierte die Ankunft des Frühlings, beginnend mit den winterlichen Bäumen, zeigte das Austreiben der Blüten, das Ausrollen der Blätter, das Wachsen der Früchte, alles in Pixeln, weil ihm das Arbeiten in Öl mit seinen damals 83 Jahren zu unbequem und auch zu langsam war. „Do remember, they can’t cancel the spring“ (Denkt daran: Den Frühling können sie nicht absagen), schrieb er als widerspenstige Ermunterung an Freunde und die Öffentlichkeit. Der Spruch wurde später bei einer Ausstellung in Paris als Leuchtschrift präsentiert.

Male das, was du liebst.

David Hockneys Maxime.

Hockneys Vater war Hobbymaler und ermöglichte seinem Sohn privaten Malunterricht. Als Kind habe er „12 Stunden täglich, von 9 bis 21 Uhr, jeden Tag“ gezeichnet, erzählte der Künstler in einem Interview. Ab 1953 studierte er an der Bradford School of Art und weigerte sich, andere Fächer außer Kunst zu belegen. Mit Anfang 20 ging er ans Royal College of Art in London, wo Künstler wie Francis Bacon und Peter Blake zu seinen Lehrern zählten. Mit Blake und Malern wie Allen Jones und RB Kitaj gehörte er zu der Generation, die die britische Pop-Art prägte. Es soll Kitaj gewesen sein, der ihm den wichtigsten Rat seines Lebens gab: „Male das, was du liebst.“ Diese Maxime machte sich Hockney zu eigen.

Ein Bild aus Hockneys Ausstellung „A Year in Normandie And Some Other Thoughts About Painting“ in der Serpentine North Gallery in London 2025.

Ab seiner ersten Einzelausstellung 1963 in der Londoner Galerie Kasmin nahm seine Karriere Fahrt auf. Der berühmte amerikanische Kurator Henry Geldzahler wurde zu einem seiner wichtigsten Förderer und Mentoren. 1979 war Hockney einer der Mitbegründer des Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles. Seine Werke waren in zahlreichen bedeutenden Museen weltweit ausgestellt.

Hockney, der seine Homosexualität offen lebte – auch als sie in Großbritannien noch verboten war –, schuf zahlreiche Porträts von Liebhabern und Freunden. Berühmt ist etwa sein Porträt „Mr and Mrs Clark and Percy“ von Anfang der Siebzigerjahre, in dem die Ikonen der britischen Modewelt, Ossie Clark und Celia Birtwell, mit ihrer Katze Percy dargestellt sind. Während in klassischen Doppelporträts eher die Männer stehen und die Frauen sitzen, stellte Hockney seine alten Freunde genau umgekehrt dar, ein subtiler Kommentar zu den Machtverhältnissen in dieser Ehe.

Die Fondation Louis Vuitton zeigte 2025 rund 400 seiner Bilder, darunter auch etwa 50 seiner berühmten Doppelporträts. Die Stiftung überließ Hockney das gesamte Gebäude und der Künstler war persönlich in jedes Detail der Ausstellungsgestaltung involviert. Es sei die größte Ausstellung, die er jemals gehabt habe, sagt er im Vorfeld, und: „I think it’s going to be very good.“

Die letzten 25 Jahre seines Lebens hat Hockney in seiner britischen Heimat Yorkshire, in der Normandie und in London verbracht. Er starb im Alter von 88 Jahren „friedlich zu Hause“, wie die Nachrichtenagentur PA unter Berufung auf seinen Publizisten mitteilte.

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Deutsches Historisches Museum: Berliner Museum gibt Relief zurück an belgische Stadt

Fri, 12 Jun 2026 15:01:47 +0200

Deutsches Historisches Museum: Berliner Museum gibt Relief zurück an belgische Stadt

Eine Postkarte lieferte den Hinweis: Das Deutsche Historische Museum gibt ein Bronzerelief an die Stadt Dinant zurück. Das Relief gehört zu einem Denkmal in der belgischen Stadt.

Stand: heute, 15:01 Uhr

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Das Deutsche Historische Museum (DHM) in Berlin gibt ein Bronzerelief zurück, das 1942 zur Zeit der deutschen Besatzung in Belgien beschlagnahmt wurde. Das Bronzerelief des belgischen Bildhauers Frans Huygelen sei nun an die Stadt Dinant zurückgegeben worden, wie das DHM mitteilte.

Nach Angaben des Museums entstand das Relief um 1927 und gehört zu einem Denkmal, das der Erschießung von belgischen Zivilisten durch deutsche Soldaten im Ersten Weltkrieg gewidmet ist.

„Lücke in der Versöhnung“ geschlossen

Bei der Übergabe des Reliefs durch Museumsleiter Raphael Gross sagte der Botschafter der Bundesrepublik Deutschland beim Königreich Belgien, Martin Kotthaus: „Die glückliche Rückkehr des Bronzereliefs, welches seit 1927 an das Massaker erinnerte, mehr als 80 Jahre nach der Zerstörung des ursprünglichen Denkmals durch die Nazis, schließt eine Lücke in der Versöhnung zwischen Dinant, Belgien und Deutschland“. Über 670 Bewohner von Dinant starben laut Kotthaus im Jahr 1914 bei Massakern durch deutsche Soldaten.

Eine Postkarte lieferte den entscheidenden Hinweis

Eine Postkarte aus dem Jahr 1930 zeigte das Bronzerelief als Teil eines Denkmals in der Stadt Dinant, war laut DHM auf einem aktuellen Foto von 2014 aber nicht zu sehen. Daraufhin sei die Beschlagnahmung durch den deutschen Kriegskommandanten von Dinant und Philippeville bestätigt worden. Nach Angaben des Museums liegt es nahe, dass die Gedenktafel in das damalige Heeresmuseum des NS-Regimes gebracht wurde: das Berliner Zeughaus.

1952 eröffnete dem DHM zufolge im Zeughaus das neu gegründete Museum für Deutsche Geschichte (MfDG) als zentrales sozialistisches Geschichtsmuseum der DDR. Die Sammlungen des MfDG und des Berliner Zeughauses wurden mit der Wiedervereinigung an das DHM übergeben, das drei Jahre zuvor gegründet wurde.

Seitdem versucht das DHM herauszufinden, wem bestimmte Stücke gehören. Dabei geht es etwa auch um die Frage, ob Kunstwerke im Nationalsozialismus jüdischen Besitzern geraubt wurden und an die Erben zurückgegeben werden können. (dpa)

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Franz Welser-Möst und die Philharmoniker: Solistenträume und anderes Altbewährtes

Fri, 12 Jun 2026 14:44:19 +0200

Franz Welser-Möst und die Philharmoniker: Solistenträume und anderes Altbewährtes

Mit einer kuriosen Wiener Mischung und perfekter Führung gab Franz Welser-Möst sein Gastspiel in Berlin.

Von Eleonore Büning

Stand: heute, 14:44 Uhr

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Ein Hauch von Wehmut liegt in der Luft in der Philharmonie. Das liegt an den wunderlichen Musikstücken, die Gastdirigent Franz Welser-Möst mitgebracht hat: ein Programm, so durch und durch wienerisch, dass es auf dreifach verschiedene Art vom Gestern spricht. Man spürt und ahnt: Der Anfang des Endes einer großen Ära naht.

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Eröffnung des Kammermusikfestivals „Intonations“: Wenn das armenische Cello singt

Fri, 12 Jun 2026 13:52:50 +0200

Eröffnung des Kammermusikfestivals „Intonations“: Wenn das armenische Cello singt

Vier Tage lang wird wieder Kammermusik im Kühlhaus am Gleisdreieck erklingen. Zur Eröffnung kam unter anderem Martha Argerich, auch Daniel Barenboim wird erwartet.

Von Udo Badelt

Stand: heute, 13:52 Uhr

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Hier hält man sich nicht lange mit Reden und Grußworten auf: Das Kammermusikfestival „Intonations“ schraubt sich ohne zeremonielle Umstände direkt ins Wesentliche, in die Musik hinein – auch am Eröffnungsabend, mit Mozarts Adagio und Fuge c-Moll. Was für ein Glück, dass es die Festivalleiterin Elena Bashkirova nach dem Auszug aus dem Jüdischen Museum geschafft hat, diese Reihe im Kühlhaus am Gleisdreieck neu zu etablieren. Und was für ein vollgepacktes, tolles Programm sie auch in diesem Jahr wieder zusammengestellt hat – mit einer Dichte und Fülle, die kaum ein anderes vergleichbares Festival in Berlin bietet.

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„Dafür gibt es keinen Applaus“: Berliner Spitzenkandidaten im Gespräch über ihre Pläne für die Kultur

Fri, 12 Jun 2026 13:34:55 +0200

„Dafür gibt es keinen Applaus“: Berliner Spitzenkandidaten im Gespräch über ihre Pläne für die Kultur

In der Akademie der Künste haben Politiker der SPD, CDU, Grünen und Linken über die Zukunft der Hauptstadt-Kultur gesprochen. Der amtierende Senator machte sich in der Szene wenig Freunde.

Von Claudia Reinhard

Stand: heute, 13:34 Uhr

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Ein wunder Punkt zum Einstieg: „Kulturpolitik muss einen langen Atem haben, sie muss auf Verlässlichkeit beruhen“, sagte Manos Tsangaris, Präsident der Akademie der Künste, in Richtung des voll besetzten Saals im Akademie-Gebäude am Pariser Platz am Donnerstagabend.

Schnauben aus dem Publikum – Verlässlichkeit ist kein Begriff, den man mit der Kulturpolitik dieser Legislaturperiode verbindet. Zwei Kultursenatoren sind bereits abgetreten: Joe Chialo (CDU) ging im vergangenen Mai, mit dem Ruf, sich nicht genug gegen die Kürzungsvorhaben im Kulturetat eingesetzt zu haben. Seine Nachfolgerin Sarah Wedl-Wilson (parteilos), die in der Kulturlandschaft beliebt war, stürzte nach einem Jahr über die Affäre um rechtswidrig vergebene Fördergelder für Antisemitismus-Präventionsprojekte.

Ende April übernahm der amtierende Finanzsenator Stefan Evers (CDU), der nun zusätzlich für die Kultur zuständig ist, deren Etatkürzungen er zu Chialos Zeiten mit auf den Weg brachte. (Zitat Chialo: „Das läuft top-down“)

Kaum Dissens bei SPD, Linke und Grünen

Öffentliche Auftritte als Kultursenator hat Evers seit seinem Zweitamtsantritt nicht absolviert, umso größer war das Interesse des Publikums, das sich kurz vor dem WM-Eröffnungsspiel bei der Podiumsdiskussion zur Frage „Was ist Berlin die Kultur wert?“ eingefunden hat. Eingeladen waren die Spitzenkandidaten der „demokratischen Parteien“, Elif Eralp (Linke), Werner Graf (Grüne), Steffen Krach (SPD) und eben Evers, der für die CDU wohl als geeigneterer Gesprächspartner erschien als der Regierende Bürgermeister.

Werner Graf (Grüne), Stefan Evers (CDU), Steffen Krach (SPD) und Elif Eralp (Linke) im Gespräch zum Thema "Was ist Berlin die Kultur wert" in der Akademie der Künste am 11. Juni.

Von Verlässlichkeit und Vertrauen sprachen dann auch alle vier Kandidaten ausführlich, Eralp und Graf aus der im Wahlkampf naturgemäß komfortableren Oppositionshaltung. Auch Steffen Krach wollte möglichst nicht mehr über die von der SPD mitverantworteten Dramen der Vergangenheit sprechen, sondern „nach vorne blicken“, und nannte als kulturpolitische Schwerpunkte seiner Partei den Erhalt von Arbeitsräumen für Künstler, bessere Arbeitsbedingungen und die Umsetzung eines seit Langem in Arbeit befindlichen Kulturfördergesetzes, das unter anderem für eine verlässlichere Planbarkeit im Kulturbetrieb sorgen soll.

Das deckt sich weitgehend mit den Plänen von Grünen und Linken, die am Abend generell kaum Dissens zeigten. Zwischenraumnutzung, Stärkung der freien Szene und Schutz der Kunstfreiheit waren weitere Punkte, bei denen man schnell gemeinsam nickte.

Sie werden von mir keine unrealistischen Versprechen hören.

Kultursenator Stefan Evers

Elif Eralp setzte allerdings noch die Forderung einer kräftigen Finanzspritze für die Kultur obendrauf. Ihre Partei wolle den Etat sukzessive wieder auf drei Prozent des Gesamthaushalts steigern, bis zuletzt war dieser auf circa zwei Prozent geschrumpft.

Auf diesen Punkt ging Evers schließlich konkret ein und nutzte ihn, um sich vom Rest der Runde abzugrenzen. „Man kann hier jetzt alles versprechen (…). Aber wenn jemand an diese drei Prozent glaubt, dann erkennt er die Realität nicht an.“ Man müsse sich vor allem damit beschäftigen, wie man Resilienz schaffen könne.

Diese Forderung kultivierte einst Joe Chialo, eine langfristige Strategie jenseits des Sparkurses blieb er allerdings schuldig. Wedl-Wilson hatte immerhin mit der Arbeit an einem Zukunftskonzept namens „Berlin 2035“ begonnen, dessen Zukunft nun aber ebenfalls in den Sternen steht.

Wie man diese Resilienz denn steigern könne? „Durch ehrlichen Umgang miteinander!“, so die Antwort des ehemaligen Unternehmensberaters Evers. „Das findet jetzt vielleicht keinen Applaus. Aber sie werden von mir keine unrealistischen Versprechen hören.“

„Wir wollen nicht alles versprechen“, entgegnete Eralp zum Ende der Veranstaltung, „aber es ist doch wichtig, Ziele zu beschreiben!“ Bei der Koalition sei nicht erkennbar, dass es überhaupt Ziele gebe. Dem setzte der amtierende Kultursenator an diesem Abend inhaltlich wenig entgegen.

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Brite prägte die Gegenwartskunst: Künstler David Hockney gestorben

Fri, 12 Jun 2026 11:43:25 +0200

Brite prägte die Gegenwartskunst: Künstler David Hockney gestorben

Er galt als einer der einflussreichsten europäischen Künstler der Gegenwart. Zum Markenzeichen wurden die unbeschwert wirkenden Bilder von Pools, die von einem Spiel aus Licht und Farbe geprägt waren.

Von Benjamin Reuter

Stand: heute, 11:43 Uhr

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Der legendäre britische Maler David Hockney ist tot. Das berichtete die britische Nachrichtenagentur PA unter Berufung auf seinen Publizisten. Hockney sei kurz vor seinem 89. Geburtstag „friedlich zu Hause“ gestorben.

Hockney galt als einer der einflussreichsten europäischen Künstler der Gegenwart. Vor allem seine Gemälde von Swimming Pools, geprägt von einem besonderen Spiel aus Licht und Farben wurden zu seinem Markenzeichen.

„David Hockneys bleibendes Vermächtnis spiegelt seine grundlegende Lebensfreude, seinen herausragenden Sinn für Humor, seine immense Großzügigkeit und seine forschende Neugierde wider“, heißt es in dem Statement weiter.

Hockney 2015 in London.

Hier steht er im Jahr 2017 vor einem seiner großformatigen Bilder in Paris.

Geboren wurde Hockney am 9. Juli 1937 im nordenglischen Bradford und wuchs in den Hungerjahren der Nachkriegszeit auf. Nach seiner ersten Einzelausstellung Anfang der 60er Jahre zog er nach Hollywood und lebte später abwechselnd in Großbritannien und Kalifornien.

Der sonnige US-Staat bot ihm sowohl als Künstler als auch privat ungewohnte Freiheiten. Hockney machte nie ein Geheimnis daraus, dass er schwul war, selbst als Homosexualität in Großbritannien noch illegal war. Los Angeles wurde seine neue Heimat – dort stand sein Haus mit der blauen Terrasse und den roten Blumentöpfen, das er in vielen Bildern verewigte.

Eines seiner Gemälde brach 2018 bei einer Auktion den Rekord für einen noch lebenden Künstler. Das Bild mit dem Titel „Pool With Two Artists“ wurde für 90 Millionen US-Dollar versteigert. (dpa)

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Großbritannien

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Auktionshaus-Inhaber Robert Ketterer im Gespräch: „Dellen gibt es in jedem Geschäft“

Fri, 12 Jun 2026 11:18:19 +0200

Auktionshaus-Inhaber Robert Ketterer im Gespräch: „Dellen gibt es in jedem Geschäft“

Vor 80 Jahren wurde Ketterer Kunst in München gegründet, heute zählt es zu den Top Ten der internationalen Auktionshäuser. Zum Jubiläum verrät Inhaber Robert Ketterer seine Erfolgsgeheimnisse.

Von Eva Karcher

Stand: heute, 11:18 Uhr

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Herr Ketterer, unter den Spitzenlosen Ihrer Abendauktion in München finden sich rekordverdächtige Werke wie „Manucode“ von Francis Picabias aus dem Jahr 1929. Und bei den New Yorker Auktionen gab es jüngst zahlreiche Topresultate. Beflügeln solche Signale auch den europäischen Markt?
Mit Sicherheit beeinflussen sie die Stimmung der Bieter positiv. Wobei die New Yorker Auktionen von hochkarätigsten Sammlungen mit Blue-Chip-Werken geprägt waren. Sie haben nicht allzu viel mit unserem Angebot zu tun.

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Susan Sontag Superstar: Das Schwule Museum Berlin feiert die große Denkerin

Thu, 11 Jun 2026 12:36:45 +0200

Susan Sontag Superstar: Das Schwule Museum Berlin feiert die große Denkerin

Mit der Ausstellung „Susan Sontag – Sehen und gesehen werden“ gibt das Schwule Museum eine sehenswerte Einführung in Leben und Werk der US-amerikanischen Intellektuellen.

Von Nadine Lange

Stand: heute, 10:25 Uhr

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Menschen, die sich ständig selbst fotografieren. Menschen, die ihr Essen fotografieren. Menschen, die all das im Internet teilen. Zu gern hätte man gewusst, was Susan Sontag darüber denkt.

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Spiel und abstrakt: Gemälde von Michael Stich in der Berliner Galerie Mond

Fri, 12 Jun 2026 09:42:27 +0200

Spiel und abstrakt: Gemälde von Michael Stich in der Berliner Galerie Mond

Der ehemalige Tennisprofi Michael Stich stellt erstmals seine Bilder in der Hauptstadt aus. Die Galerie Mond zeigt abstrakte Malerei auf Leinwand und Auminium.

Von Marc Peschke

Stand: heute, 09:42 Uhr

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Den meisten ist Michael Stich als einer der besten deutschen Tennisspieler bekannt. Unvergessen das Wimbledon-Finale 1991, das er als bisher letzter Deutscher für sich entscheiden konnte. Stich interessierte sich allerdings auch bereits während seiner Sportkarriere für Malerei – zunächst als Ausstellungsbesucher und Sammler zeitgenössischer Kunst. Dies und der Kontakt mit Künstlerinnen und Künstlern inspirierten ihn dazu, selbst mit dem Malen zu beginnen und diese Leidenschaft nach Ende seiner aktiven Karriere zu einem prägenden Teil dieses neuen Lebensabschnitts zu machen.

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Kinosaison 2026 in der Altstadt Spandau: „Wir sind das einzige Open-Air-Kino im Westen Berlins“

Thu, 11 Jun 2026 16:36:29 +0200

Kinosaison 2026 in der Altstadt Spandau: „Wir sind das einzige Open-Air-Kino im Westen Berlins“

Seit mehr als 20 Jahren der Treffpunkt für Kino-Fans: das Open-Air-Kino in der Altstadt Spandau. Hier sprechen die Chefs über Geheimtipps, Mücken, WM-Abende und gestohlene Blumen.

Von André Görke

Stand: heute, 08:20 Uhr

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In Berlins größter Fußgängerzone befindet sich ein echter Filmklassiker – das Open-Air-Kino in der Altstadt Spandau. Im Rücken: Rathaus, C&A und Karstadt. Vor der Nase: der Hof der Altstadtbücherei. Darin läuft seit mehr als 20 Jahren das Freiluftkino, das Besucher aus der Stadt und dem Umland anlockt. Und was wird im Spandauer Open-Air-Sommer 2026 anders? Neu? Und welche Geheimtipps nennen die Experten?

„Lust auf 26 Fragen zum Saisonstart 2026?“ – „Klar“, sagen die beiden Chefs beim Tagesspiegel-Besuch in der Altstadt und sprechen über Schafherden und Michael Jackson, über WM-Abende und Blumenkübel, über Mücken und sächsische Brause. Und sie erzählen die wichtigsten Dinge, die man zum Kinobesuch wissen muss. Roman Colm, 64, hat das Kino gegründet und ist der Geschäftsführer. Sein Sohn Ben Colm, 26, ist der Kinoleiter vor Ort. Die Familie lebt in Spandau.

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Kelsey Lu, Olivia Rodrigo, Jon Spencer, Sublime: Die Pop-Alben der Woche im Soundcheck

Thu, 11 Jun 2026 15:35:05 +0200

Kelsey Lu, Olivia Rodrigo, Jon Spencer, Sublime: Die Pop-Alben der Woche im Soundcheck

Himmlisch-luftige Pop-Hymen, ein Konzeptalbum über die Liebe und der Schlachtruf eines wütenden Punkrockers: Das sind die Platten der Woche.

Von

Andreas Borcholte
Sandra Gern
Torsten Groß
Thomas Wochnik

Stand: 11.06.2026, 15:35 Uhr

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Jeden Freitag stellen vier Popmusikjournalistinnen und -journalisten ab 21 Uhr ihre Alben der Woche in der Sendung „Soundcheck“ bei Radio eins vor. Diese Woche mit folgenden Platten:

Olivia Rodrigo: „You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love“ (Universal)
In diesen finsteren Zeiten gibt es nur wenig, was einen so glücklich macht wie der bereits zweite gemeinsame Auftritt von Olivia Rodrigo mit Robert Smith von The Cure, diesmal auf dem Primavera Sound Festival. Es wird nun aber trotzdem ein bisschen kompliziert: Auf Rodrigos neuem Album ist Smith nicht etwa bei dem Song „The Cure“ dabei, auch wenn Rodrigo hier eine durchaus an die Band The Cure erinnernde Akustikgitarre spielt, sondern er singt mit Rodrigo einen anderen Titel namens „What’s Wrong With Me“.

Abgesehen von dieser fantastischen Kooperation ist Olivia Rodrigo aber natürlich längst ein Star nach eigenem Recht. Zuletzt spielte sie die erfolgreichste Tournee einer im neuen Jahrtausend geborenen Künstlerin. Nun also ihr insgesamt drittes Album, das laut Rodrigo von Manchester Rave, „Sex and the City“ und Lana Del Rey inspiriert und zudem ein Konzeptalbum über die Liebe sei. Torsten Groß, Moderator

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Kelsey Lu: „So Help Me God“ (Dirty Hit)
Sieben Jahre tüftelte Kelse Lu – nichtbinäre*r Sänger*in, Cellist*in, nebenbei Vogue-Liebling – zu Hause in Los Angeles am zweiten Album. Deys Rezept für experimentellen Pop durch Introspektion geht erneut auf – dieses Mal noch ausgefeilter. Elegant rollt Kelsey Lu einen Ambient-Downtempo-Teppich aus, auf dem mit Pop, Kammermusik und Electronica jongliert wird, vereinzelt steigert sich das Ganze zu experimentelleren Achtminütern oder himmlisch-luftigen Pop-Hymnen.

Lu wirkt wie eine*r Dirigent*in, stets jeder Facette der eigenen Kunst bewusst. Weiterhin beteiligt waren unter anderem Pop-Produzent Jack Antonoff, FKA-Twigs-Kollaborateur Yves Rothman sowie Kim Gordon, Sampha und Kamasi Washington. Es wirkt jedenfalls nicht so, als wäre Unterstützung von ganz oben nötig. Sandra Gern, freie Musikjournalistin und Radiomoderatorin

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Jon Spencer: „Songs of Personal Loss and Protest“ (Bronze Rat)
„The blues is my bible, rock’n’roll is our battle cry!” Solche Sätze klingen nur dann cringe, wenn man nicht Jon Spencer ist, der coolste und zugleich wütendste Fuzz- und Punkrocker, den die New Yorker Lower East Side noch aufzubieten hat.

Wenn Spencer mit neuer Band, aber alter Trotz- und Widerstands-Energie über eine „Vermin Attack“ und einen schlimmen „Hangover“ klagt, weiß man, dass der Kummer über Trump und Maga, aber auch persönliche Tragödien im Leben des Musikers, mit explosivem Feedback-Lärm bewältigt werden sollen. Andreas Borcholte, Der Spiegel

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Sublime: „Until the Sun Explodes“ (Atlantic)
Wer was mit Medien macht, weiß: Tiere werden geklickt. Insofern waren die Kalifornier rund um Bradley Nowell mit ihrer Dalmatiner-Liebe ihrer Zeit in den Neunzigern voraus. Der Hund namens Louie zierte Plattencover, ging mit auf Tour und durfte sich bei Konzerten auch auf der Bühne frei bewegen.

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1996 endete die Sublime-Geschichte mit Nowells Überdosis. Dreißig Jahre später steht nun sein Sohn Jakob in langen Boxershorts und mit Gitarre mit der Originalband auf der Bühne – und klingt wie einst sein Vater. Eine Platte wie eine Flaschenpost aus den Neunzigern, mit dem typischen Ska-Punk-Surf, der damals einen Nerv traf. Aber tut er es auch heute? Thomas Wochnik, Tagesspiegel

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Tiere

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Die Kyiv Biennale eröffnet in Berlin: Kunst gegen imperiale Machtansprüche

Thu, 11 Jun 2026 14:29:40 +0200

Die Kyiv Biennale eröffnet in Berlin: Kunst gegen imperiale Machtansprüche

Seit dem russischen Angriffskrieg ist die Kyiv Biennale zu einem internationalen Projekt geworden. Das KW Institute for Contemporary Art zeigt nun die Ausstellung „A Bird That Cannot Land“ und ein umfangreiches Rahmenprogramm.

Von Nikolaus Bernau

Stand: 11.06.2026, 14:29 Uhr

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Im düsteren Saal blitzen dicke Röhren, man kann sich auf sie setzen, um die Videos an den Wänden zu sehen. Faszinierende Technologie steht neben riesigen Rentierherden, die durch Tundren laufen, durch Landschaften, gezeichnet von der Fossilwirtschaft, Siedler-Kolonialismus, Ausbeutung.

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Die TV-Spielfilmtipps fürs Wochenende : Spektakuläre Rollenwechsel von Daniel Radcliffe und Alec Guinness

Thu, 11 Jun 2026 14:08:04 +0200

Die TV-Spielfilmtipps fürs Wochenende : Spektakuläre Rollenwechsel von Daniel Radcliffe und Alec Guinness

Der Harry-Potter-Star spielt einen furzenden Leichnam und Sir Alec Guinness gleich acht verblichene Adlige – die mörderisch guten Alternativen zur Fußball-WM.

Von Ingolf Patz

Stand: 11.06.2026, 14:08 Uhr

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Es war nicht zu erwarten, dass irgendein Sender ohne Fußball-WM-Lizenz sein Spielfilm-Pulver verschießt, um eine Alternative für Fußball-Verweigerer zu bieten.

Wir haben zusammengetragen, was sich dennoch anzuschauen lohnt, und ganz bewusst die Irland-Schmonzette „Der Duft von wildem Thymian“ (One, Samstag 13.6., 20:15 Uhr) ausgelassen. Ein Tiefpunkt in den Karrieren von Emily Blunt, John Hamm und Christopher Walken.

Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch

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Mit Hut, Mantel, Degen, den berühmten Stiefeln sowie dem ssspitzen spanischen S und dem rrrollenden R (im Original von Antonio „Zorro“ Banderas gesprochen) hatte der Kater in „Shrek 2“ seinen ersten Auftritt, der erste Langfilm floppte dafür eher.

Im besseren zweiten Teil erfährt der milchsaufende Kämpfer, dass er acht seiner neun Leben bereits verspielt hat und sich schonen soll. Er landet im Katzenseniorenheim, was er aber nicht wirklich genießen kann.

Mit dem verrückten Hund Perro macht er sich auf die Suche nach dem magischen Wunschstern, der ihm seine neun Leben zurückbringen soll. In den Weg dabei kommen ihm Goldlöckchen und ihre Bären, der böse Wolf, der gruselige Gevatter Tod und die ehemalige Geliebte Kitty Samtpfote, die auch nicht gerade gut auf den alten Charmeur zu sprechen ist. (mpl)

James Bond 007: Der Hauch des Todes (Vox, Samstag 13.6., 20:15 Uhr)

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Nachdem feststand, dass Roger Moore nicht für einen weiteren James-Bond-Film zur Verfügung stehen würde, waren für das neue Drehbuch, dessen erster Teil auf Ian Flemmings Kurzgeschichte „The Living Daylights“ basiert, vor allem zwei in der engeren Auswahl: Pierce Brosnan und Timothy Dalton.

Nachdem Brosnan nicht aus seinem Vertrag für die TV-Serie „Remmington Steele“ aussteigen konnte, erhielt Dalton, der bisher als Shakespeare-Mime und durch Literaturverfilmungen aufgefallen war, den Zuschlag.

Die Produzenten nutzen dieses Image, um nach Moore einen ernsthafteren Bond-Typus einzuführen, der sich enger an der literarischen Vorlage orientierte. Daran misst sich auch die Bewertung in der ewigen Bond-Hitliste. Die einen vermissen den Humor, die anderen halten „Den Hauch des Todes“ für eine der authentischsten Ausgaben des Bond-Franchises.

Was zuerst wie ein heißer Krieg zwischen West und Ost aussieht, führt James Bond bis nach Afghanistan. Dort wird klar, dass die Machenschaften weniger mit Politik als mit schierer Habgier zu tun haben. Bonds Gegenspieler Necros wurde von dem deutschen Schauspieler Andreas Wisniewski verkörpert. (ipa)

Swiss Army Man (WDR, Samstag 13.6., 1:15 Uhr)

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Bevor „die Daniels“ mit „Everything Everywhere All at Once“ 2023 sieben Oscars abräumten, ermöglichten sie 2016 in ihrem Langfilmdebüt Daniel Radcliffe den radikalsten seiner zahlreichen Versuche, mit seinem Image als bekanntester Kinderdarsteller der Welt zu brechen: In „Swiss Army Man“ verkörperte der junge Mann, der Harry Potter war, eine furzende Leiche.

Der Schiffbrüchige Hank (Paul Dano) ist kurz davor, Selbstmord zu begehen, als er am Strand Manny (Daniel Radcliffe) entdeckt. Der ist zwar mausetot, doch eignet sich die Leiche hervorragend als Surfbrett mit Furzantrieb, als Wasserspender und als Gewehr. Eine wahre Multifunktionsleiche.

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Im Grunde geht es bei all dem makabren Humor um etwas ganz anderes: Hank ist ein Loser, der an der Zivilisation mit ihren Regeln gescheitert ist. Manny, der in Hanks Fantasie immer munterer werdende Tote, agiert hingegen völlig frei von Zwängen: Er ist so ungehemmt, wie Hank es gerne wäre.

So ganz geht der Mix aus Fantasy, Charakterstudie, Zivilisationskritik und Humor nicht auf, dennoch ist die gut gespielte Geschichte einer seltsamen Freundschaft sympathisch. (pen)

Blue Beetle (RTL, Sonntag, 14.6., 20:15 Uhr)

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Jaime Reyes, Spross mexikanischer Einwanderer in der mondänen US-Küstenmetropole Palmera City, verschmilzt mit einem geheimnisvollen Artefakt, das ihm eine Rüstung mit Superkräften verleiht. Dadurch geraten er und seine Familie ins Visier eines Rüstungskonzerns, der die außerirdische Technologie für Waffen nutzen will.

Nach mehreren Flops in Serie kommt die erste DC-Comicverfilmung mit einem Latino-Superheld vermutlich zu spät, um noch ein Kassenschlager zu werden. Als Origin Story ist „Blue Beetle“ sympathisch und lustig, aber auch etwas überladen. Zudem wirken manche Motive wie kompiliert aus Spider-Man (junger, tapsiger Held wider Willen), Venom (Alien-Symbiont) und Iron Man (Rüstung).

Auf der Habenseite ist die mit mexikanischen Stars wie Adriana Barraza und Damián Alcázar perfekt gecastete Familienbande zu nennen, deren turbulente Interaktionen humorvoll die Klischees lateinamerikanischer Seifenopern spiegeln. Eher kurios fehlbesetzt ist Susan Sarandon als böse CEO, die zu wenig Screen Time hat, um wirklich furchteinflößend zu sein. So bleibt „Blue Beetle“ eine kurzweilige Episode im sommerlichen Superhelden-Kinogeschäft. (wun)

Notting Hill (SAT.1, Sonntag 14.6., 20:15 Uhr)

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Es ist über ein Vierteljahrhundert her, dass Superstar Anna Scott (Julia Roberts) Buchladenbesitzer William Thacker (Hugh Grant) zu überzeugen versuchte, dass sie einfach nur ein Mädchen sei, das vor einem Jungen stünde, um ihn zu bitten, sie zu lieben.

Inzwischen ist aus dem charmant-bunten Viertel Notting Hill eines der teuersten Pflaster Londons geworden, der Film trug ganz entscheidend zum Gentrifizierungsprozess bei.

Auch Hugh Grant bezeichnet die damalige Zeit mit „Notting Hill“ und „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“ als seine alte Karriere. Inzwischen brilliert er in ausgesprochen unangenehmen Charakterrollen. Ihn noch einmal als Schwiegermutterliebling mit floppy hair zu sehen, macht immer wieder Spaß. Regisseur Roger Michell und Drehbuchautor Richard Curtis schufen einfach einen süßen, charmanten Liebesfilm, der sehr gut altert. (ipa)

Adel verpflichtet (Arte, Sonntag 14.6., 20:15)

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Der Verkäufer Louis möchte sich an seiner adligen Familie rächen, die einst seine Mutter verstieß, da sie unstandesgemäß den italienischen Opernsänger Mazzini geheiratet hatte. Um selbst Herzog zu werden, muss er allerdings alle Personen um die Ecke bringen, die in der Erbfolge vor Louis stehen – insgesamt acht Personen.

Diese acht Rollen übernahm in Robert Hamers britischer Kultkomödie Sir Alec Guinness mit unglaublicher Wandlungsfähigkeit. Im Jahr 1999 wählte das British Film Institute „Adel verpflichtet“ auf Platz 6 der besten britischen Filme aller Zeiten. (ipa)

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Gegen die Nazis singen: Das Widerstands-Musical „Die Weiße Rose“ zeigt, wie Zivilcourage entsteht

Thu, 11 Jun 2026 11:46:58 +0200

Gegen die Nazis singen: Das Widerstands-Musical „Die Weiße Rose“ zeigt, wie Zivilcourage entsteht

Das jetzt in Berlin aufgeführte Musical über die Münchner Gruppe um die Geschwister Scholl liefert zeitgemäße, populäre Erinnerungskultur – samt Lehren für die Gegenwart.

Von Gunda Bartels

Stand: 11.06.2026, 11:46 Uhr

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Sie sind dafür, nicht dagegen. Wollen ein „neues Deutschland“ bauen, Gemeinschaft erleben, Verantwortung übernehmen, etwas tun. Die Emphase, mit der Sophie Scholl, die Naturfreundin, im Jahr 1934 über „Heimat“ singt, ist ebenso von jugendlichem Gefühlsüberschwang getränkt wie die politische Diskussion, die sich ihr großer Bruder Hans am Abendbrottisch daheim in Ulm mit seinem Vater Robert liefert.

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Die Kinostarts der Woche: Und Action! Jobben am Porno-Set

Wed, 10 Jun 2026 17:18:12 +0200

Die Kinostarts der Woche: Und Action! Jobben am Porno-Set

Muriel d’Ansembourgs Berlinale-Film „Truly Naked“ ist hinter der Erotik-Fassade eine zärtliche Coming-of-Age-Romanze. Was die aktuelle Kinowoche außerdem zu bieten hat, lesen Sie hier.

Von Ticket Redaktion

Stand: 11.06.2026, 11:22 Uhr

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Wie kommt man dazu, als Teenager an einem Porno-Set zu jobben? Muriel d’Ansembourg hat für ihren Coming-Of-Age-Film einen zugegebenermaßen unkonvenzionellen Rahmen gewählt. Doch inmitten einer Industrie, in der es wenig Raum für Echtes zu geben scheint, lernt der introvertierte Protagonist, was es heißt, sich verletzlich zu machen.

Außerdem: Steven Spielberg entwirft eine schaurige Alien-Dystopie („Disclosure Day“) und Stefanie Brockhaus begleitet eine saudi-arabische Fahrschullehrerin dabei, ihre Emanzipation auf vier Rädern zu finden („Azza“).

Was diese Woche sehenswert ist, lesen Sie hier.

1 Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit

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Fast 50 Jahre nach dem Science-Fiction-Klassiker „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ hat Steven Spielberg – so viel darf an dieser Stelle über das unter hoher Geheimhaltung entwickelte Projekt des Altmeisters verraten werden – wieder einen Film über Aliens gedreht. Genauer gesagt: über Menschen, die auf Aliens reagieren.

Da gibt es die Geheimorganisation namens WARDEX, die seit den Vierzigerjahren außerirdisches Leben auf der Erde dokumentiert und erforscht, unter Ausschluss der Öffentlichkeit und seit einiger Zeit auch unter Ausschluss der amerikanischen Präsidenten, die ja „nach acht Jahren wieder zu Zivilisten werden“, wie der zwielichtige Chef (Colin Firth) bemerkt.

Als der ehemalige Hacker und WARDEX-Beauftragte für Cybersecurity Dr. Daniel Kellner (James-Bond-Kandidat Josh O’Connor) erfährt, dass diese Forschung unter menschen- und mit Sicherheit auch alienunwürdigen Bedingungen abläuft, tritt er mit gesichertem Beweismaterial die Flucht an.

Sein Ziel: Die Menschheit soll erfahren, dass es im Universum Leben gibt.

Auf der Erde bahnt sich währenddessen mal wieder eine Katastrophe an. In Nachrichtenfetzen am Rande der Handlung ist vom Dritten Weltkrieg zu hören, unter anderem in Nordkorea geschieht Ungutes.

Spielberg lässt sich Zeit, bis er die Handlungsstränge in seinem insgesamt zweieinhalbstündigen Werk zusammenführt, und erweist sich erneut als Meister der Suspense, wenn er mit genüsslicher Langsamkeit seine Brotkrumen fallen lässt. Eingesammelt werden diese dann allerdings mitunter in rasender Geschwindigkeit. Spielbergs musikalischer Weggefährte John Williams vertont dabei jede Emotion, und was dann noch nicht zu 100 Prozent klar ist, wird von den Figuren ausgesprochen.

Für einen Film über Sehnsucht und Faszination ist das wenig förderlich – die Fähigkeit zum Staunen treibt Spielberg seinem Publikum dieses Mal tatsächlich eher aus. (Claudia Reinhard)

2 Die kleine Amélie oder der Charakter des Regens

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In ihrem kunstvoll handgezeichneten Animationsfilm zeigen die französischen Regisseurinnen Liane-Cho Han und Mailys Vallade die Welt aus einer Perspektive, die wir alle erlebt haben, aber nicht erinnern können: die eines Kindes in den ersten drei Lebensjahren.

Als Tochter einer belgischen Diplomatenfamilie kommt Amélie im Japan der frühen Sechziger zur Welt. Durch das intensive Geschmackserlebnis belgischer Schokolade wird sie aus einem vegetativen Zustand geworfen und nimmt das Leben fortan in all seiner Pracht und seinem Schrecken auf.

Durch die geliebte Nanny kommt Amélie in Kontakt mit der japanischen Kultur. Die Weltwahrnehmung der Zweijährigen wird zum einen über die eingesprochenen, ebenso klugen wie skurrilen Gedanken des Mädchens aus dem Off vermittelt, das alles sieht, aber nicht alles versteht und sich seinen eigenen Reim auf die Welt macht.

Zum anderen über die ungeheuer sinnliche Visualität des farbenprächtigen Zeichentrickfilms, dessen Ästhetik zwischen den Gemälden Monets und den Animationsfilmen des japanischen Meisters Hayao Miyazaki changiert. (Martin Schwickert)

3 Truly Naked

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Eine Hausarbeit zum Thema Pornosucht bringt den schüchternen Alec (Caolán O’Gorman) mit der taffen Nina (Safiya Benaddi) zusammen, die von ihrer Mutter eine feministische Weltsicht mitbekommen hat.

Alec will an seiner neuen Schule in einem britischen Küstenort nicht gleich wieder zum Außenseiter werden. Also hält er nicht nur geheim, dass sein Vater Dylan (Andrew Howard) als Pornodarsteller über die Runden zu kommen versucht, sondern auch, dass er – der Kleinstbetrieb muss sparen – selbst als Kameramann bei den Pornodrehs beteiligt ist.

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In ihrem Langfilmdebüt erzählt die Belgierin Muriel d’Ansembourg von einer Jugend unter erschwerten Bedingungen.

Obwohl die Sexarbeit vor der Kamera breiten Raum einnimmt und mit dem abgehalfterten Penisprotz Dylan und seiner smarten Sexpartnerin (Alessa Savage) glaubwürdige Protagonisten besitzt, ist das Pornosujet nur die Hintergrundfolie für eine zärtliche Coming-of-Age-Romanze.

Dass die zahlreichen angerissenen Problemfelder etwas schablonenhaft bleiben, ist angesichts der überzeugenden Schauspielleistungen zu verschmerzen. (Jörg Wunder)

4 Meine Frau weint

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Die Tränen im Titel sind nur zu hören. Kranfahrer Thomas (Vladimir Vulević) bekommt einen Anruf von seiner aufgelösten Frau Carla (Agathe Bonitzer) und trifft sie im Park. Aber Worte für die Traurigkeit zu finden, erweist sich als schwierig.

Carla erklärt sich später, beim gemeinsamen Spaziergang. Wie das Paar einmal einen Tanzkurs genommen hat, zu dem er nur ihr zuliebe mitkam. Und wie sie später allein hingeht und dort David kennenlernt, der ebenfalls keine Partnerin hat.

Das Gefühl der Geborgenheit, das sie in den Armen des Unbekannten verspürte, habe sie vorher nie erlebt. Jetzt ist David tot, gestorben bei einem Autounfall.

Thomas hört zu, stellt Fragen, aber versteht nicht. Ihm platze der Kopf, schreit er.

Angela Schanelecs „Meine Frau weint“ verzichtet so radikal wie keiner ihrer Filme auf eine konventionelle Dramaturgie, der man noch mit einer Inhaltsangabe beikommen könnte.

Stattdessen sehen wir ihren Figuren beim Formulieren von Gefühlen zu.

Schanelecs vorsichtiges Ertasten dieser Beziehungen erfordert vom Publikum viel Geduld. Doch wer sich darauf einlässt, wird reich belohnt. (Andreas Busche)

Den ganzen Text können Sie hier lesen.

5 Manipulation

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Bösewichte regieren die Welt, Geheimbünde lenken möglicherweise ihre Geschicke, alternative Fakten und Manipulationen unterhöhlen den Glauben an das, was man Realität nennen könnte. Nichts scheint mehr sicher.

Stoff für einen dystopischen Thriller? Na klar! Aber bitte nicht so.

In David Baldas zweitem Spielfilm „Manipulation“ (schon sein Debüt „Narusitel“ war übel, aber wenigstens kürzer) kämpfen ein tschechischer Geheimbund und eine Underground-Gruppe der katholischen Kirche gegeneinander.

Ihre Ziele und Methoden: unklar. Da sich alles im Geheimen abspielt, ist ihr Wirken „in der Welt“ völlig bedeutungslos. Menschen in Kutten kauen mit leerem Geschwafel den Zuschauern ein Ohr ab, und das auch noch in üblem Englisch, was den Dialogen jegliche Lebendigkeit austreibt.

Wer hat diesen Schmarrn finanziert? Vermutlich böse Mächte, die möchten, dass wir unsere Zeit sinnvoll nutzen.

Lesen Sie die Zeitung, besuchen Sie das Theater und Ausstellungen, beteiligen Sie sich an Diskussionen, oder schauen Sie einen anderen Film, den wir empfehlen. Aber tun Sie sich „Manipulation“ nicht an. (Ingolf Patz)

6 Azza – Dem Patriarchat davonfahren

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Erst seit 2018 ist es Frauen in Saudi-Arabien erlaubt, Auto zu fahren. Azza, die heute Frauen das Fahren beibringt, hat sich schon vorher nicht an das Gesetz gehalten: Ihre Unabhängigkeit ist ihr das Wichtigste.

Das musste sie auf die harte Tour lernen. Mit 16 wurde sie an einen Mann zwangsverheiratet, der sie wie eine Sklavin behandelte. Sie kämpfte sich mühsam in die Freiheit und ließ sich gegen den Willen ihrer Familie scheiden.

Von den herrschenden Geschlechternormen hält Azza nichts. Ihren Töchtern bläut sie ein, bloß ihren Schulabschluss zu machen. Sie selbst hofft, eines Tages ihre eigene Fahrschule eröffnen zu können.

Über drei Jahre hat Stefanie Brockhaus ihre Freundin für den nach ihr benannten Dokumentarfilm begleitet. Die Wärme, die sich durch die Verbindung der beiden ergibt, ist vor allem in den seltenen Szenen spürbar, in denen die Regisseurin aus dem Off zu hören ist.

Man fühlt und fiebert mit Azza mit und kann nicht anders, als sie zu bewundern: wie selbstbewusst sie ist, wie verbissen sie kontinuierlich für ihre Rechte einsteht und wie sie nie ihren Humor verliert. (Emma Rotermund)

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Die Klassik-Tipps der Woche in Berlin: Hier können Sie Martha Argerich an vier Abenden erleben

Wed, 10 Jun 2026 15:14:49 +0200

Die Klassik-Tipps der Woche in Berlin: Hier können Sie Martha Argerich an vier Abenden erleben

Die Star-Pianistin spielt Kammermusik an einem ungewöhnlichen Ort. Was Hollywood-Star Bill Murray in der Philharmonie treibt, lesen Sie hier.

Von Frank Weiss

Stand: 11.06.2026, 08:44 Uhr

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Star-Pianistin Martha Argerich füllt die großen Konzertsäle weltweit. In Berlin ist sie an gleich vier Abenden in dem eher intimen und ungewöhnlichen Rahmen des Kühlhauses zu erleben beim Kammermusikfestival Intonations. Daniel Barenboim, ihr Freund aus Kindheitstagen, wird hier ebenfalls einen seiner seltenen Auftritte haben.

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Steven Spielbergs „Disclosure Day“: So treibt man Zuschauern das Staunen aus

Wed, 10 Jun 2026 15:32:22 +0200

Steven Spielbergs „Disclosure Day“: So treibt man Zuschauern das Staunen aus

Steven Spielberg schickt mal wieder Aliens auf die Erde und beschwört den „Tag der Wahrheit“. Die Hoffnung auf Erlösung ist nach zweieinhalb Stunden groß.

Von Claudia Reinhard

Stand: 11.06.2026, 06:23 Uhr

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Steven Spielberg hat mal wieder – so viel darf an dieser Stelle über das unter hoher Geheimhaltung entwickelte neueste Projekt des Altmeisters verraten werden – einen Film über Aliens gedreht.

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Kriegt sie die Hütte voll? Helene Fischer im Stadion: Diese Konzerte in Berlin sollten Sie nicht verpassen

Wed, 10 Jun 2026 17:38:54 +0200

Kriegt sie die Hütte voll? Helene Fischer im Stadion: Diese Konzerte in Berlin sollten Sie nicht verpassen

Neulich bei Metallica waren 94.000 im Olympiastadion – das größte Stadionkonzert in Deutschland ever. Nun sind die Schlagerfans gefragt.

Von

Stand: 10.06.2026, 22:00 Uhr

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Außerdem haben wir für Sie ausgewählt: ein Comeback von Indierock-Helden, ein Pop-Alien aus London, einen unverwüstlichen Eurodance-Schweizer, einen kalifornischen Folk-Barden und eine Königin der Rap-Musik. Dies sind unsere Konzertempfehlungen für die kommende Woche.

1 Sugar

Zumindest die Musik ist gut gealtert: Das wiedervereinte Powerpop-Trio Sugar.

Eigentlich war das Feld für Bob Mould 1992 bestens bestellt: Acts wie Nirvana und Pearl Jam, deren Sound er mit seiner 1988 aufgelösten Kultband Hüsker Dü maßgeblich beeinflusst hatte, feierten inzwischen Welterfolge. Ein idealer Zeitpunkt, um mit neuen Mitstreitern seinen Teil vom großen Alternative-Rock-Kuchen abzuschneiden.

Doch obwohl „Copper Blue“, das Debütalbum von Sugar, von der Kritik gefeiert und dem aus dem Gitarrenberserker Mould, Drummer Malcolm Travis und Bassist David Barbe (Foto, v.l.) bestehenden Trio eine große Zukunft prognostiziert wurde, blieb der erhoffte Durchbruch aus. Zur Auflösung 1995 führten allerdings eher persönliche Gründe als mangelnde Karriereaussichten.

Das Comeback der furiosen drei kann man nur begrüßen, ist der gleichermaßen von Grunge, britischem Shoegaze-Indierock und US-Powerpop geprägte Sound der vor über 30 Jahren aufgenommenen Sugar-Songs doch besser gealtert als der vieler ihrer Zeitgenossen. (wun)

2 FKA Twigs

Loving the Alien: FKA Twigs singt überirdisch gut.

Wo sonst sollte das Finale der „Body High“-Tour von FKA Twigs stattfinden als in Berlin? In dieser Stadt, weltweit bekannt für ihre düsteren Techno-Clubs, für Darkrooms und grenzenlosen Hedonismus.

Der kollektiven Euphorie, die eine Nacht im Club bedeuten kann, widmet sich die britische Musikerin auf ihren beiden Alben „Eusexia“ und „Eusexia: Afterglow“, die sie vergangenes Jahr im Abstand von nur neun Monaten veröffentlichte.

Den Track „Drums of Death“ soll der britische DJ und Produzent Koreless sogar direkt im Berghain fertiggestellt haben. FKA Twigs tritt jetzt zwar nicht in Berlins berühmtesten Techno-Club, die Rave-Energie aber werden sie und ihre Tänzer mitbringen.

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Alben der 38-Jährigen, die mit bürgerlichem Namen Tahliah Debrett Barnett heißt, sind immer als Gesamtkunstwerk zu verstehen. Die Musik gehört dazu, das Artwork, die aufwendig produzierten Videos. Und, vielleicht am wichtigsten, die Performance.

Schon als Kind nahm FKA Twigs Ballettstunden, ehe sie mit 17 vom beschaulichen Cheltenham nach London zog, um Tänzerin zu werden. Sie trat mit Kylie Minogue auf, ging mit Ed Sheeran auf Tour. Ihre eigenen Songs veröffentlichte sie auf Bandcamp, bevor sie mit ihrem ersten Studioalbum „LP1“ 2014 die Grenzen des Pop auslotete.

Seitdem hat sie sich einen Namen gemacht als eine der spannendsten Künstlerinnen des Genres, deren Einfluss auf vielen Alben ihrer Kolleginnen zu hören ist.

Einer der beeindruckendsten Live-Acts ist sie ohnehin. FKA Twigs mischt in ihren Shows Tanzstile aus verschiedenen Welten, von Ballett über Pole Dance bis zu Voguing, dem aus der queeren New Yorker Ballroom-Szene stammenden House-Moves.

Der Berliner Auftritt könnte die vorerst letzte Chance sein, FKA Twigs live zu erleben. Denn sie hat sich immer mehr dem Schauspiel zugewandt, ist unter anderem im Popstar-Drama „Mother Mary“ an der Seite von Anne Hathaway zu sehen. Als Nächstes spielt sie die große Josephine Baker im Biopic. Die Dreharbeiten sollen im Herbst beginnen. (iba)

3 Helene Fischer

Die Göttin des Spektakels: Helene Fischer.

Karrieredelle? Sommerloch zur Fußball-WM? Das Konzert von Helene Fischer im Olympiastadion, das erste in Berlin nach ihrer (zweiten) Babypause, steht unmittelbar bevor – und es gibt noch (einige) Karten. Das wäre bei Metallica nicht passiert.

Irgendwo ist es ja ganz sympathisch, dass die schöne Helene mit 41 vielleicht nicht mehr die absolute Überperformerin sein muss, als die sie in einem Karrierejahrzehnt voller Superlative zum größten deutschen Schlagerstar aufstieg.

Ihr sechstes Album „Farbenspiel“ aus dem Jahr 2013 mit dem Mega-Hit „Atemlos durch die Nacht“ kletterte in der ewigen Liste der in Deutschland meistverkauften Platten bis auf Platz 7 – hinter Herbert und Heintje, aber vor ABBA, Beatles und Michael Jackson.

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Dass die 360°-Stadion-Tour 2026 wieder ein Pop-Spektakel der Champions-League-Klasse wird, steht ohnehin außer Frage. (wun)

4 DJ BoBo

Dann stampfe ich ein Lied für dich: DJ BoBo ist noch gut im Rennen.

Dr. Alban, Mr. President, Captain Jack und wie sie alle hießen – die meisten Top-Acts aus der Eurodance-Hochphase in den Neunzigern sind entweder komplett von der Bildfläche verschwunden oder tingeln paketweise über Oldie-Festivals.

Zu den wenigen, die nicht nur immer noch große Hallen füllen, sondern sogar neue Platten herausbringen, gehört der Schweizer Peter René Baumann, besser bekannt als DJ BoBo.

Originelle Beiträge zur Popmusik sind von dem 58-Jährigen wohl nicht mehr zu erwarten. Doch auch sein 16. Album „The Great Adventure“ liefert zuverlässigen Stampf-Pop für die Ü-40-Großraumdisco – genau das, was die mitgealterten Fans erwarten. (wun)

5 Cass McCombs

Und Erwachsene ebenso: Cass McCombs singt für Fans aller Altersklassen.

Wer Kinder als Zuhörer genauso ernst nimmt wie seine erwachsenen Fans, kann eigentlich kein schlechter Mensch sein.

Insofern ist das bezaubernde Album „Mr. Greg & Cass McCombs Sing and Play New Folk Songs for Children“, das der kalifornische Songwriter 2023 mit einem Lehrer aus San Francisco aufgenommen hat, Beweis einer Vermutung, die man in Anbetracht eines labyrinthisch wuchernden Folk-meets-Psychedelia-Gesamtwerks sowieso hatte.

Cass McCombs steht mit seinen eingängig-aufrüttelnden Songs in einer Traditionslinie, die bis zu Woody Guthrie und John Lennon (vor allem das Solowerk des Ex-Beatles) zurückreicht. (wun)

6 Doja Cat

Auf den Schultern von Riesinnen: Hip-Hop-Star Doja Cat.

Für ihren letzten großen Hit „Paint The Town Red“ sampelte Doja Cat 2023 Dionne Warwicks Evergreen „Walk On By“, Hommage und Fortschreibung einer Legende, etwas, worauf sich Amala Zandile Dlamini, wie die 1995 in Los Angeles geborene Künstlerin bürgerlich heißt, in ihrer erstaunlichen Karriere bestens verstanden hat.

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Doja Cat feierte ihre größten Erfolge an der Schnittstelle von Dancefloor-Pop und Hip-Hop, wobei sie Grace Jones und Madonna ebenso zu ihren Vorbildern zählte wie Missy Elliott und die wegen ihres Trump-Supports in Ungnade gefallene Nicki Minaj. (wun)

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Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Thu, 10 Apr 2025 13:37:41 +0200

Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Tag für Tag kommentiert Klaus Stuttmann das politische Geschehen. Hier gibt es seine neuesten Tagesspiegel-Karikaturen.

Stand: 10.06.2026, 16:13 Uhr

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12. Juni 2026

11. Juni 2026

10. Juni 2026

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Gemälde, Skulpturen und Fotografien: „Tausendmal Berlin“ im Hamburger Bahnhof

Wed, 10 Jun 2026 15:30:55 +0200

Gemälde, Skulpturen und Fotografien: „Tausendmal Berlin“ im Hamburger Bahnhof

Mehr als 70 Werke beleuchten die Berliner Kunstszene seit 1989. Die neue Ausstellung im Museum Hamburger Bahnhof in Berlin lädt zum Dialog mit Künstlerinnen und Künstlern ein.

Stand: 10.06.2026, 15:30 Uhr

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Das Museum Hamburger Bahnhof in Berlin zeigt unter dem Titel „Tausendmal Berlin“ eine neue Ausstellung mit über 70 Werken von mehr als 50 Künstlerinnen und Künstlern. Sie widmet sich der Berliner Kunstszene im globalen Dialog von 1989 bis heute, wie das zur Nationalgalerie gehörende Museum für zeitgenössische Kunst mitteilte.

Gezeigt werden Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien und Videoinstallationen. Die Eröffnung ist am Freitag (17 Uhr). Aus diesem Anlass sind vom 12. bis 14. Juni eintrittsfreie Tage der offenen Tür geplant.

In diesem Rahmen soll es auch Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geben, deren Werke in der Ausstellung zu sehen sind, sowie eine kuratorische Führung.

Die Ausstellung ist Teil des Jubiläumsprogramms „30 Jahre Hamburger Bahnhof“. Zu sehen sind den Angaben zufolge auch Werke bekannter Künstlerinnen und Künstlern wie Isa Genzken, Cosima von Bonin, Norbert Bisky, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg oder Rosemarie Trockel. (dpa)

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Kunst in Berlin

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Ende einer Ära am Berliner Gorki Theater: „Was hier aufgebaut worden ist, das wird es so in der Stadt nicht mehr geben“

Wed, 10 Jun 2026 11:49:41 +0200

Ende einer Ära am Berliner Gorki Theater: „Was hier aufgebaut worden ist, das wird es so in der Stadt nicht mehr geben“

Mit dem Intendantinnenwechsel am Gorki Theater verlieren wichtige Protagonisten des postmigrantischen Theaters ihre künstlerische Heimat. Was bleibt?

Von Patrick Wildermann

Stand: 10.06.2026, 13:38 Uhr

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„Zuhause ist, wo man sich nicht erklären muss.“ Das sagt der Theaterregisseur Nurkan Erpulat im Gespräch über eine Zeit, die jetzt zu Ende geht. Seine künstlerische Heimat, der Ort, an dem er sich nicht erklären musste, war 13 Jahre lang das Gorki Theater. Und zuvor fünf Jahre lang das Ballhaus Naunynstraße, wo er mit der Inszenierung „Verrücktes Blut“ dazu beitrug, dass auf einmal die gesamte deutschsprachige Kulturszene über dieses neue „postmigrantische Theater“ sprach – und über die gesellschaftlichen Leerstellen und fehlenden Perspektiven, auf die es verwies.

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Veronika Peters’ Roman „Mehr Leben als geplant“: Schildkröten retten in Prenzlauer Berg

Tue, 09 Jun 2026 16:48:40 +0200

Veronika Peters’ Roman „Mehr Leben als geplant“: Schildkröten retten in Prenzlauer Berg

Mann weg, Kinder weit weg, und Bücher schreiben wirft auch nichts mehr ab. Im unterhaltsamen Roman der Berliner Schriftstellerin Veronika Peters setzt eine Endfünfzigerin ihr Leben auf null.

Von Gunda Bartels

Stand: 10.06.2026, 10:28 Uhr

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Alma Grün also. Der Name der Heldin in Veronika Peters’ Roman ist schon mal speziell. Nicht nur der Name, die Frau an sich. Alma Grün ist eigenbrötlerisch, reizbar und hat nach langen Schreibtischjahren als Autorin für populärfeministische Frauenbiografien fast schon misanthropische Züge entwickelt.

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Song soll im August erscheinen: Jay-Z und Eminem machen wieder zusammen Musik

Wed, 10 Jun 2026 09:42:08 +0200

Song soll im August erscheinen: Jay-Z und Eminem machen wieder zusammen Musik

Nach 25 Jahren wollen Jay-Z und Eminem wieder musikalisch zusammenarbeiten. Doch beide treten dabei nur als Nebendarsteller auf.

Stand: 10.06.2026, 09:42 Uhr

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25 Jahre nach ihrer letzten Zusammenarbeit sind die Rapper Jay-Z (56) und Eminem (53) einem Bericht zufolge wieder gemeinsam in einem Lied zu hören. Wie das Musikmagazin „Rolling Stone“ unter Berufung auf den Produzenten Matthew Markoff berichtet, sind die beiden auf dem neuen Album von US-Rapper Rakim dabei, das im August erscheinen soll.

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Markoff postete am Wochenende auf Instagram eine Liste mit den Titeln des Albums, auf der auch die Namen von Eminem und Jay-Z zu lesen waren. Die beiden sollen laut Markoff auf dem Album Rapper Rakim würdigen. Das letzte Mal waren die beiden dem Bericht zufolge auf dem Lied „Renegade“ zu hören, das 2001 auf Jay-Zs Album „The Blueprint“ veröffentlicht wurde. (dpa)

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Wir brauchen klare Regeln: Wann Straßennamen umbenannt werden sollen – und wann nicht

Sun, 07 Jun 2026 13:42:26 +0200

Wir brauchen klare Regeln: Wann Straßennamen umbenannt werden sollen – und wann nicht

Unser Autor findet, dass Vergabe und Erhalt von Straßennamen an strenge Kriterien gebunden werden müssen. Er nennt die für ihn wichtigsten.

Ein Kommentar von Nikolaus Bernau

Stand: 09.06.2026, 19:32 Uhr

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Kaum eine Woche vergeht, dass nicht in Deutschland eine Straße, ein Platz, ein Bauwerk einen neuen Namen erhält. Wie vergangene Woche der Hindenburgdamm, der nun Syltdamm heißt. Oft sind solche Umbenennungen mit heftigen Debatten verbunden. Sie greifen ein in Vertrautheiten, stören den Alltag, verursachen Kosten. Und man muss sich damit auseinandersetzen, dass man selbst wirkliche oder nun behauptete Skandalnamen lange unkritisch benutzt hat.

Solche Selbstkritik wird nicht erleichtert durch Aktivisten, die in der Behauptung angeblich absoluter Wahrheiten (wie im Fall der Berliner Mohrenstraße oft mit atemberaubender historischer Ignoranz verbunden), unterstellen, dass diejenigen, die aus welchen Gründen auch immer am Gewohnten festhalten wollen, sich nicht „der Geschichte“ stellen wollten.

Als ob „die Geschichte“ nicht vor allem aus dem Dazwischen bestünde: Nur selten sind Gut und Böse eindeutig voneinander zu trennen. Sinnvoller ist also meist die Erhaltung und kritische Kommentierung von Straßennamen, gerade, um den Wandel unseres Blicks, auch unser Lernen deutlich zu machen.

Keine Ehrung für Gesetzesbrecher

Doch gibt es von jeder Regel Ausnahmen. Hier aus meiner Sicht vor allem zwei: Die Namen von Personen, die Angriffskriege, Versklavung oder Völkermorde betrieben haben, als all dies durch allgemein anerkannte Gesetze bereits verboten war, sollten von Straßen und Plätzen weichen.

Die Haager Konventionen von 1899 und 1907 und die Nürnberger Prozesse von 1945/46 haben Normen gesetzt, die etwa für die Herrscher der Antike, des Mittelalters und des 18. Jahrhunderts noch nicht gegolten haben. Aber totalitäre Herrscher des 20. Jahrhunderts wie Lenin, Stalin, Trotzki, Hitler, Mussolini, Franco, Mao, Pol Pot und auch Putin, müssen an ihnen gemessen werden. Ihre Namen gehören nicht ins Stadtbild.

Die andere Ausnahme ist weniger Konsens. Sie sollte aus meiner Sicht für die Namen jener Männer und Frauen gelten, die nach 1919 gegen die pluralistische Demokratie in Deutschland eintraten und sie an den Totalitarismus verrieten.

Auch hier gibt es viele Grenzfälle: Kommunisten, Konservative und Monarchisten, die die Republik bekämpften und in den Widerstand gegen die Nazis gingen; Demokraten, die sich den Nazis unterwarfen, weil sie hofften, das Schlimmste – was immer das sei – zu verhindern; Antisemiten und Nazis, die als Juden Verfolgte retteten. Aber es gibt eben auch die unbeirrbaren Kriegsverbrecher, Antisemiten, Antidemokraten, die sich nicht schützend vor die Menschen stellten, den Terror als Mittel der Macht sogar unterstützen.

Ihnen müssen keine Straßennamen gewidmet bleiben – zumal so viele Kämpferinnen und Kämpfer für die liberale Demokratie noch nicht in unseren Stadtplänen verzeichnet sind.

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Berliner Geschichte

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Ein Berliner Schatz, den kaum jemand kennt: Tetris spielen im Depot der Sozialen Künstlerförderung

Tue, 09 Jun 2026 08:37:20 +0200

Ein Berliner Schatz, den kaum jemand kennt: Tetris spielen im Depot der Sozialen Künstlerförderung

Bis 2027 sollen 15.000 Werke inventarisiert sein, die der Senat einst beauftragte. Dann muss das Mariendorfer Archiv ausziehen. Ein „Open House“ macht auf den Fundus aufmerksam.

Von Nicola Kuhn

Stand: 09.06.2026, 19:08 Uhr

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Auf die Idee käme man nicht so schnell, dass sich im äußersten Südwesten Berlins in einem schlichten Backsteinbau, der über eine Laderampe zu erreichen ist, ein gigantisches Kunstdepot befinden könnte, 14.000 Quadratmeter groß. Während des Zweiten Weltkrieges ließen die Askania Werke auf dem Mariendorfer Industriegelände Navigationsgeräte für die Rüstungsindustrie konstruieren, unter anderem durch Zwangsarbeiter. Nach 1945 baute Schindler hier für Fahrstühle, heute haben sich in den Nebengebäuden Start-ups einquartiert.

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Deutscher Sachbuchpreis für Konstantin Richter: Auch die deutsche Wirtschaft kann unterhaltsam sein

Tue, 09 Jun 2026 13:15:52 +0200

Deutscher Sachbuchpreis für Konstantin Richter: Auch die deutsche Wirtschaft kann unterhaltsam sein

Für sein Buch „Dreihundert Männer“ über den Aufstieg und Fall der Deutschland AG hat der Berliner Autor Konstantin Richter den Deutschen Sachbuchpreis erhalten.

Von Gerrit Bartels

Stand: 09.06.2026, 18:29 Uhr

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Die seinem Buch den Titel gebenden dreihundert Männer hat Konstantin Richter nicht genau gezählt, es könnten auch ein paar mehr oder weniger sein. Der Titel verdankt sich viel mehr einem Aufsatz, den Walther Rathenau, der langjährige Aufsichtsratsvorsitzende der Allgemeinen Electricitäts-Gesellschaft, kurz AEG, 1909 über dreihundert bestens miteinander vernetzte Männer aus der deutschen Wirtschaft geschrieben hat.

„Dreihundert Männer“, so zitiert Richter aus Rathenaus Aufsatz „Geschäftlicher Nachwuchs“, „von denen jeder jeden kennt, leiten die wirtschaftlichen Geschicke des Kontinents“.

So wie Rathenau seinerzeit an die dreihundert Spartaner dachte, die in der Schlacht bei den Thermopylen gegen eine viel größere persische Armee bestehen konnten, orientiert sich Richter bei seinem Buch unter anderem an Rathenaus Vater Emil und dessen Sohn Walther. Als Unternehmer erlebte Emil Rathenau in den achtziger Jahren des 19. Jahrhunderts einen schnellen Aufstieg, um dann von der Deutschen Bank mit Kapital versorgt zu werden, als seine Elektrizitäts- und Glühbirnen-Gesellschaft in Not geriet. Es folgten die engere Verflechtung mit dem Konkurrenten Siemens und die Gründung der AEG.

Richters Buch über den „Aufstieg und Fall der Deutschland AG“, wie es im Untertitel heißt, beginnt also mit den Anfängen der deutschen Unternehmenskultur in der Kaiserzeit von 1870 an, behandelt natürlich die Rolle der Unternehmen im Nationalsozialismus und reicht dann über ihre Wirtschaftswunder-Blütezeit in den fünfziger und sechziger Jahren bis zur Auflösung der Struktur dieser eng miteinander verbundenen Finanz- und Industriekonzerne in den letzten beiden Jahrzehnten.

„Der Niedergang dieser Netzwerke erscheint aus heutiger Sicht fast unumgänglich“, schreibt Richter in seinem Vorwort. „Die dreihundert Männer passen nicht länger in die Zeit, auf die drängenden Probleme der globalisierten Gegenwart hätten sie womöglich keine Antwort.“

Nachruf auf die Deutschland AG

Als „Nachruf“ bezeichnet der 1971 geborene Berliner Autor und Journalist folglich sein Buch, das eben auch selbst keine Antworten darauf hat, wie es mit der deutschen Wirtschaft in Zukunft weitergeht, sondern sich als historisches Sachbuch versteht.

Richter hat dafür am Montagabend in Hamburg den mit 25. 000 Euro dotierten Deutschen Sachbuchpreis erhalten. Die Jury versuchte dabei, die Gegenwärtigkeit ihrer Wahl zu betonen: „Die Deutschland-AG bestimmt bis heute unser Selbstverständnis als erfolgreiche Wirtschaftsnation. Wie wenig die damit verbundenen Vorstellungen und Konzepte noch auf die Gegenwart passen, zeigt Konstantin Richter in seiner Geschichte der deutschen Wirtschaft seit der frühen Industrialisierung.“

Und weiter: „In kunstvoller Montage“ zeige er, wie prägend die dreihundert Männer wirtschaftlich, politisch und auch persönlich für Deutschland gewesen seien: „Das hatte seinen Preis. Nostalgie hilft nicht weiter. Konstantin Richter macht sichtbar, was sich hinter dem abstrakten Bild der ,deutschen Wirtschaft‘ verbirgt – und liefert so eine Grundlage, die richtigen Schlüsse für die Zukunft zu ziehen.“

Meisterhaft arrangiert

Was die Jury nicht groß hervorgehoben hat: Wie gut sich das Buch lesen lässt, obwohl es doch um die deutsche Wirtschaft geht. „In meisterhaft arrangierten Episoden lässt er ihre Welt zu unserer werden“, feiert es der Verlag. Richter hat ein erzählendes Sachbuch geschrieben, mit der Betonung auf dem „Erzählen“. Das zeigt sich schon zu Beginn, da es zunächst um Bach, Beethoven und Brahms geht, mithin den „deutschen Klang“, den es so nicht mehr gebe, parallel dazu auch nicht mehr in der deutschen Wirtschaft.

Richter erwähnt und beschreibt das Rathenau-Gemälde von Max Liebermann oder erzählt vom Auschwitzüberlebenden Hans Mayer, der als Schriftsteller später zu Jean Améry wurde und dem nicht wohl war „in diesem friedlichen, schönen, von tüchtigen und modernen Menschen bewohnten Land“. Er zitiert ein Gedicht von Günter Eich, und im Zusammenhang mit dem Volkswagen-Konzern und dessen Aufschwung nach der Ölkrise kommt auch Florian Illies mit „Generation Golf“ zu Ehren.

Überhaupt Illies: So wie Richter sein Buch komponiert hat, erinnert es an die Bücher über das Jahr 1913, die Illies geschrieben hat, mit ihren ständig wechselnden Schauplätzen in diesem folgenreichen Jahr. Nur dass „Dreihundert Männer“ sich jedweder fiktiven Einfühlung versagt und schön sachlich bleibt.

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