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Tanzspektakel „Último helecho“ von Nina Laisné und François Chaignaud: Sich selbst begraben – von Farmen umarmt

Sun, 25 Jan 2026 13:37:45 +0100

Tanzspektakel „Último helecho“ von Nina Laisné und François Chaignaud: Sich selbst begraben – von Farmen umarmt

Zum Finale des Festivals Performing Arts Season begegnen sich in Berlin zwei Fantasiewesen in einem von südamerikanischer Folklore und Barockmusik begleiteten Duett. Es ist die verrückteste Aufführung der Reihe.

Von Sandra Luzina

Stand: heute, 13:37 Uhr

François Chaignaud ist eine der schillerndsten Tänzerpersönlichkeiten Frankreichs. Das Attribut „genderfluid“ muss für den Absolventen des Pariser Konservatoriums für Musik und Tanz erfunden worden sein. Zu welch wundersamen Metamorphosen er fähig ist, zeigte er nun in dem Musik- und Tanzspektakel „Último helecho“, das zum Abschluss der Performing Arts Season im Haus der Berliner Festspiele zu sehen war.

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„Zukunftsmusik“ am Maxim Gorki Theater: Wehmütiger Abschiedsabend mit Katerina Poladjan

Sun, 25 Jan 2026 12:26:30 +0100

„Zukunftsmusik“ am Maxim Gorki Theater: Wehmütiger Abschiedsabend mit Katerina Poladjan

Hausregisseur Nurkan Erpulat zeigt mit der Romanadaption sein letztes Stück am Gorki, wo er 2013 die Intendanz-Zeit von Shermin Langhoff mit Tschechows „Kirschgarten“ eröffnet hatte.

Von Patrick Wildermann

Stand: heute, 12:34 Uhr

Stell dir vor, es ist Zeitenwende, und keiner kriegt’s mit. So ergeht es den Menschen im Roman „Zukunftsmusik“ von Katerina Poladjan. Die leben in einer Kommunalka am Arsch der Welt, gefühlte Lichtjahre von Moskau entfernt. In ihrem Mehrparteienhaus mit den winzigen Wohnparzellen ist die Gemeinschaftsküche der Nabel der Welt, der Alltag besteht aus Schlangenstehen oder Durchwurschteln.

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Vom Nazi-Outfit bis zur Blondhaar-Frisur: Mode als politisches Statement der amerikanischen Rechten

Sat, 24 Jan 2026 14:52:37 +0100

Vom Nazi-Outfit bis zur Blondhaar-Frisur: Mode als politisches Statement der amerikanischen Rechten

Donald Trumps Maga-Bewegung strebt auch nach ästhetischer Vorherrschaft. Das zeigt sich etwa, wenn ICE-Kommandant Gregory Bovino einen an Gestapo-Uniformen erinnernden Mantel trägt. Eine Modeexpertin erklärt das Phänomen.

Ein Gastbeitrag von Diana Weis

Stand: heute, 11:14 Uhr

Wann hat das eigentlich angefangen? Seit ein paar Monaten findet man unter Social-Media-Posts von Frauen, genauer gesagt von Frauen, die sich kritisch zu Themen wie Rassismus oder Sexismus äußern, also solchen Frauen, die die rechte Online-Blase als „links-grün-versifft“ verunglimpft, immer wieder diesen einen Satz: „Man sieht es ihnen immer an.“

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Davos und die Folgen: „Seht her, ich bin nackt“

Fri, 23 Jan 2026 17:25:34 +0100

Davos und die Folgen: „Seht her, ich bin nackt“

Die USA haben Größe durch Ausdehnung erreicht. Nun heißt es aus Washington, am meisten hätten andere Länder davon profitiert. Über das Ende eines Missverständnisses, eine stolze Entblößung und eine zweite Zeitenwende.

Ein Essay von Kai Müller

Stand: heute, 11:07 Uhr

Ein festlicher Aufzug, das Volk ist erschienen, seinem Anführer zu huldigen. Er tritt aus dem Schloss wie eh und je. Doch plötzlich spricht ein Kind das Offensichtliche aus. Der Kaiser sei nackt, sagt es. Die Nachricht ist schockierend, der Zauber dahin.

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Grönland verstehen in Berlin: Zeigt endlich die Arktis-Sammlung!

Sun, 25 Jan 2026 10:58:17 +0100

Grönland verstehen in Berlin: Zeigt endlich die Arktis-Sammlung!

Seit der Schließung des Ethnologischen Museums in Dahlem sind die historischen Kulturen des höchsten Nordens in Berlin unsichtbar geworden. Eigentlich sollte die Sammlung mit ins Humboldtforum umziehen, doch sie versauert im Depot.

Ein Kommentar von Nikolaus Bernau

Stand: heute, 10:58 Uhr

An der Darßer Straße gibt es eine nette Kleingartenkolonie: unser Berliner „Grönland“. Bis vor kurzem kannte dieses Idyll mit seinen lustigen Häuschen und Öko-Gärten kaum jemand.

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Dschungelcamp in Australien: Gil Ofarim will nicht sprechen – oder doch?

Sat, 24 Jan 2026 22:40:51 +0100

Dschungelcamp in Australien: Gil Ofarim will nicht sprechen – oder doch?

Bei Hitze und Hunger schütten die Teilnehmer sich gegenseitig ihr Herz aus. Am zweiten Tag von „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ bekommt nicht jeder Mitleid.

Stand: heute, 10:31 Uhr

Alkoholprobleme, Sucht, Klinikaufenthalte und Angststörungen: Die Bewohnerinnen und Bewohner im Dschungelcamp in Australien halten sich diesmal nicht mit Nettigkeiten auf. Stattdessen geht es gleich zu Beginn bei „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ zur Sache. Die Mehr-oder-weniger-Promis sprechen über verheiratete Männer, die betrügen, und über Frauen, die sich in deutlich ältere Männer verlieben.

Und es geht natürlich auch um Campbewohner Gil Ofarim und das, was 2021 vor einem Leipziger Hotel passierte. Doch darüber will Ofarim nicht sprechen. „Ich bin nicht dazu hergekommen, um das hier nochmal aufzuwickeln“, stellt der israelische Musiker am zweiten Camp-Tag klar.

Der 43-Jährige hatte international für Aufsehen gesorgt, als er erst in einem Video Antisemitismus-Vorwürfe gegen einen Mitarbeiter eines Leipziger Hotels erhoben hatte und später vor Gericht einräumte, diese schwerwiegenden Vorwürfe nur erfunden zu haben. Wegen der „Davidstern-Affäre“ wurde Ofarim zu einer Geldstrafe verurteilt. Nach dem Prozess zog sich der gebürtige Münchner zunächst aus der Öffentlichkeit zurück.

Hardy Krüger jr. sagte, er habe „einfach nur versucht, zu überleben“

Für 17 Tage im Dschungel ist Ofarim nun wieder auf die Bildfläche zurückgekehrt. Und nicht nur seine Dschungel-Mitbewohner fragen sich, warum er das tut. Warum kommt er nach Australien, aber sagt kaum etwas zu der Affäre? Und warum nutzt er die Chance nicht, um sich öffentlich zu entschuldigen? Reality-Star Ariel (22) ist deutlich: „Was er getan hat, kann kein guter Mensch tun. Kann nicht, geht nicht. Nein.“

Die Bewohner des Dschungelcamps wohnen seit dem zweiten Tag alle zusammen.

Anderen Promis scheint es gutzutun, darüber zu sprechen, was in ihrem Leben bisher so alles passierte. So erzählt Schauspieler Hardy Krüger jr. von seinem Sohn, der im Alter von acht Monaten plötzlich starb. „Ich habe ihn eineinhalb Stunden wiederbelebt“, erinnert sich Krüger am australischen Lagerfeuer. In der Zeit danach habe er „einfach nur versucht zu überleben, mit diesem Schmerz umzugehen“. „Und es tut einfach auch mal gut, darüber zu reden“, ergänzt der 57-Jährige, der in den Jahren darauf auch mit einem Alkoholproblem kämpfte.

Ofarim spricht, aber nicht über alles

Schauspielerin Mirja du Mont (50) öffnet in Australien ebenfalls ihr Herz und erzählt von ihrer Beziehung mit dem 78 Jahre alten Schauspieler Sky du Mont. In den Jahren nach ihrer Trennung habe sie eine Angststörung entwickelt, sagt sie. Weil die Angst überhandnahm, sei sie in einer Klinik gewesen. „Ihr seid nicht allein“, sagt du Mont und richtete sich damit an Menschen, die ähnliches erleiden.

Und dann nutzt auch Ofarim die Möglichkeit und spricht darüber, was ihm auf dem Herzen liegt. Er habe finanzielle Schwierigkeiten, erzählte er dem Reality-Star Umut Tekin (28) am Camp-Feuer. Auch, weil er zeitweise keine Jobs bekommen habe, sei es „schwer, Rechnungen zu bezahlen“.

Außerdem sei er wegen Alkoholproblemen in einer Klinik gewesen, habe aus seiner Heimatstadt München wegziehen müssen und sehe deshalb seine Kinder nun weniger. Ofarim zeigt sich verletzt und leidend. Nachfragen von anderen Campbewohnern lässt er dennoch nahezu unbeantwortet – und verweist auch auf eine Unterlassungserklärung.

Ebenso wie für tiefblickende Gespräche ist das RTL-Dschungelcamp an der Ostküste Australiens nahe dem Ort Murwillumbah natürlich auch für seine Prüfungen bekannt.

Am zweiten Camptag hört man vor allem eins: die Schreie von Ariel. Und dann den Unmut von ihrem Teamkollegen Hubert Fella (57), denn sie bleiben ohne Erfolg. „Wieder nix zu essen“, zeigt sich Fella enttäuscht. Es bleibt also wohl bei Bohnen und Reis.

Und der Hoffnung auf einen neuen Tag – mit neuen Chancen und neuen Geschichten. Mehr Gesprächspartner haben die Camper ab sofort auf jeden Fall, denn die Feldbetten der Teilnehmer stehen nun allesamt am gleichen Ort. (dpa)

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Australien

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Konzert des britischen Popstars: Raye geht in Berlin auf volles Risiko

Sun, 25 Jan 2026 10:01:10 +0100

Konzert des britischen Popstars: Raye geht in Berlin auf volles Risiko

Ist sie die Nachfolgerin von Amy Winehouse? Die britische Sängerin Raye bringt zu ihrem Berlin-Konzert neue Musik mit – und viel chaotische Energie.

Von Inga Barthels

Stand: heute, 10:18 Uhr

Das muss man sich trauen: die erste große Tour mit einem Song zu beginnen, den niemand kennt. Aber Raye bricht gerne Regeln.

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Filmfest in Saarbrücken: „Gropiusstadt Supernova“ gewinnt beim Filmfest Max Ophüls Preis

Sat, 24 Jan 2026 21:35:29 +0100

Filmfest in Saarbrücken: „Gropiusstadt Supernova“ gewinnt beim Filmfest Max Ophüls Preis

Vom Plattenbau-Drama bis zur Black-Metal-Reise: Beim Max Ophüls Preis überraschen junge Filmemacher mit Geschichten, die berühren.

Stand: 24.01.2026, 22:31 Uhr

Der deutsche Film „Gropiusstadt Supernova“ ist der Gewinner des 47. Filmfestivals Max Ophüls Preis. Der erste Langfilm des aus Erfurt stammenden Ben Voit (Regie und Buch) gewann den mit 36.000 Euro dotierten Hauptpreis für den besten Spielfilm. Insgesamt wurden Preise in einem Gesamtwert von 123.500 Euro verliehen. Durch den Abend führten Schauspieler und Choreograf Eugene Boateng sowie Moderatorin Simin Sadeghi.

„Gropiusstadt Supernova“ spielt in einer Plattenbausiedlung in Berlin und erzählt von drei jungen Menschen, die vor einem Wendepunkt stehen. Bei der Preisverleihung in Saarbrücken lobte die Jury die große filmische Intensität und urteilte: „Die Figuren sind lebendig und so glaubwürdig interpretiert, dass wir gar nicht mehr wegschauen wollen. Man hofft mit ihnen und fürchtet um sie.“

Gleich vier Filme wurden zweimal ausgezeichnet

Sowohl den Preis für das beste Drehbuch als auch den für den gesellschaftlich relevanten Film erhielt Ali Tamim (Regie und Drehbuch) für sein Langfilmdebüt „Noah“. Er erzählt von vier Schicksalen, die sich nach dem Tod des jungen Arabers Noah nach einer Polizeikontrolle verschränken. „Ein Film, der Betroffene rassistischer Gewalt konsequent zentriert und zugleich die Ambivalenzen ihrer Erfahrungen spürbar macht“, urteilten die Juroren. Auch mit dem Deutschen Drehbuchpreis war „Noah“ bereits ausgezeichnet worden.

Der Publikumspreis Spielfilm und der Preis der ökumenischen Jury ging an „Wovon sollen wir träumen“ von Milena Aboyan und Constantin Hatz. Nach Meinung der Jury lade der Film über die Schicksale dreier Frauen „mit klaren Bildern“ dazu ein, genauer hinzusehen: auf Gewalterfahrung, Ausgrenzung, innere und äußere Kämpfe. „Am Ende steht die leise Hoffnung, dass Heilung möglich wird, wo jemand den Mut hat, aus dem Schicksalhaften auszubrechen.“

Doppel-Gewinner aus Österreich und der Schweiz

Auch „Die gemeinen Kleinigkeiten“ des Österreichers Florian Moses Bayer (Regie und Buch) sahnte doppelt ab, weil sich Kritiker und Besucher einig waren: Der Film über Josef, der sich von seinem eigenen Gewicht erdrückt fühlt, bis er Rapper Monobrother trifft, wurde als bester Kurzfilm ausgezeichnet und erhielt zudem den Publikumspreis Kurzfilm. „Mit scharfem Blick für die leisen Momente zeigt uns dieser Film, wie oft manche von uns erniedrigt, verletzt und angegriffen werden – weil sie nicht der vermeintlichen Norm entsprechen“, kommentierte die Jury.

Der Schweizer Jonas Ulrich erhielt für seinen ersten Langfilm „Wolves“ über die 23-jährige Luana, die eine Black-Metal-Band begleitet, ebenfalls zwei Auszeichnungen: den Preis der Jugendjury und den Preis der Filmkritik für den besten Spielfilm. „In Bildern von großer Schönheit erzählt dieses Drama von Grenzen, die sich verschieben, und Abgründe, die sich auftun, wobei die kleine auf die große Welt verweist“, heißt es in der Begründung.

Wichtiges Sprungbrett für deutschsprachige Film-Talente

Der Filmpreis der saarländischen Ministerpräsidentin für die beste Regie ging an Magdalena Chmielewska für „Teresas Körper“. Als bester mittellanger Film wurde „Harika“ von Beran Ergün (Regie, Buch, Montage) ausgezeichnet. Bester Dokumentarfilm wurde „Die noch unbekannten Tage“ von Jola Wieczorek (Regie und Buch) über Migration und Identität und einen Prozess des Sich-Erinnerns.

Als bester Schauspielnachwuchs wurden Tommes Diallo in „Champions und wir“ und Emilia Warenski in „Bleistiftstriche“ ausgezeichnet.

Das MOP gilt als das wichtigste Festival für deutschsprachige Film-Talente aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Nach längerer Zeit wurde mit dem Dokumentarfilm „Terre rouge – Topographie du poète“ von Fränz Hausemer (Regie, Buch, Montage, Musik) auch wieder ein Beitrag aus Luxemburg geehrt. „Ein filmisches Denkmal über Verfänglichkeit und Lebenskunst, das tief berührt“, urteilte die Jury.

Insgesamt waren in den vier Wettbewerbskategorien Spielfilm, Dokumentarfilm, Mittellanger Film und Kurzfilm 57 Filme ins Rennen gegangen – darunter 46 Uraufführungen. Nach Angaben von Festivalleiterin Svenja Böttger und Programmleiterin Theresa Winkler erzählten sie sehr offen und persönlich zu Themen wie Arbeitswelten, Klimawandel, mentale Gesundheit, Selbstverwirklichung, Reality-TV und Männlichkeitsbilder. (dpa)

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Bundeswehr verschickt Fragebögen: Darum rate ich meinen Söhnen nicht zum Wehrdienst

Sat, 24 Jan 2026 11:26:14 +0100

Bundeswehr verschickt Fragebögen: Darum rate ich meinen Söhnen nicht zum Wehrdienst

Junge Männer bekommen gerade Post von der Bundeswehr, um sie für den Dienst an der Waffe anzuwerben. Der Autor hat ihn vor 40 Jahren verweigert – und würde es jederzeit wieder tun.

Ein Essay von Christian Schröder

Stand: 24.01.2026, 22:20 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie gehen nachts mit Ihrer Freundin in einem Park spazieren. Plötzlich kommt Ihnen ein Mann entgegen, der mit einer Pistole bewaffnet ist. Vielleicht will er Ihre Freundin vergewaltigen. Zufällig haben Sie auch eine Waffe in der Hand. Was tun Sie?

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Ganz großes Kino!: Bald ist Berlinale – aber Berlin ist jetzt schon Festivalstadt

Wed, 21 Jan 2026 15:15:22 +0100

Ganz großes Kino!: Bald ist Berlinale – aber Berlin ist jetzt schon Festivalstadt

Wir beweisen, dass die Stadt auch im Januar sehenswerte, aber weniger bekannte Filmfeste zu bieten hat: sechs kleine Festivals und ein Ausblick aufs große für Cineastinnen, Filmnerds und Popcornlover.

Von Ticket Redaktion

Stand: 24.01.2026, 15:49 Uhr

Mit halbgefrorenen Zehen und laufender Nase in der Schlange stehen, um dann einen Arthousefilm aus, sagen wir, Turkmenistan zu sehen, es gibt doch nichts Schöneres!

Und weil es fast schon wieder soweit ist (die Berlinale startet am 12. Februar), legen wir Ihnen zur Einstimmung ein paar kleinere Filmfeste vor die Füße, die ganz aktuell stattfinden. Und natürlich einen Ausblick auf die 76. Berliner Filmfestspiele.

Viel Spaß beim Vorbereiten, Planen und vor allem Vorfreuen!

1 Kino meets Sauna

„Let the River Flow“ ist angelehnt an Proteste gegen die Erbauung eines Wasserkraftwerks in Sámi-Gebieten in den 70er Jahren.

Mit Filmen wie Joachim Triers „Der schlimmste Mensch der Welt“ oder Dag Johan Haugeruds „Oslo Trilogy“ hat sich Norwegen in jüngster Zeit als bemerkenswertes Filmland hervorgetan.

Mit dem Filmfestival „Nor-Way“ widmet das Babylon Mitte der norwegischen Kinolandschaft zehn Tage lang eine Retrospektive mit über 30 Filmen. Dabei werden sowohl erfolgreiche Filme aus den letzten Jahren, etwa das historische Drama „Let the River Flow“ (2023, Foto), als auch frühe Werke wie die Knut-Hamsun-Verfilmung „Segen der Erde“ aus dem Jahr 1921 gezeigt.

Worauf man sich außerdem freuen kann: Im Kinoticket ist ein kostenfreier Besuch einer der drei mobilen Saunen (plus Whirlpool) inbegriffen. (ero)

2 Von Fantasy bis Splatter

Mads Mikkelsen, mal wieder mit scharfen Klingen hantierend, ist in „Dust Bunny“ beim Fantasy Filmfestival zu sehen.

Ein bundesweites Event für Fans des Abseitigen ist das Fantasy Filmfest. An drei Wochenenden sind die ausgewählten zehn Werke aus den Genres Horror, Fantasy oder Science-Fiction in sieben deutschen Großstädten zu sehen.

Wie immer geht es dabei blutig, bisweilen aber auch recht lustig zu. Etwa wenn Mads Mikkelsen in Bryan Fullers Märchenfilm „Dust Bunny“ (Sa 19:30 Uhr) von einem kleinen Mädchen als Jäger für Monster unterm Bett angeheuert wird oder in der Splatterkomödie „deathgasm:goremageddon“ (So 19:30 Uhr) das Treiben auf Heavy-Metal-Festivals durch den blutigen Kakao gezogen wird. (wun)

3 Short and Sweet

Ein Kurzfilm über Black Hair und Identität: Chikae Hughes in „Crusts“

Comedy, Drama, Science-Fiction, Animation, Horror, Dokumentarfilm. Auch bei der 19. Ausgabe des Kurzfilmfestivals British Shorts gibt es kein Genre, das nicht vertreten ist.

In sieben Tagen laufen 150 Filme aus Großbritannien und Irland in sieben Kinos, alle zwischen 3 und 20 Minuten lang. Dazu gibt es Workshops, Talks, Live-Musik und eine Fotoausstellung über das legendäre Scala Cinema in London (1978-1993).

Zum Auftakt ist u.a. das Coming-of-Age-Drama „Crusts“ zu sehen (Foto). Dazu spielt Jim Avignons Musik-Projekt Neoangin. Die sieben Kinos: Sputnik Kino, City Kino Wedding, Acudkino, Filmrauschpalast, Kino Intimes, Klick Kino und im Xenon Kino. (wei)

4 Naturnah

Eher selten auf dem roten Teppich zu erblicken: Grau-Kraniche sind die heimlichen Stars der Ökofilmtour.

Im Herbst hat Brandenburg Zehntausende Einwohner mehr als sonst: Kraniche, die auf ihrem Zug in den Süden dort rasten. Einige bleiben auch länger und brüten. Für einen Dokumentarfilm hat ein Filmteam die beeindruckenden Vögel ein Jahr lang quer durch Europa begleitet.

Er ist einer von 58 Filmen, die derzeit im Rahmen der Ökofilmtour zu sehen sind. Das Brandenburgische Festival des Umwelt- und Naturfilms läuft noch bis April im Nachbarland, oft an Orten, die etwas mit dem Thema des Films zu tun haben, gefolgt von einem Gespräch. (ans)

5 Wo ist der Film zuhause?

Umspannwerk, Technotempel, Filmarchiv: Die Rolle des denkmalgeschützten Berliner E-Werks wandelte sich mit der Zeit.

Geschafft! Wer gerade selbst einen Umzug hinter sich hat, weiß die Leistung noch einmal mehr zu schätzen, mit mehr als 26.000 Filmen, Kostümen und Requisiten umzuziehen. Unter dem Motto „Film lebt hier“ öffnet die Deutsche Kinemathek nun fürs Publikum, in der historischen Halle des E-Werks.

Das Szenografiebüro Chezweitz, das u. a. auch der ständigen Sammlung des Jüdischen Museums ein neues Gesicht geschenkt hat, hat die multimediale Präsentation „Screentime“ gestaltet.

An den ersten drei Tagen lädt die Kinemathek das Publikum bei freiem Eintritt außerdem zu Workshops und Führungen durch die Archive ein. (ipa)

6 Geschichte erleben

Wegsehen war schon immer eine schlechte Idee. Beim Augen Auf Kinotag setzen sich Jugendliche mit der NS-Geschichte auseinander.

Der zwölfjährige Karli landet im Hotel seiner Eltern mithilfe eines Lastenaufzugs im Jahr 1938. Dort freundet er sich mit dem jüdischen Mädchen Hannah und Schuhputzer Georg an. Gemeinsam lösen sie einen Kriminalfall.

Karli begreift, was für ein Schatten über der Welt seiner neuen Freundin liegt.

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Zum Tag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus lädt der „Augen-auf-Kinotag“ unter dem Motto „Wann erhebe ich meine Stimme?“ dazu ein, sich mit der Geschichte auseinanderzusetzen.

Der Film „Das geheime Stockwerk“ rückt junge Perspektiven auf Geschichte ins Zentrum. Im Anschluss diskutieren Regisseur Norbert Lechner und Hauptdarsteller Silas John. (meh)

7 Groß und Glamourös

Auch im Programm: Das Drama „At the Sea“ mit Amy Adams

So, in drei Wochen geht es los, und die harten Fakten stehen fest. 22 Filme laufen im Wettbewerb (auch „At the Sea“ mit Amy Adams, Foto), drei deutsche Regisseure und Regisseurinnen haben Chancen: Ilker Çatak mit „Gelbe Briefe“, Angela Schanelec mit „Meine Frau weint“ und Eva Trobischs Familiengeschichte „Etwas ganz Besonderes“.

Auch die Spitze der wichtigsten Jury, der Internationalen Jury, ist besetzt: mit Regisseur Wim Wenders („Der Himmel über Berlin“).

Offen ist dagegen, wahrscheinlich auch noch bis kurz vorher, wer am roten Teppich für Star-Alarm sorgen könnte. Filme am Start haben unter anderem Pamela Anderson, Channing Tatum, Ethan Hawke, Russell Crowe, Rupert Grint und Popstar Charli xcx („Brat“).

Man kann sich übrigens wirklich noch mal entspannen: Die ersten Karten gibt es online am 9.2., das Gesamtprogramm wird am 3.2. veröffentlicht. Neu sind vergünstigte Tickets für Menschen zwischen 18 und 25 Jahren, die sechs Euro kosten. (ans)

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CTM-Festival in Berlin: Blick in den amerikanischen Höllenschlung

Sat, 24 Jan 2026 15:03:39 +0100

CTM-Festival in Berlin: Blick in den amerikanischen Höllenschlung

Zur CTM-Eröffnung spielen Earth ihr Album „Hex; Or Printing in the Infernal Method“ komplett durch. Eine herausfordernde Erfahrung, die ein düsteres Bild ihrer US-Heimat zeichnet.

Von Andreas Hartmann

Stand: 24.01.2026, 15:03 Uhr

Die Musik ist zäh und langsam, fast schon einschläfernd. Im Normalfall ist eine solche Beschreibung nicht unbedingt als Kompliment zu deuten. Bei der amerikanischen Band Earth, die im Konzertsaal des Kulturortes Haus der Visionäre in der Nähe des Treptower Parks auftritt, ist das anders. Das Meditative und Stoische gehören zum Kern ihres Schaffens, damit hat sie sich einen Namen gemacht – als Rockband, die überhaupt nicht so richtig rockt.

Dass ungefähr nach der Hälfte ihres Auftritts der Saal sichtbar leerer wird und die Bereitschaft des Publikums nachlässt, sich den ewig verschleppten Gitarrenriffs und dem zeitlupenartigen Schlagzeugspiel auszusetzen, liegt trotzdem nicht unbedingt an der narkotisch wirkenden Performance der Band, sondern ist eher dem Anlass geschuldet.

Earth sind der Hauptact des Eröffnungsabends des diesjährigen Musikfestivals CTM, das noch bis zum 1. Februar gehen wird. Aber für das Erzeugen einer festlichen Premierenstimmung ist die Band aus Olympia im Bundesstaat Washington nicht unbedingt die optimale Wahl.

Deren ewiges Beschwören von Stillstand und Eintönigkeit schlägt aufs Gemüt. Und so begeben sich viele Besucher und Besucherinnen an diesem ersten Abend des Festivals auf ihrer Suche nach einer etwas weniger bedrückenden Atmosphäre lieber in den Barbereich des Veranstaltungsortes oder in den dauernd überfüllten Raucherraum.

Zumindest lässt sich nach dem Konzert von Earth mit Sicherheit sagen: Auf allen weiteren Veranstaltungen des Festivals, das wie gewohnt an Orten wie dem Berghain, dem Radialsystem und der Volksbühne über die ganze Stadt verteilt eine gute Woche lang experimentelle und avantgardistische Klänge zwischen Clubmusik und zeitgenössischer Klassik präsentiert, kann es eigentlich nur noch fröhlicher zugehen als hier.

Zur Weltlage an sich passt das, was Earth darbieten, aber schon. Sie spielen ihr Album „Hex; Or Printing in the Infernal Method“ komplett durch. Die Platte erschien in den mittleren nuller Jahren, nachdem sich die Band eine längere Auszeit genommen hatte.

Gründungsmitglied Dylan Carlson musste erst seine Depression und sein Heroinproblem in den Griff bekommen, bevor er sich wieder mit der Gitarre auf die Bühne stellen konnte. Er ging nicht nur als Musiker seiner instrumentalen Underground-Band in die Geschichte ein, sondern als derjenige, der seinem Freund Kurt Cobain die Schrotflinte besorgte, mit der der Sänger von Nirvana sich 1994 tragischerweise erschoss. So ein Unglück muss man erst einmal verarbeiten.

Inspiration von Cormac McCarthy

Mit „Hex“ kehrte 2005 dann eine Band zurück, die nun sphärischer und dunkler klang als in ihren frühen Jahren. Die Songtitel der Platte wurden dem Roman „Die Abendröte im Westen“ von Cormac McCarthy entnommen, einem Western, der von einer Gruppe weißer Skalpjäger und Meuchelmörder handelt und in der Amerika als unwirtlicher Ort voll roher Gewalt erscheint.

Das ist Stoff aus dem 19. Jahrhundert, aber wer gerade auf die USA blickt, hat nicht das Gefühl, dass es dort inzwischen so viel zivilisierter zugeht. Carlson sagt zu Beginn des Konzerts dann auch, man werde eine Platte spielen, die von dem handle, was die Amerikaner schon immer am besten könnten: „Skalpieren“.

Um die irritierenden Zustände in diesen USA des Maga-Zeitalters zu kommentieren, hätte das CTM auch irgendeine Protestband für den Eröffnungsabend einladen können. Stattdessen kommt diese fünfköpfige Band, deren Mitglieder aussehen wie Rednecks, die in Holzhütten leben und sich zum Abendessen einen Hirschen schießen.

Von der Optik her könnte man sich solche Typen – vor allem Carlson mit seiner Truckerkappe – problemlos bei der nächsten Erstürmung des Kapitols in Washington vorstellen. Wie Earth sich als amerikanische Outlaws inszenieren, erzählt auch der auf dem Festival laufende Dokumentarfilm „Even Hell has its Heroes“.

Die fünf Earth-Mitglieder blicken auf dieses Amerika als Höllenschlund und sind selbst ein Teil davon. Ihre Musik, die auf Neil Young, Blues, Country und Dank des Einsatzes einer Posaune auch auf Jazz rekurriert, stellt das Grauen aus und zeigt: Ja, dieses Amerika ist ein teilweise schrecklicher Ort, aber das war eigentlich noch nie anders.

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Spieglein, Spieglein aus der Hand: Mit „Im Spiegelsaal“ tritt das Hans Otto Theater den Schönheitswahn lustvoll in die Tonne

Sat, 24 Jan 2026 15:01:48 +0100

Spieglein, Spieglein aus der Hand: Mit „Im Spiegelsaal“ tritt das Hans Otto Theater den Schönheitswahn lustvoll in die Tonne

Eine Graphic Novel auf der Bühne? Das Potsdamer Theater hat es ausprobiert. Herausgekommen ist intellektuelle Edutainment-Agitprop in spielerischer Bestform, inszeniert von Joki Tewes und Jana Findeklee.

Von Lena Schneider

Stand: 24.01.2026, 15:01 Uhr

Dass Romane auf Theaterbühnen gehoben werden, ist im deutschen Stadttheater gang und gäbe. Auch in Potsdam: Mit „Serotonin“ hat es eine Adaption gerade zu einer Einladung zum Berliner Theatertreffen gebracht. Warum also nicht mal eine Graphic Novel? „Im Spiegelsaal“ probiert es aus: Joki Tewes und Jana Findeklee haben das feministische Sachcomic von Liv Strömquist in die Reithalle geholt, Premiere war am Freitag.

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„Heimsuchung“ am Deutschen Theater Berlin: Mit Jenny Erpenbeck ins Sommerhaus

Sat, 24 Jan 2026 14:05:13 +0100

„Heimsuchung“ am Deutschen Theater Berlin: Mit Jenny Erpenbeck ins Sommerhaus

Alexander Eisenach bringt den Roman „Heimsuchung“ der Berliner Autorin erstaunlich textgetreu auf die Bühne – und erzählt deutsche Geschichte anhand eines brandenburgischen Seegrundstücks.

Von Christine Wahl

Stand: 24.01.2026, 14:37 Uhr

Eigentlich wirkt es ja sehr idyllisch am Ufer des Scharmützelsees, an den das Deutsche Theater Berlin mit seiner Premiere „Heimsuchung“ lädt: In Campingstühlen sitzt das Ensemble zu vorgerückter Stunde auf dem Szenario und döst in pittoresker Bademode vor sich hin, während die Live-Musiker Niklas Kraft und Sven Michelsen den passenden Sonnenanbetungssound liefern und die Drehbühne rotiert und rotiert und rotiert.

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Katharine Mehrling erinnert sich an Holger Klotzbach: Er zog Menschen an wie ein Magnet

Sat, 24 Jan 2026 13:39:14 +0100

Katharine Mehrling erinnert sich an Holger Klotzbach: Er zog Menschen an wie ein Magnet

Als Impresario hat Holger Klotzbach etwa mit der Bar jeder Vernunft die Kulturszene geprägt. Jetzt starb er kurz vor dem 80. Geburtstag. Bühnenstar Katharine Mehrling hat eine Geburtstagswürdigung geschrieben, die jetzt ein Nachruf ist.

Ein Gastbeitrag von Katharine Mehrling

Stand: 24.01.2026, 14:35 Uhr

Am 23. Januar 2026 ist der Impresario Holger Klotzbach nach schwerer Krankheit in Berlin gestorben. Eine Woche später, am 30. Januar, wollte er ursprünglich seinen 80. Geburtstag feiern. Katharine Mehrling, als Sängerin und Bühnenstar in Klotzbachs Bar jeder Vernunft genauso zu Hause wie in der Komischen Oper oder dem Konzerthaus, hat zu seinem Geburtstag eine persönliche Würdigung des ehemaligen Mitglieds der 3 Tornados und des Gründers von Bar jeder Vernunft und Tipi am Kanzleramt geschrieben. Nun erscheint ihr Text leicht geändert als Nachruf auf den Theaterdirektor, Anarcho-Kabarettisten und Entertainmentvisionär.

Nostalgische Spiegel an den Wänden, roter Samt in den Logen, dunkles Holz, knarzendes Parkett. Das Klirren der Gläser, das Geräusch des Regens auf dem Zeltdach, das klappernde Besteck, das so gar nicht stört, wenn eine existentielle Ballade gesungen wird. Das einmalige Flair, das magische Ambiente und dieser Duft – man kann das Publikum förmlich riechen, das Publikum berühren von der kleinen Bühne aus, auf der große Kunst geschieht.

Holger Klotzbach wollte einen Ort erschaffen, der alle Sinne gleichzeitig anspricht. Einen Ort, wo Genuss, künstlerische Freiheit, Vielfalt und Toleranz gelebt und gefeiert werden. Ein Zuhause für Künstlerinnen und Künstler, die immer wieder zurückkehren. Einen Ort wie die Bar jeder Vernunft.

Auch für mich wurde die Bar jeder Vernunft ein Zuhause – seitdem ich dort die Sally Bowles in „Cabaret“ spielte. Es war wild und verrucht, 2004 durfte man im Zelt noch rauchen.

„Wer nichts dagegen tut, ist dafür.“ Dieser Satz aus „Cabaret“, der die politische Situation in Berlin Ende der 1920er Jahre deutlich beschreibt, ist heute genau so brisant wie damals. Das Kult-Musical, das mittlerweile im Schwesternzelt Tipi am Kanzleramt gespielt wird, gehört nun seit 22 Jahren zu Berlin „und wird so lange auf die Bühne gebracht, bis es jegliche politische Relevanz verloren haben wird“, sagte Holger Klotzbach.

Er ist immer schon ein politischer Mensch gewesen. Bereits bei den 3 Tornados, einem anarchistischen West-Berliner Kabarett-Trio, zu dem er Anfang der 80er Jahre gehörte. In seiner Haltung ganz klar gegen Rechts und für eine weltoffene Gesellschaft.

Wir lieben Freiheit, wir lieben Bunt

„Wir lieben Freiheit. Wir lieben Bunt. Wir lieben Diversität. Wir lieben Respekt. Wir lieben Anders.“ Das ist seine Philosophie und die seiner rund 180 Beschäftigten unterschiedlichster Nationalitäten, Religionen, Hautfarben und sexueller Orientierungen.

Näher kennengelernt habe ich Holger nach der Premiere meines Abends „Piaf au Bar“. Sein konkreter, durchdringender Blick aus den strahlend grünen Augen hat mich fasziniert. Entweder man fühlte sich von diesem Blick erkannt oder ertappt. Das größte Kompliment war, wenn Holger bis zum Schluss einer Show blieb. Er ging, wenn ihm etwas nicht gefiel.

„Das war heute Abend wie im Pariser Olympia“. Etwas Schöneres konnte er mir nicht sagen. War doch das Olympia im 9. Arrondissement immer ein bisschen Vorbild für das Spiegelzelt und das Tipi. Mit Essen und Trinken, Chanson, Kabarett und Varieté. Und Savoir-vivre: die große Kunst, das Leben im Jetzt zu genießen. Mit einem guten Gespräch, mit einem guten Glas Wein, einer Zigarette, mit intelligenter Unterhaltungskunst. So wie Holger Klotzbach das liebte und lebte.

Er ließ die Menschen sein wie sie sind

Spricht man mit Weggefährten über Holger, fällt sofort das Wort Großzügigkeit. Sein Charisma und direkter Humor zogen Menschen an wie ein Magnet und er ließ sie sein wie sie sind. Aus seiner geselligen Gelassenheit brach jedoch immer wieder eine getriebene Unruhe hervor. Er wollte machen. Und er besaß eine beeindruckende Sturheit. Was er sich vorgenommen hatte, wurde umgesetzt.

Holger Klotzbach und Sängerin Katharine Mehrling aufgenommen 2022 auf einer Premierenfeier in der Bar jeder Vernunft.

Wie auch schon 1992. Gemeinsam mit seinem Partner und künstlerischen Leiter Lutz Deisinger kauft er ein Jugendstilzelt, stellt es auf ein Parkdeck in Wilmersdorf und der Rest ist Berliner Geschichte. Kaum jemand hat die Kulturlandschaft dieser Stadt in den vergangenen drei Jahrzehnten so beschenkt, bereichert und geprägt wie Holger Klotzbach.

Holger Klotzbach und Marianne Sägebrecht auf einer Tempodrom-Party im Jahr 1994.

Von Anfang an geht er ins volle Risiko. Das Spiegelzelt und die Containerbüros sind gerade im Entstehen, da verkauft er 1993 – bar jeder Vernunft – seinen Steinway, um die Produktion „Das weiße Rössl“ zu finanzieren, vertraut seinem scharfsinnigen Instinkt und lässt die damals noch nicht ganz so bekannten Geschwister Pfister einfach machen.

Der Erfolg ist überwältigend. Auf der kleinen Bühne des Spiegelzelts begegnen sich Max Raabe, Meret Becker, Die Pfisters und Schaubühnen-Schauspieler wie Otto Sander, Walter Schmidinger und Gerd Wameling. Wo gutes Theater gemacht wird, gibt es keine Trennung zwischen Hochkultur und Unterhaltung.

Holger Klotzbach bei der Premiere von „Cabaret“ in der Bar jeder Vernunft Berlin 2004, als Katharine Mehrling die Sally Bowles spielte.

Was als Provisorium begann, blieb und etablierte sich zum place to be. Die Bar jeder Vernunft wird zu einem legendären Etablissement, das ein illustres Berliner und internationales Publikum anzieht. Künstlerisch eigenständig, unabhängig, ohne staatlich geförderte Subventionen wird die Bar eine Heimat von Georgette Dee, Pigor & Eichhorn, Cora Frost, Tim Fischer, Maren Kroymann, Gayle Tufts, Sharon Brauner und so vielen mehr.

Unbekannte Talente bekommen eine Bühne, Vertrauen und Zeit, um sich auszuprobieren, zu scheitern, neu zu beginnen, zu wachsen und groß zu werden. Aus seiner eigenen Karriere als Kabarettist weiß er nur zu gut, wie gleichgültig oder herablassend KünstlerInnen oftmals behandelt werden. Holger blieb immer auf Augenhöhe, blieb Mensch, Kollege, offenherziger Gastgeber und Freund.

Holger Klotzbach, Geschäftsführer Tipi am Kanzleramt und Bar Jeder Vernunft, fotografiert im Jahr 2015 in seinem Büro.

Stille und Entspannung fand er 31 Jahre lang an seinem Sehnsuchtsort Sri Lanka, wo er Freunde und Bekannte mit seiner Großzügigkeit unterstützte, und vor vier Jahren heiratete er seinen Lebensmenschen Eric Schmidt-Mohan.

„Non, je ne regrette rien“, die Hymne von Edith Piaf, mit der sie Anfang der 1960er Jahre ins Pariser Olympia zurückkehrte, ein Chanson, das ich oft in der Bar jeder Vernunft gesungen habe. Kann man das wirklich aus vollster Überzeugung sagen: „nein, ich bereue nichts“? Es gibt doch immer etwas, das man bereut, oder?

Mittlerweile glaube ich, es sind die Dinge, die man nicht getan, die Worte, die man nicht gesagt hat, die man vielleicht bereuen könnte. Wer sich dem Leben voll und ganz hingibt, alles gelebt hat mit jeder Faser seines Seins und der Welt so viel Schönes geschenkt hat wie Holger Klotzbach, hat nichts zu bereuen. Holger Klotzbach hat Berlin viel geschenkt, nämlich ein großes Stück kultureller und queerer Identität.

Wir verneigen uns vor deinem Lebenswerk, vor dir.

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250 Jahre E.T.A. Hoffmann: Die süßen Schauer des Unheimlichen

Fri, 23 Jan 2026 09:07:39 +0100

250 Jahre E.T.A. Hoffmann: Die süßen Schauer des Unheimlichen

Von Spiegeln, Doppelgängern und Maschinenwesen: In seinen Erzählungen und Romanen hat E.T.A. Hoffmann die Abgründe des modernen Bewusstseins vorweggenommen. Eine Inspektion zum Jubiläum.

Von Gregor Dotzauer

Stand: 24.01.2026, 13:20 Uhr

Der Grabstein, den ihm „seine Freunde“ gewidmet haben, würdigt ihn in großen Lettern als Kammergerichtsrat, als könnten bürgerliche Ehren das elende syphilitische Ende überstrahlen, das ihn 1822 mit nur 46 Jahren ereilte.

Hier, am Mehringdamm, ist ohnehin E.T.W. Hoffmann, wie er mit korrekten Initialen hieß, zur Ruhe gebettet, und nicht jener in ewiger Unruhe verharrende E.T.A. Hoffmann, der in Verehrung für Mozart seinen dritten Vornamen Wilhelm gegen Amadeus tauschte.

Diese Buchstabenfolge trug Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmanns Namen hinaus in alle Welt, auch wenn von den vielen Talenten, die der gebürtige Königsberger besaß, das des Schriftstellers am lebendigsten geblieben ist.

Wer allerdings kann sagen, wie der angeblich reich mit Insignien seiner unbändigen Fantasie ausgestattete Sandstein, den der irritierte Kirchenvorstand der Jerusalems-Gemeinde 1902 gegen einen schlichteren Granit austauschen ließ, einmal im Detail aussah? Nur ein kleiner Schmetterling als Wiedergeburtssymbol ist geblieben. Zumindest der Text, in dem ihm die Freunde, unter ihnen Baron Friedrich de la Motte Fouqué und der Schauspieler Ludwig Devrient, bestätigten, „ausgezeichnet im Amte, als Dichter, als Tonkünstler, als Maler“ gewesen zu sein, dürfte erhalten geblieben sein.

Schiffbruch mit Orchester

Dabei bewegte er sich als Komponist, als der er sich in erster Linie verstand, in den romantischen Konventionen seiner Zeit. Als Kapellmeister, der 1808 am Bamberger Hoftheater anheuerte, kämpfte er mit maroden Finanzstrukturen und erlitt schon bei seinem dirigentischen Debüt mit Henri-Montan Bertons Singspiel „Aline“ angesichts eines unfähigen Orchesters Schiffbruch.

Der Zeichner kam bei allem Genie nicht über Gelegenheitsarbeiten hinaus, und so war es kein Wunder, dass er sich auf das verlegte, was ihm am leichtesten von der Hand ging und ihm den meisten Ruhm einbrachte: das Schreiben.

Der Musikkritiker war zu Lebzeiten angesehener als der Musiker, und der Erzähler, der sich in dem Kapellmeister Johannes Kreisler aus dem Roman „Lebensansichten des Katers Murr“ ein Alter Ego schuf, stiftete ein klingendes Erbe, das von Robert Schumanns „Kreisleriana“ über „Hoffmanns Erzählungen“ von Jacques Offenbach bis zu Paul Hindemiths Oper „Cardillac“ nach der Serienmördernovelle „Das Fräulein von Scuderi“ reicht.

Lange bevor das Adjektiv „kafkaesk“ zum Allerweltswort entwertet wurde, trat das Hoffmanneske seinen Siegeszug quer durch Europa an. Vor allem in Frankreich wusste man die Schatten- und Spiegelfiguren des „Gespenster-Hoffmann“ zu schätzen. Die 20-bändige Ausgabe, die von 1830 bis 1833 in Paris erschien, machte es möglich. Der große Charles Baudelaire verehrte ihn ebenso wie der nicht ganz so große Gérard de Nerval; in Théophile Gautier löste er sogar den Wunsch zum eigenen Schreiben aus.

Nachbarschaft mit Dietmar Kamper

Das alles ist lange her, doch E.T.A. Hoffmann hat bisher in jeder Generation neue Bewunderer angezogen. Im Mittagslicht der dritten Abteilung des Friedhofs der Jerusalems- und Neuen Kirchengemeinde, wo er gleich neben dem Schriftsteller Reinhard Lettau und dem früh verstorbenen FU-Philosophen Dietmar Kamper liegt, hat jemand einen handgefalteten blauen Stern aufs Grab gelegt. Bis zum Rand mit Tau vollgesogen, liegt er, vom Frost wohl neuerlich erstarrt, als Gruß eines unbekannten Lesers zum 250. Geburtstag am 24. Januar 2026.

Dietmar Kamper hat nie eigens über Hoffmann geschrieben, aber er bewegte sich in einem Feld, in dem der Sinn für die Motive eines frühromantischen Denkens, das in seinen prononcierten Unschärfen der restlosen Weltbeherrschung der Moderne zuwiderlief, stark ausgeprägt war. Wenn er für sein Buch „Hieroglyphen der Zeit“ (1988) den Untertitel „Texte vom Fremdwerden der Welt“ wählte, so steckt darin eine Erfahrung, auf die auch Hoffmann im Schwindel vor den Abgründen des subjektiven Bewusstseins zielte.

Überhaupt hat Hoffmann in der Theorie zuletzt tiefere Spuren als in der Literatur hinterlassen. Ob Sigmund Freud am Beispiel des Nachtstücks vom „Sandmann“ seinen Begriff des Unheimlichen entwickelte oder Friedrich Kittler, auf den Spuren des Psychoanalytikers Jacques Lacan, in einer ganzen Reihe von Aufsätzen zu Hoffmann Ich-Phantome jagte und in ihm einen frühen Medientheoretiker entdeckte: Hoffmanns wahnhafte Imaginationen lassen sich philosophisch erstaunlich fruchtbar machen.

Vision einer Androidin

Es ist höchstens fraglich, inwieweit sich die dunklen Energien seiner Prosa in Konzepte übersetzen lassen, die mehr als eine Aneignung sind – visionäre Erfindungen wie die Roboterpuppe Olimpia im „Sandmann“, der Vorform einer Androidin, ausgenommen.

Denn Hoffmann war zwar ein origineller Kopf, aber alles andere als ein konziser Denker. Peter von Matt beginnt seine herausragende Studie „Die Augen des Automaten“ (1971) sogar mit dem Nachweis, wie schlampig und widersprüchlich Hoffmann formulierte. Er inszenierte atmosphärische Kraftfelder, nicht scharf umrissene Begriffe. Genau das war aber auch seine Stärke.

Denkmal von E.T.A. Hoffmann unweit seiner letzten Wohnung in der Tauben- Ecke Charlottenstraße am Gendarmenmarkt.

Wenn Siegfried Kracauer in seinem soziologischen Essay „Die Angestellten“ von 1929/30 Hoffmann erwähnt, ist das vor allem assoziative Folklore: „Es gibt eine Menge fantastischer E.T.A.-Hoffmann-Figuren unter den Angestellten vorgerückten Alters. Irgendwo sind sie stecken geblieben und erfüllen seitdem ununterbrochen banale Funktionen, die alles andere als unheimlich sind. Dennoch ist es, als seien diese Menschen in eine Aura des Grauens gehüllt. Sie strömt von den verwesten Kräften aus, die innerhalb der bestehenden Ordnung keinen Ausweg gefunden haben.“

Auch „Von Caligari zu Hitler“, seine 1947 entstandene Geschichte des deutschen Films, verweist mit „Nosferatu“, „Der Student von Prag“ oder dem titelgebenden „Cabinet des Dr. Caligari“ auf frühe Horrorfilme, die selbstverständlich von Hoffmanns schwarzer Romantik profitierten.

Hommage von Andrei Tarkowski

Die beste Kinoadaption hat es leider nie auf die Leinwand geschafft. Andrei Tarkowkis 1975 im Anschluss an seinen Film „Der Spiegel“ unter unendlichen Mühen entstandene „Hoffmanniana“ existieren nur als Filmerzählung – und als ein wunderbares Hörspiel von Kai Grehn. Auch in seiner russischen Heimat galt Hoffmann als Instanz: 1921 benannte sich in Petrograd, dem heutigen Sankt Petersburg, sogar eine prominente Schriftstellergruppe nach den „Serapionsbrüdern“, jenem Kreis von Romantikern, die Hoffmann in Berlin um sich geschart hatte.

Ganz aus dem Geist des Meisters mischen sich in den „Hoffmanniana“ Elemente seiner Erzählkunst, die leeren Spiegel und die Doppelgänger, mit biografischen Versatzstücken bis zum Tod in der Taubenstraße unweit des Gendarmenmarkts. Der schwere Alkoholiker, der bei Lutter & Wegner zechen ging, tritt hier in Erscheinung, und der Schürzenjäger, der es seiner stets loyalen Frau Mischa schwermachte.

Anders als Tarkowski muss sich Hoffmanns eifrigste Deuterin, die Philosophin Sarah Kofman aus dem Umfeld von Jacques Derrida, vorwerfen lassen, nur bestimmte Aspekte seiner Literatur auszubeuten. Die Brillanz, mit der sie „Die Elixiere des Teufels“ psychoanalytisch aufschlüsselt, mehr noch aber, wie sie in ihrem Buch „Schreiben wie eine Katze“ (Autobiogriffure) die „Lebensansichten des Katers Murr“ einer dekonstruktivistischen Lektüre unterzieht, entschädigt für die Begrenztheit ihres Blicks. Die Stilisierung des Tiers zum Menschen wird hier als Verstoßung des Menschen aus seiner Souveränität gelesen, Hoffmanns parodistisches Spiel, das auch Goethe in seinem Olymp attackierte, in philosophischen Ernst überführt.

Unter den Romanen ist der „Kater Murr“ auch ohne Hoffmanns sonstigen Dämonengraus für heutige Leser erste Wahl. Die abenteuerliche Konstruktion aus zwei miteinander verschränkten Autobiografien in Verbindung mit einer Erzähllust, die auch über triviale Untiefen hinwegträgt, bietet vielleicht auch einen Hinweis darauf, warum er in besserer Erinnerung geblieben ist als sein Zeitgenosse Jean Paul, der mit dem „Siebenkäs“ den Begriff Doppelgänger in der deutschen Sprache verankert haben soll. Jean Pauls metaphysische Spekulationen wie seine Wort- und Satzwucherungen bilden in ihrer Monstrosität eine Herausforderung, mit der die wenigsten zurande kommen.

In Bamberg, das seit jeher mit Berlin um den Rang als führende Hoffmann-Stadt rangelt, beginnt in dem nach ihm benannten Stadttheater das Jubiläumsjahr mit einer konzertanten Lesung aus den Kreisler-Aufzeichnungen im „Murr“.

Berlin hat außer Lydia Steiers Inszenierung von „Hoffmanns Erzählungen“, die im März wieder auf dem Spielplan steht, wenig zu bieten. Mit dem E.T.A.-Hoffmann-Portal der Staatsbibliothek verfügt es indes über eine Art Dauerausstellung, die zumindest an Materialvielfalt und Themenbreite schwer zu überbieten ist.

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„Frau Luna“ im Tipi am Kanzleramt: Ein Operettenhit als burleskes Silberflitterfest

Tue, 20 Jan 2026 14:02:40 +0100

„Frau Luna“ im Tipi am Kanzleramt: Ein Operettenhit als burleskes Silberflitterfest

Bevor die Nasa im Februar erneut Menschen zum Mond schickt, startet eine Wiederaufnahme von Paul Linckes Klassiker, die Berliner Hinterhof und Raumfahrtträume verquickt. In der campy Inszenierung von Bernd Mottl.

Von Gunda Bartels

Stand: 24.01.2026, 11:50 Uhr

Jeder einmal auf dem Mond! Heinz Bolten-Baeckers muss Hellseher gewesen sein, als er das Versprechen 1899 in das Libretto von Paul Linckes Operette „Frau Luna“ schrieb. Anfang Februar wird die menschliche Sehnsucht, nach den Sternen zu greifen, wieder als Mondrakete sichtbar, wenn die Nasa nach mehr als 50 Jahren Pause erneut ein bemanntes Raumschiff zum Erdtrabanten schickt.

Im Tipi am Kanzleramt steht der Mondflug schon früher an. Dort wird ab dem kommenden Sonnabend (24.1.) wieder Bernd Mottls Erfolgsinszenierung von 2016 gespielt, die sich nach „Im weißen Rössl“ (1994) und „Cabaret“ (2004) in die Eigenproduktionsklassiker der Musiktheater- und Showzelte Bar jeder Vernunft und Tipi einreiht.

Das Tipi und sein All-Star-Ensemble macht – angeführt von den Geschwistern Pfister und verstärkt durch Gustav Peter Wöhler, Sharon Brauner, Benedikt Eichhorn, Cora Frost – aus Paul Linckes populärster Berliner Operette eine queere, burleske Show, die trotzdem die Gründerzeit-Ursprünge des Stoffs respektiert.

Das farbentsättigte Silberflitter-Bühnenbild persifliert den Trashhorror piefiger Fernseh-Operettenshows der Siebziger. Nur dass hier statt der seligen Anneliese Rothenberger ein Dragstar wie Ades Zabel erst als Mondgroom und ab dem 3. März in der Rolle der kernigen Witwe Pusebach im Einsatz ist.

Das Tschingderassabum des Ohrwurms „Das ist die Berliner Luft“ oder die frivole Koketterie von „Schenk mir noch ein kleines bisschen Liebe“ hört sich in diesem Camp-Ambiente gleich viel subversiver an. Die musikalische Leitung liegt bei der Wiederaufnahme bei Johannes Roloff, der der Hinterhofgesellschaft mit seinem Orchester den nötigen Auftrieb verleiht. Als mondsüchtiger und fortschrittsbegeisterter Mechaniker Fritz Steppke, der an einem Ballon für die Mondfahrt bastelt, ist Benedikt Eichhorn im Einsatz.

Gesungene Raumfahrer-Fantasien, wie sie das Lied „Schlösser, die im Monde liegen“ beschreibt, klingen im noch jungen Jahr 2026, das von imperialistischen Ideen viel handgreiflicherer Art geprägt ist, rührend naiv. Umso wertvoller ist es, die mit überkandideltem Witz aufgepulverte Kraft einer Unterhaltung zu spüren, die jedes martialische Marschieren zersetzt.

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Gründer der Bar jeder Vernunft und des Tipi am Kanzleramt: Berliner Entertainment-Legende Holger Klotzbach ist tot

Sat, 24 Jan 2026 09:56:20 +0100

Gründer der Bar jeder Vernunft und des Tipi am Kanzleramt: Berliner Entertainment-Legende Holger Klotzbach ist tot

Er war Mitglied der legendären Kabarett-Truppe Die 3 Tornados und gründete später mit Lutz Deisinger die Bar jeder Vernunft sowie das Tipi am Kanzleramt. Jetzt ist Holger Klotzbach mit 79 Jahren gestorben.

Stand: 24.01.2026, 09:56 Uhr

Eine Woche vor seinem 80. Geburtstag ist der Kabarettist, Theatergründer- und Direktor Holger Klotzbach gestorben. Das teilt das Tipi am Kanzleramt in einer Pressemitteilung mit.

Geboren in Duisburg studierte er zunächst auf Lehramt. Weil er als „verfassungsfeindlich“ eingestuft wurde, traf ihn der „Radikalenerlass“ und musst sich einen anderen Beruf suchen. Wie er oft betonte war das sein großes Glück: Er wandte sich zunächst dem Zirkusleben zu und beteiligte sich dann an der Gründung des Zirkus Roncalli , des Schwarzen Cafés und des Tempodroms in Berlin.

In den achtizger Jahren war er Mitglied des Kabaretts Die 3 Tornados, bevor er begann, hinter den Kulissen zu arbeiten. So gründete Klotzbach 1992 mit seinem damaligen Partner Lutz Deisinger die Bar jeder Vernunft, zehn Jahre später das Tipi am Kanzleramt.

„Wir wollten einen Ort schaffen, an dem die Künstler sich wohl fühlen. Wo es gefüllte Obstschalen gibt und eine Atmosphäre, in der es allen Spaß macht, zu arbeiten“, erinnerte sich Klotzbach in einem Gespräch mit dem Tagesspiegel an die Anfangszeit der Bar jeder Vernunft.

Das gelang der kleinen Bühne in Charlottenburg so gut, dass sie bald zu einer wichtigen Adresse für neue Talente wurde. Georgette Dee, Tim Fischer und Cora Frost wurden durch die Bar jeder Vernunft bekannt. Auch die Geschwister Pfister, Malediva oder Gayle Tufts wurden hier entdeckt und groß.

Mit einem All-Star-Ensemble angeführt von den Geschwistern Pfister nimmt das Tipi am Kanzleramt an diesem Samstag Paul Linckes Operette „Frau Luna“ wieder auf. Die burleske Mondfahrt wird nun vom Tod Holger Klotzbachs überschattet. Er starb am Freitag in Berlin. (nal)

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Dschungelcamp-Kandidaten 2026: Eine Teilnehmerin trifft auf die Affäre ihres Ex-Freundes

Wed, 21 Jan 2026 12:59:28 +0100

Dschungelcamp-Kandidaten 2026: Eine Teilnehmerin trifft auf die Affäre ihres Ex-Freundes

Neues Jahr, neues Dschungelcamp. Auch 2026 kampieren zwölf mehr oder weniger prominente Stars im Dschungel. Dieses Mal mit dabei: der umstrittene Musiker Gil Ofarim, Simone Ballack und andere.

Von Miriam Rathje

Stand: 23.01.2026, 16:52 Uhr

Es ist wieder so weit: Im australischen Dschungel werden die typischen Urwaldgeräusche zuweilen durch ein gellendes „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ (kurz: IBES) unterbrochen. Die Zerreißprobe des guten Geschmacks geht in die 19. Runde und feiert mit dem Dschungelcamp-Start am 23. Januar 2026 ihren großen Auftakt. Wer live dabei sein will, sollte täglich ab 20:15 Uhr RTL einschalten oder den Livestream in der Mediathek von „RTL+“ verfolgen.

In diesem Jahr finden sich unter den Teilnehmenden tatsächlich der ein oder andere Star, den man kennt – so etwa der Musiker Gil Ofarim, der im Oktober 2021 mit der sogenannten „Davidstern-Affäre“ in die Schlagzeilen geriet. Auch die Schauspielerin Mirja du Mont oder die Unternehmerin und Ex-Spielerfrau Simone Ballack dürften zumindest einigen Zuschauern bekannt sein.

Wir verraten, wer noch dabei ist, woher man die Promis kennt und mit welcher Attitüde die Stars in den Dschungel gehen. Eine Kandidatin hat zumindest im Vorfeld bereits angekündigt, dass sie auch das unliebsame Plumpsklo im Camp schrubben wolle, wenn es darauf ankäme. Ein anderer Teilnehmer kündigte derweil an, den düsteren Abort ganz meiden zu wollen.

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Dschungelcamp-Kandidat: Gil Ofarim

Ich wünsche mir weniger Schlagzeilen über mich.

Gil Ofarim im RTL-Interview

Der Musiker Gil Ofarim gehört zweifelsfrei zu den bekannteren Gesichtern der diesjährigen Dschungelcamp-Staffel. Den IBES-Fans dürfte der 43-Jährige wohl primär wegen der sogenannten „Davidstern-Affäre“ bekannt sein, die im Oktober 2021 auch international für Aufsehen sorgte.

Damals hatte der Sohn des israelischen Sängers Abi Ofarim öffentlich Antisemitismusvorwürfe gegen den Mitarbeiter eines Leipziger Hotels erhoben: Dieser habe ihn aufgefordert, seine Kette mit Davidstern abzunehmen, damit er einchecken könne. Vor dem Landgericht Leipzig räumte der Star später ein, die Antisemitismusvorwürfe gegen den Hotelmitarbeiter erfunden zu haben, und entschuldigte sich. Im November 2023 wurde das Verfahren gegen Ofarim eingestellt – unter der Voraussetzung, dass er insgesamt 10.000 Euro an die Jüdische Gemeinde zu Leipzig und die Gedenkstätte des Hauses der Wannseekonferenz zahlt.

Nach diesem Urteil sorgte schließlich auch ein Interview Ofarims mit RTL vom März 2025 für Schlagzeilen, in dem der Sänger erklärte: „Ich habe die Schuld auf mich genommen, um dem ein Ende zu setzen. Weil ich nicht mehr fähig war, weiterzumachen.“ Dass er kurz nach dem „Davidstern-Vorfall“ vor dem Hotel sitzend via Video ein Statement aufgenommen habe, sei „der größte Fehler“ seines Lebens gewesen. „Mir war bewusst, dass mit der Entscheidung, die ich da getroffen habe, wirklich meine gesamte Karriere nicht nur vergessen sein wird, sondern ich vor dem Ruin meiner Karriere stehe“, sagte Ofarim dem Sender.

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Kritiker bemängelten nach dem Interview, dass dem Musiker nach wie vor die Einsicht fehle und er sich als Opfer darstelle. Dass der gebürtige Münchner 2026 ins Dschungelcamp einziehen soll, sorgte entsprechend auch in den sozialen Medien für Diskussionen und Gegenwind. Bereits im Vorfeld kündigten einige IBES-Fans via Instagram an, die RTL-Show wegen Ofarims Teilnahme boykottieren zu wollen.

In den Kommentarspalten bezog der Kölner Sender Stellung und betonte: „Gil Ofarim hat sich für seine falschen Anschuldigungen juristisch verantwortet. Sein Weg umfasst mehr als die damaligen Ereignisse.“ Der umstrittene Star meldete sich danach auch selbst zu Wort und erklärte in einem Vorab-Interview mit RTL, dass er „von vorn anfangen“ wolle und „Dinge nicht ungeschehen machen“ könne.

Dschungelcamp-Kandidatin: Mirja du Mont

Ich putze auch die Toilette.

Mirja Du Mont im RTL-Interview

Die Schauspielerin und Moderatorin Mirja Du Mont wurde von RTL im Dezember als erste IBES-Kandidatin offiziell bestätigt. Kurz vor Weihnachten äußerte sich das Model dann selbst zu ihrer Teilnahme und verriet in einem Interview mit dem Privatsender, dass sie wieder „gestärkt“ aus dem Dschungel herauskommen wolle und vielleicht sogar ein Vorbild sein könne für all jene, „die zu Hause sitzen und denken, mit einer Angststörung ist mein Leben zu Ende“. Die 49-Jährige litt jahrelang selbst unter Angststörungen sowie Panikattacken und hat über ihre Erfahrungen damit ein Buch geschrieben.

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Die Wahl-Hamburgerin betonte außerdem, dass sie einen Verzicht auf Luxus „gar nicht schlimm“ fände und sich für wirklich gar nichts zu schade sei – auch nicht fürs Klo-Schrubben. Im Dschungelcamp könne sie sich am ehesten in der Rolle der Camp-Mama sehen. Darin hat das Playboy-Playmate des Monats Januar 2000 allerhand Erfahrung. Aus der gemeinsamen, siebzehnjährigen Ehe mit ihrem Ex-Mann Sky Du Mont gingen zwei Kinder hervor: Tochter Tara (Jahrgang 2001), mit der sie gelegentlich zusammen vor der Kamera steht, und ihr Sohn Fayn (Jahrgang 2006).

Dschungelcamp-Kandidat: Hardy Krüger jr.

Ich habe großen Respekt vor dem Dschungel, der Natur, aber auch vor fremden Menschen.

Hardy Krüger jr. im RTL-Interview

Als Schauspieler der zweiten Generation und Sohn des Schriftstellers und Charakterdarstellers Hardy Krüger ist Hardy Daniel Krüger (alias Hardy Krüger jr.) das Leben mit und vor der Kamera gewohnt. TV-Junkies dürfte er vor allem für seine Rollen in den Serien „Gegen den Wind“, „Forsthaus Falkenau“ oder für seine Hauptrolle in dem Geschichtsepos „Stauffenberg“ bekannt sein.

Obwohl er seine Kindheit auf einer Farm in Tansania verbrachte und sich selbst als naturverbunden bezeichnet, nimmt der gelernte Koch und Barkeeper seinen geplanten Dschungel-Aufenthalt nicht auf die leichte Schulter. Im Vorab-Interview mit RTL verriet er: „Ich habe großen Respekt vor dem Dschungel, der Natur, aber auch vor fremden Menschen.“ Ob er am Campfeuer über das mitunter schwierige Verhältnis zu seinem mittlerweile verstorbenen Vater sprechen wird, bleibt abzuwarten.

Dschungelcamp-Kandidatin: Samira Yavuz

Die Bedingungen im Dschungel werden mich an meine Grenzen bringen.

Samira Yavuz im RTL-Interview

Die Influencerin Samira Yavuz dürfte dem RTL-Publikum primär durch ihre diversen Auftritte in allerhand Reality-Formaten bekannt sein. 2017 war sie als Kandidatin im „Bachelor“ zu sehen, vier Jahre später bei der Zweitverwertungsshow „Bachelor in Paradise“ und 2023 schließlich im „Sommerhaus der Stars“.

2021 lernte die gelernte Drogistin beim „Bachelor in Paradise“ ihren heutigen Ex-Mann Serkan kennen. Das Paar soll allerdings wieder getrennt haben, weil Serkan mit Reality-Star Eva Benetatou eine Affäre gehabt haben soll, wie unter anderem die „Bild“-Zeitung berichtet. Besonders pikant: Auch Benetatou gehört zur diesjährigen Dschungelcamp-Kandidatenriege. Beide dürften also ab dem 23. Januar am Lagerfeuer wieder aufeinandertreffen – wie die Begegnung ausfällt und ob Zoff hier vorprogrammiert ist, bleibt abzuwarten.

Dschungelcamp-Kandidat: Umut Tekin

Es wird mit Sicherheit auch im Camp Menschen geben, die sagen, ich fühle mich von Umut getriggert.

Umut Tekin im RTL-Interview

Der gelernte Altenpflegehelfer Umut Tekin dürfte mit seinen zahlreichen Teilnahmen an Doku-Soap-Formaten mittlerweile wohl als wahres Reality-TV-Urgestein zählen. 2022 wurde er mit seiner Teilnahme am RTL-Format „Die Bachelorette“ bekannt. Beim „Bachelor in Paradise“ lernte er 2022 seine Jana-Maria Herz kennen, von der er sich ein Jahr später im Format „Temptation Island VIP“ vor laufender Kamera wieder trennte, weil er beim Dreh mit Emma Fernlund fremdging.

Fernlund und Tekin trugen die Irrungen und Wirrungen ihrer On-off-Beziehung danach medienwirksam vornehmlich vor der Kamera aus. In den sozialen Medien sorgte Tekins IBES-Teilnahme daher eher für gemischte Reaktionen – so kritisierten Dschungelcamp-Fans in den Instagram-Kommentarspalten von RTL, dass man einem notorischen Fremdgeher keine große Bühne mehr geben solle.

Dschungelcamp-Kandidatin: Nicole Belstler-Boettcher

Ich möchte mal wieder im Fernsehen auftauchen.

Nicole Belstler-Boettcher im RTL-Interview

Das Seifenoper-Urgestein Nicole Belstler-Boettcher dürfte dem Publikum wohl durch ihre Rollen in zahlreichen TV-Soaps (beispielsweise „Marienhof“) geläufig sein. Ihren letzten Fernsehauftritt hatte die zweifache Mutter der Filmdatenbank „IMDb“ zufolge im Jahr 2020 in der Serie „SOKO München“.

Im Vorab-Interview mit RTL sagte die Schauspielerin, dass sie als 62-Jährige immer weniger Rollen bekäme und daher „mal wieder im Fernsehen auftauchen“ möchte. Für Schlagzeilen sorgte die gebürtige Berlinerin immerhin schon im Vorfeld, als sie im „Bild“-Interview verriet, dass sie auf Mitcamper Ofarim gar nicht gut zu sprechen sei. In Bezug auf die sogenannte „Davidstern-Affäre“ sagte sie: „Wie er da gelogen hat, das finde ich ganz übel.“ Dass die Wahrheit erst zwei Jahre später herausgekommen sei, hält sie für „ein No-Go.” Zoff im Camp also vorprogrammiert? Wir dürfen gespannt sein.

Dschungelcamp-Kandidat: Stephen Dürr

Der Dschungel ist ein mentaler Urlaub für mich, um von meinen Teenager-Töchtern weg zu sein.

Stephen Dürr im RTL-Interview

Den Schauspieler Stephen Dürr kennt man vorrangig von seinen Auftritten in Seifenopern wie „Unter uns“ oder „Alles was zählt“. Ende 2012 erlitt der Vater zweier Zwillingstöchter bei den Vorbereitungen zu der Show „TV total Turmspringen“ eine lebensbedrohliche Verletzung, als er mit der Stirn ungünstig auf die Wasseroberfläche aufprallte. Nach einer Kopfverletzung und Lähmungserscheinungen folgte eine Operation an der Halswirbelsäule, bei der ihm eine Titanplatte eingesetzt wurde.

Die ProSieben-Show kritisierte der Hamburger im Nachgang als „sehr gefährlich“ und seitens der Senderverantwortlichen als „fahrlässig“. Vier Jahre nach dem Unfall verklagte Dürr die Produktionsfirma „Brainpool“ auf Schmerzensgeld und Schadensersatz in Höhe von insgesamt 10.000 Euro. Das Kölner Arbeitsgericht lehnte die Forderungen allerdings ab, weil es sich als nicht zuständig ansah.

Dschungelcamp-Kandidatin: Eva Benetatou

Ich bin mir sicher, dass ich sehr oft in die Dschungelprüfung gehen werde.

Eva Benetatou im RTL-Interview

Die in Griechenland geborene Influencerin Eva Benetatou kommt ebenfalls aus dem Reality-Doku-Kosmos und war bereits in zahlreichen RTL-, Sat1- und ProSieben-Formaten zu sehen. 2019 wurde sie als Kandidatin beim „Bachelor“ bekannt, wo sie im Finale ohne die heiß begehrte rote Rose von Junggeselle Andrej Mangold nach Hause fahren musste. Es folgten Teilnahmen in Formaten wie „Promi Big Brother“, „Sommerhaus der Stars“, „Festspiele der Reality Stars“ oder „Forsthaus Rampensau Germany“, um nur ein paar zu nennen. Wie sich die gelernte Flugbegleiterin auf dem australischen Boden der Tatsachen anstellen und in den Dschungelprüfungen abschneiden wird, zeigt sich ab dem 23. Januar.

Dschungelcamp-Kandidat: Hubert Fella

Ich bin Diabetiker Typ 1 und muss spritzen. Mir geht es aber im Moment blendend.

Hubert Fella im RTL-Interview

Der Reality-Star Hubert Fella wurde 2012 durch die Garten-Dokusoap „Ab ins Beet!“ auf VOX bekannt und machte sich seit 2016 mit der TV-Show „Hot oder Schrott – Die Allestester“ auf dem gleichen Sender einen Namen als „Produkttest-Legende“. Seit knapp 20 Jahren ist der gebürtige Franke an der Seite seines Lebensgefährten Matthias Mangiapane zu sehen – auch für TV-Formate wie „Das Sommerhaus der Stars“ oder „Ab ins Beet!“ standen die zwei gemeinsam vor der Kamera.

Dass Fellas bessere Hälfte Mangiapane bereits 2018 Kandidat im Dschungelcamp war, könnte dem an Typ 1 erkrankten Diabetiker zumindest einen kleinen Vorteil verschaffen. Wie die „Bild“ berichtete, soll der damals Fünftplatzierte seinem Gatten einen heißen Tipp gegeben haben, wie man den unliebsamen Gang auf das unhygienische Camp-Plumpsklo umgehen kann. „Wenn du in den Prüfungen bist, gehst du dort auf die Dixi-Klos. Da kannst du besser aufs Klo, als wenn du auf die große Schüssel gehst“, soll Mangiapane geraten haben. Ob die Rechnung wirklich aufgeht? Wir sind gespannt.

Dschungelcamp-Kandidatin: Ariel

Ich habe ein großes Ego und bin eine schlechte Verliererin.

Ariel im RTL-Interview

Ariel heißt mit bürgerlichem Namen eigentlich Valeria und wurde am 13. April 2003 in Basel geboren. Die Schweizerin kennt man vor allem aus dem Reality-Doku-Kosmos und von Teilnahmen an Formaten wie „Love Fool“ oder „Prominent getrennt – Die Villa der Verflossenen“, wo sie gemeinsam mit ihrem heutigen Ex-Freund Giuliano zu sehen war.

Nach der Geburt ihrer gemeinsamen Tochter Ileyna Amani im April 2024 gerieten die beiden Influencer vornehmlich mit pikanten Details zu ihrer Trennung, gegenseitigen Vorwürfen und einem ausgewachsenen Rosenkrieg in die Schlagzeilen. Bereits im Vorfeld ließ die 22-Jährige im RTL-Interview durchblicken, dass mit ihr nicht nur gut Kirschen essen ist: „Mit mir kann es knallen!“

Dschungelcamp-Kandidat: Patrick Romer

Nach dem ‚Sommerhaus‘ musste ich mir anhören, ich sei ein Narzisst.

Patrick Romer im RTL-Interview

Patrick Romer dürfte dem RTL-Publikum als TV-Landwirt aus dem Format „Bauer sucht Frau“ bekannt sein. Bei der Dating-Show lernte er das Model Antonia Hemmer kennen und lieben, mit der er 2022 im Format „Sommerhaus der Stars“ zu sehen war. Hier erntete der Bauer vom Bodensee vornehmlich Kritik wegen seines fragwürdigen Umgangs mit seiner besseren Hälfte.

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In den sozialen Medien wurde dem heute 30-Jährigen vorgeworfen, dass er Hemmer vor laufenden Kameras erniedrigt und respektlos behandelt habe – auch Bodyshaming wurde Romer nachgesagt. Im Dschungel möchte der Rinderzüchter sich selbst und die mittlerweile beendete Beziehung zu seiner Ex-Freundin erklären: „Zum Thema ‚Sommerhaus‘ möchte ich mich im Dschungel äußern und auch mal meine Sicht der Dinge erzählen.“

Dschungelcamp-Kandidatin: Simone Ballack

Alles, was ich mache, will ich auch gewinnen.

Simone Ballack im RTL-Interview

Die in Kaiserslautern aufgewachsene Simone Ballack wurde durch ihre Beziehung mit dem Fußballspieler Michael Ballack bekannt, den sie 1998 während seiner Zeit beim 1. FC Kaiserslautern kennenlernte. Aus der gemeinsamen Ehe gingen drei Söhne hervor. Im August 2021 starb ihr Sohn Emilio im Alter von nur 18 Jahren bei einem tragischen Quad-Unfall in Portugal. Wie die Unternehmerin der „Abendzeitung München“ berichtete, will sie als sogenannten Luxusgegenstand einen Schmuckanhänger mit nach Australien nehmen, der die gepresste Asche ihres verstorbenen Sohnes enthält. Allerdings hadere sie noch mit der Entscheidung, „weil uns Kandidaten im Lauf der Staffel die Luxusgegenstände abgenommen werden könnten.“

Sich selbst beschreibt die Gastronomin im Vorab-Interview mit RTL als „temperamentvolle“ Frau, die „auch anecken kann.“ Im Dschungel könne sie demnach „schnell ausflippen. Aber dann ist auch schnell wieder gut.“ Ob damit bereits Zoff am Camp-Lagerfeuer vorprogrammiert ist, zeigt sich ab dem 23. Januar.

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Antje Rávik Strubels Gespür für Schnee: In ihrem neuen Buch fährt die Potsdamer Autorin Ski – 90 Kilometer weit

Fri, 23 Jan 2026 15:51:39 +0100

Antje Rávik Strubels Gespür für Schnee: In ihrem neuen Buch fährt die Potsdamer Autorin Ski – 90 Kilometer weit

Der Essay „Kein Schnee, nimmermehr“ tarnt sich als Erlebnisbericht eines Marathonlaufs, ist jedoch aufwühlendes Gleichnis: auf das Schreiben, das Leben an sich. Und eine Eloge auf den Winter.

Von Lena Schneider

Stand: 23.01.2026, 15:51 Uhr

Dies ist kein Buch über den Schnee, es ist ein Schneesturm. Nicht nur, weil es eine mittlere Ewigkeit hindurch über winterliche Hügel und durch frostige Täler in Schweden geht, immer der Loipe nach. Nicht mal nur, weil Antje Rávik Strubel die Leserin hierin mitnimmt in das Wie und Warum ihres Schreibens, wortgewaltig, atemlos, als Sog, dem man sich nicht entziehen kann.

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Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Thu, 10 Apr 2025 13:37:41 +0200

Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Tag für Tag kommentiert Klaus Stuttmann das politische Geschehen. Hier gibt es seine neuesten Tagesspiegel-Karikaturen.

Stand: 23.01.2026, 15:20 Uhr

23. Januar 2026

Stuttmann ET24.01.

22. Januar 2026

21. Januar 2026

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A$AP Rocky, Robbie Williams, PVA, Lucinda Williams: Die Alben der Woche im Soundcheck

Fri, 23 Jan 2026 14:38:47 +0100

A$AP Rocky, Robbie Williams, PVA, Lucinda Williams: Die Alben der Woche im Soundcheck

Rap-Geisterbahn, Britpop-Revival, Elektro-Vibes aus Südlondon und Country-Rock aus dem Herzen der USA. Das sind die vier Alben der Woche.

Von Inga Barthels

Stand: 23.01.2026, 14:38 Uhr

Jeden Freitag stellen vier Popmusikjournalistinnen und -journalisten ab 21 Uhr ihre Alben der Woche in der Sendung „Soundcheck“ bei Radio eins vor. Ein Ausblick.

A$AP Rocky: Don’t Be Dumb (Sony)
Was seit acht Jahren währte, im Dezember 2022 angekündigt wurde und eigentlich bereits im August 2024 hätte erscheinen sollen, ist nun endlich da: A$AP Rockys viertes Album, »Don’t Be Dumb«. Es gleicht einem Big-Screen-Movie, dessen geisterbahnartige Wimmelbilder selbst den aufmerksamsten Fan überfordern dürften. Ist die Platte gerade deshalb als A$APs bestandene Meisterprüfung zu werten? Alex Barbian, Musikjournalist

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Robbie Williams: Britpop (Sony)
Der Titel ist Programm: Robbie Williams beamt sich, und somit uns, zurück in jene Zeit, in der er sich als ehemaliges Mitglied der Boygroup Take That freigeschwommen hatte, indem er sich vom damaligen Britpop-Zeitgeist – Oasis, Blur, you name it – treiben ließ.

Mit dem Songschreiber Guy Chambers schrieb Williams damals die bis heute besten Songs seiner Karriere und wurde auch solo ein Superstar. Seitdem ist ihm nun circa sechs Alben lang nichts Nennenswertes mehr eingefallen. Insofern: return to form. Ist es das? Torsten Groß, Moderator

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Lucinda Williams: World’s Gone Wrong (Highway 20)
Wer kennt es nicht: Man versucht, die Nachrichten zu ignorieren, um nicht verrückt zu werden. Man hört dann doch hin und stellt fest: Die Welt ist aus den Fugen geraten. So singt es Lucinda Williams im Titelsong, und unter dem Motto steht das gesamte Album, ihr 16. Studiowerk: „World’s Gone Wrong“.

Aber die 72-jährige Songwriterin aus Louisiana hat nie in ihrem Leben aufgegeben, und so sind auch diese Country-Rock-Songs voller Wut und Tatendrang. Americana im wahrsten Sinn des Wortes, in Nashville mit tollen Kolleginnen wie Mavis Staples und Norah Jones aufgenommen: Musik aus dem Herzen des Landes. Birgit Fuß, Rolling Stone

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PVA: No More Like This (It’s All For Fun)
Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 hat das Südlondoner Trio PVA eine steile Indie-Karriere hingelegt, inklusive Grammy-Nominierung für einen Mura Masa Remix ihres Songs „Talks“, bevor sie überhaupt ein Album draußen hatten. Dafür haben sich Ella Harris, Josh Baxter und Louis Satchell jetzt über drei Jahre Zeit gelassen mit der zweiten Platte. Darauf mischen sie Synth-Pop mit Trip-Hop und Techno, um einen intimen Club-Sound zu kreieren, der mehr auf Vibes als auf Ekstase setzt. Inga Barthels, Tagesspiegel

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Lahav Shani bei den Berliner Philharmonikern: Wenn die Welt in Schockstarre verfällt

Fri, 23 Jan 2026 14:25:50 +0100

Lahav Shani bei den Berliner Philharmonikern: Wenn die Welt in Schockstarre verfällt

Wenn die Politik der Musik in die Parade fährt: Der israelische Dirigent Lahav Shani gastiert mit Schostakowitsch und Dvořáks Symphonie „Aus der Neuen Welt“ in der Philharmonie.

Von Christiane Peitz

Stand: 23.01.2026, 14:25 Uhr

Sehr allein erhebt Daishin Kashimotos Geige ihre Stimme, über schwindelndem Abgrund. Die Bässe, das Kontrafagott und die Bassklarinette erklingen in höllischer Tiefe: chromatische Kriechströme, zu denen sich die Streicher mit Liegetönen in Slowmotion gesellen. Eine Welt in Schockstarre.

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Silber im Tresor: Die Brüsseler Messe Brafa wird siebzig

Fri, 23 Jan 2026 13:46:49 +0100

Silber im Tresor: Die Brüsseler Messe Brafa wird siebzig

In Belgien hat das Sammeln immer noch Tradition. Namhafte Galerien und internationale Kunsthändler sind deshalb präsent und zeigen Erstklassiges.

Von Stefan Kobel

Stand: 23.01.2026, 13:46 Uhr

Der königliche Gast, die Baudouin Stiftung, feiert ihren 50. Geburtstag, die Gastgeberin geht sogar schon ins achte Jahrzehnt. Gut, in ihrer Jugend war sie nicht ganz so gediegen-seriös. Aber Kunstmessen stellen gerne ihre lange Tradition heraus, da darf es dann auch schon mal die eigene Vergangenheit als besserer Antikmarkt sein. Die Brafa in Brüssel hat einen langen Weg hinter sich und eine beeindruckende Entwicklung.

1956 gegründet, wird die Messe nach wie vor von Händlern veranstaltet, ähnlich wie die Tefaf in Maastricht knapp zwei Monate später. Im Gegensatz zur niederländischen Wettbewerberin können die Belgier allerdings nicht auf amerikanische Museumsgruppen bauen, die im Top-Segment shoppen. Die Brafa wendet sich eher an private Kunden, die für das eigene Heim kaufen oder für die Sammlung.

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Noch gibt es kostenlose Tickets: Deutsche Kinemathek jetzt im E-Werk

Fri, 23 Jan 2026 13:20:28 +0100

Noch gibt es kostenlose Tickets: Deutsche Kinemathek jetzt im E-Werk

Nach dem Abschied vom Potsdamer Platz findet man die Deutsche Kinemathek nun vorübergehend im E-Werk. Noch gibt es dafür kostenfreie Tickets.

Stand: 23.01.2026, 13:20 Uhr

Nach mehr als einem Jahr kann man die Deutsche Kinemathek nun an einem neuen Standort besuchen: Das Museum für Film und Fernsehen eröffnete eine neue Ausstellungsfläche im E-Werk. In dem früheren Industriegebäude, in dem auch mal ein Club untergebracht war, kann man jetzt die Installation „Screentime“ besichtigen.

Für dieses Wochenende kann man noch kostenlose Tickets buchen. Es seien schon viele Besucherinnen und Besucher da, sagte eine Sprecherin. „Da freuen wir uns sehr.“ Ab Montag kosten Eintrittkarten dann 10 Euro, ermäßigt 7 Euro.

Die Kinemathek nutzt das Industriegebäude nach dem Umzug vom Potsdamer Platz als Zwischenquartier bis 2035. Dort sollen ausgewählte Objekte aus dem Archiv in experimenteller Form gezeigt werden.

Untergebracht sind im E-Werk auch die Bibliothek sowie das Film- und Fernseharchiv. Ein großer Teil der Sammlung ist allerdings in einem Archiv im Stadtteil Marienfelde gelagert. Unklar ist noch, wie es nach 2035 weitergeht, angedacht war ein Neubau in der Nähe des Potsdamer Platzes. (dpa)

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Berliner Geschichte

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Sternstunden des Dramas: Zum Tod des großen Theatermannes Bernd Wilms

Fri, 23 Jan 2026 12:20:23 +0100

Sternstunden des Dramas: Zum Tod des großen Theatermannes Bernd Wilms

Er war Dramaturg, Hochschulleiter und Intendant: Seine größten Erfolge feierte Bernd Wilms am Deutschen Theater Berlin. Jetzt ist er mit 85 Jahren gestorben.

Von Rüdiger Schaper

Stand: 23.01.2026, 13:20 Uhr

Es ist ein trauriger, seltsamer Zufall. Vor wenigen Tagen starb Peter Radunski, CDU-Stratege und einst auch Kultursenator in Berlin, mit 86 Jahren. Und nun hat Bernd Wilms die Weltbühne verlassen, er wurde 85 Jahre alt. Peter Radunski hat Bernd Wilms zum Intendanten des Deutschen Theaters Berlin gemacht. Beide wurden unterschätzt. Dem Politiker traute man auf dem Feld der Kultur damals nicht viel zu, und für Bernd Wilms, der zuvor das Maxim Gorki Theater mit Erfolg geleitet hatte, erschien das DT eine gute Nummer zu groß.

Was für ein Irrtum, glücklicherweise. Denn es kam ganz anders. Von 2001 bis 2008 war Wilms in der Schumannstraße ein Theateroberhaupt, nach dem man sich heute gern zurücksehnt. Da reihte sich Triumph an Triumph, tempi passati. Wilms, geboren 1940 in Solingen, promovierte an der FU zum Thema „Der Schwank. Deutsches Trivialtheater 1880-1930“. Nachher arbeitete er als Dramaturg in Wuppertal und Hamburg und Bremen, in München war er Dramaturg an den Kammerspielen und später Direktor der Otto-Falckenberg-Schauspielschule. Seine erste Station als Intendant war Ulm.

Harald Juhnke spielt bei Katharina Thalbach

Dann kam Berlin. Am Gorki Theater gelangen seinem Ensemble schon denkwürdige Aufführungen. Zum 80. Geburtstag schrieb Oliver Reese, langjähriger Dramaturg bei Wilms und heute Intendant am Berliner Ensemble, über die wilde Gorki-Zeit: „Sieben Jahre später war das Experiment gut gegangen und ein Theater, das schon öffentlich zur Disposition gestellt worden war, dauerhaft gerettet. Woran ganz gewiss der Coup mit dem ,Hauptmann von Köpenick’ einen wesentlichen Anteil hatte. In Katharina Thalbachs ulkig-sentimentaler Regie spielte Harald Juhnke seine letzte Theaterrolle vor dem endgültigen alkoholbedingten Zusammenbruch.“ Von wegen Trivialtheater. Wilms hatte ein tolles Gespür für Klassik und Boulevard zugleich.

Die Zeit am DT muss man nicht verklären. Es war schwierig genug. Zum Start am Deutschen Theater sagte Wilms in einem Tagesspiegel-Interview: „Es geht nicht alles in einer Spielzeit. Das braucht Umwege und viel Geduld.“ Und das hatte er. Geduld und Ausdauer und die nötige Sturheit.

Und doch: Da kann man schon ins Schwärmen kommen, wie denn auch nicht! In der Ära Wilms entstanden modellhafte Produktionen, von denen man heute noch spricht. Zum Beispiel Lessings „Emilia Galotti“ mit Nina Hoss, „Faust“ (1 und 2) mit dem so früh verstorbenen Sven Lehmann und Ingo Hülsmann, „Die Ratten“, sämtlich in der Regie von Thalheimer. Jürgen Gosch war wieder da, mit „Virginia Woolf“ mit Ulrich Matthes und Corinna Harfouch. Gosch schuf einen unvergesslichen „Onkel Wanja“, und eine erschütternde „Möwe“ noch kurz vor seinem Tod im Jahr 2009.

Gotscheff und Gosch

In einer an Höhepunkten reichen Phase des Theaters ragten vielleicht „Die Perser“ des Aischylos am DT noch ein Stückchen heraus. Dimiter Gotscheff erschuf das älteste überlieferte Drama der Antike mit Margit Bendokat, Almut Zilcher, Samuel Finzi und Wolfram Koch neu. Es war die Inszenierung des Jahres 2006/07. Groteske und Tragödie verbanden sich in diesem Meisterwerk. Gotscheff starb 2013. In jenen Jahren hat sich der Sensenmann am Theater ausgetobt, an den Besten.

Bernd Wilms hatte etwas von einem Kommissar alter Schule. Im Trenchcoat kam er daher, mit prüfendem Blick, neugierig, wach, mit gesundem Misstrauen. Als es am schönsten war, hörte Wilms auf, er verließ das „Theater des Jahres“ und übernahm die Aufgabe, den Hauptstadtkulturfonds zu kuratieren. Später zog er sich aufs Land nach Brandenburg zurück.

Sein ehemaliges Haus, das DT, würdigte ihn mit den Worten: „„Bernd Wilms war selbst kein Regisseur, aber ein uneitler Ermöglicher, ein Erfinder und Menschenkenner, ein Verfechter des Handwerks, einer, der aus Niederlagen stärker wurde“. Solche Niederlagen wünscht man sich.

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DDR-Star Angelika Mann ist tot : Sie war „die Lütte“ und doch so stark

Fri, 23 Jan 2026 12:01:15 +0100

DDR-Star Angelika Mann ist tot : Sie war „die Lütte“ und doch so stark

Weil sie 1,49 Meter groß war, wurde sie „die Lütte“ (die Kleine) genannt. Auf der Bühne war Angelika Mann extrem präsent – als Schauspielerin und Sängerin.

Stand: 23.01.2026, 12:26 Uhr

Wegen ihrer Körpergröße von 1,49 Metern ist sie „die Lütte“ genannt worden: Angelika Mann ist eine der bekanntesten Künstlerinnen mit DDR-Wurzeln gewesen. Nun ist die Sängerin und Schauspielerin im Alter von 76 Jahren gestorben, wie ihre Familie der Deutschen Presse-Agentur bestätigte. Mehr als ein halbes Jahrhundert stand sie auf der Bühne, auch als Kabarettistin und Moderatorin.

Auf ihrer Internetseite hieß es über sie: „Klein an Gestalt, jedoch mit kaum zu zügelnder Berliner Schnauze, voluminöser Stimme und herausragender Bühnenpräsenz unterhält sie ihr Publikum als eine ganz "Große"“. Doch um ein Haar wäre Mann kein DDR-Star geworden - denn bei ihrer Geburt am 13. Juni 1949 lebten ihre Eltern im Westen Berlins.

Dann bekam ihr Vater, ein Arzt, eine Stelle im Berliner Stadtteil Buch. Die Familie zog in den Osten um. Im Spätsommer 1961 wollte ihre Mutter zurück in den Westen. Ein Grund: „Wir lebten in ständiger Angst.“ Das schrieb Mann in ihrer Autobiografie „Was treibt mich nur“, die 2013 erschien. Aber: Der Mauerbau kam der lang geplanten Republikflucht zuvor.

Täglich acht Stunden Klavier geübt

Musik spielte für die Berlinerin schon früh eine wichtige Rolle. Als Kind übte sie bis zu acht Stunden täglich Klavier, als Teenager hörte sie Bach und Beatles. Doch nach dem Abschluss der Schule absolvierte die quirlige Medizinertochter eine Lehre in einer Apotheke. Sie liebte den Publikumskontakt, wie sie selbst in dem Buch beschrieb. In der Mittagspause sang die junge Frau ihren Kollegen die neuesten Schlager vor.

Die Sängerin und Schauspielerin Angelika Mann als „Märchenrätselhexe“ posiert am 06.11.2014 während einer Fernsehproduktion des RBB für die Weihnachtszeit im Filmpark Babelsberg in Potsdam (Brandenburg).

Eines Abends trat Udo Jürgens im Friedrichstadtpalast auf. Mit weißem Kittel und kaputter Strumpfhose fuhr die künftige Apothekerin in einer Mittagspause zum Hotel - und wurde von Jürgens mit hineingenommen. Sie stand damals auch selbst schon regelmäßig auf der Bühne, am Wochenende in einem der DDR-Tanzsäle.

In den 1970ern begann ihre Musikkarriere richtig - zunächst an der Seite des Komponisten Reinhard Lakomy. Ihre unverwechselbare Stimme ist etwa auf Lakomys millionenfach verkaufter Kinderschallplatte „Traumzauberbaum“ zu hören. Mann sang aber auch mit Manfred Krug und der Jazz-Sängerin Uschi Brüning, war Frontfrau der Band Obelisk und moderierte die Sendung „Rockmusik zum Anfassen“ im DDR-Fernsehen.

Eine der bekanntesten und beliebtesten Sängerinnen der DDR

„Die Lütte“ wurde eine der bekanntesten und beliebtesten Sängerinnen der DDR. Dennoch fühlte sie sich in dem Land zunehmend unwohl. „Die Situation in der DDR war schon seit langem recht trostlos. ... Seit Jahren kämpfte man immer um dieselben Dinge: Texte, Musik, Klamotten, Auftritte, Musikinstrumente“, schrieb sie in ihrer Autobiografie. Sie wurde auch drangsaliert, weil sie die Petition gegen die Biermann-Ausbürgerung mit unterschrieben hatte.

Im Mai 1984 stellte die Künstlerin einen Ausreiseantrag. Costa Cordalis, der gerade auf DDR-Tournee war, gab sie ihren Flügel mit – ein Jahr später folgte sie samt Ehemann. Im Westen fasste „die Lütte“ bald wieder Fuß. Am Theater des Westens wurde sie als Lucy in der Dreigroschenoper bejubelt, trat bei Theater-, Kabarett- und Musical-Produktionen auf.

„Ich bekam von ihr die erste Bodylotion meines Lebens“

1987 durfte sie zusammen mit Caterina Valente auf der Bühne stehen, einem ihrer großen Idole. „Ich bekam von ihr die erste Bodylotion meines Lebens geschenkt - ganz feines Zeug von Armani“, erzählte Mann später.

Nach dem Mauerfall kehrte sie dennoch gerne wieder zurück in den Osten Deutschlands – und auf viele Bühnen dort. So war sie in der Comödie Dresden im Theaterstück „Kalender Girls“ unter anderem an der Seite von Viktoria Brams, Ursula Karusseit und Uta Schorn zu sehen. Auch vor der Kamera stand sie. In Rosa von Praunheims Film „Der Einstein des Sex“ spielte sie einen Mann.

Kampf gegen Krebserkrankung

2008 schilderte Mann in der Zeitschrift „SuperIllu“, dass sie wegen eines betrügerischen Steuerberaters in eine tiefe finanzielle und persönliche Krise geraten sei. Wegen hoher Schulden beim Finanzamt habe sie Privatinsolvenz anmelden müssen.

Die Sängerin und Schauspielerin Angelika Mann bei ihrem Auftritt auf dem Konzert «Wiedersehen mit Freunden» im Bürgerhaus von Neuenhagen bei Berlin 2018.

2021 erlitt die Künstlerin mit dem frohen, optimistischen Wesen einen weiteren Schicksalsschlag: Sie erhielt eine Brustkrebs-Diagnose. Dennoch stand „die Lütte“ weiter auf der Theaterbühne, ließ sich nichts anmerken und trug Perücke. Im November 2022 schrieb sie auf ihrer Facebook-Seite, sie habe nun ihre letzte Chemotherapie-Tablette genommen. „Ich bin dankbar und demütig. Ich liebe das Leben.“

2023 sagte sie der „SuperIllu“: „Ich bin im letzten Teil meines Lebens angekommen, da muss man sich gar nichts vormachen. Bettwäsche oder Koffer kaufe ich nicht mehr. Ich gebe das Geld lieber für schöne Erlebnisse, eine Reise, Theaterkarten, einen Restaurantbesuch aus.“ (dpa)

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Dschungelcamp 2026: Start, Sendetermine und Uhrzeiten

Wed, 21 Jan 2026 11:59:39 +0100

Dschungelcamp 2026: Start, Sendetermine und Uhrzeiten

Auch 2026 will RTL wieder jede Folge der neuen Dschungelcamp-Staffel zur Primetime zeigen. Wir verraten, wann’s losgeht und zu welcher Uhrzeit die IBES-Folgen immer laufen.

Von Miriam Rathje

Stand: 23.01.2026, 11:23 Uhr

Fit für den 17-tägigen Dschungelcamp-Marathon? Auch in diesem Jahr lässt RTL sein Erfolgsformat „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ (kurz: IBES) zur besten Sendezeit um 20.15 Uhr über die heimischen Bildschirme flimmern.

Wie jedes Jahr werden sich zwölf mehr oder minder bekannte Dschungelcamp-Kandidaten im australischen Busch an Ekelprüfungen, Schatzsuchen und unfreiwilligen Diäten versuchen. Auch unliebsamere Aufgaben, wie die Plumpskloreinigung, das tägliche Kochen oder die Nachtwache am Lagerfeuer gehören zu den Aufgaben. Wer dann noch Zeit findet, liegt entweder faul auf der Pritsche herum, sorgt mit Lästereien für Zündstoff oder vertraut sich (öffentlichkeitswirksam) dem Dschungeltelefon an – genügend Zündstoff lässt sich im Dschungelcamp sicherlich finden.

Wer das Spektakel im australischen Busch aus sicherer Entfernung beobachten will, sollte immer ab 20.15 Uhr RTL einschalten oder den kostenpflichtigen Livestream in der Mediathek von „RTL+“ aufrufen. Wir verraten, wann IBES 2026 startet, um welche Uhrzeit es die Nachbesprechung gibt und wann das Dschungelcamp-Finale ausgestrahlt wird.

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Wann läuft das Dschungelcamp 2026 im TV?

Folge 1: Freitag (23.1.2026) von 20.15 bis 23.15 Uhr.
Folge 2: Samstag (24.1.2026) von 20.15 bis 22.30 Uhr.
Folge 3: Sonntag (25.1.2026) von 20.15 bis 20.55 Uhr.
Folge 4: Montag (26.1.2026) von 20.15 bis 22.30 Uhr.
Folge 5: Dienstag (27.1.2026) von 20.15 bis 22.30 Uhr.
Folge 6: Mittwoch (28.1.2026) von 20.15 bis 22.30 Uhr.
Folge 7: Donnerstag (29.1.2026) von 20.15 bis 22.30 Uhr.
Folge 8: Freitag (30.1.2026) von 20.15 bis 23.15 Uhr.
Folge 9: Samstag (31.1.2026) von 20.15 bis 22.30 Uhr.
Folge 10: Sonntag (1.2.2026) von 20.15 bis 22.30 Uhr.
Folge 11: Montag (2.2.2026) von 20.15 bis 22.30 Uhr.
Folge 12: Dienstag (3.2.2026) von 20.15 bis 22.30 Uhr.
Folge 13: Mittwoch (4.2.2026) von 20.15 bis 22.30 Uhr.
Folge 14: Donnerstag (5.2.2026) von 20.15 bis 22.30 Uhr.
Folge 15: Freitag, (6.2.2026) von 20.15 bis 22.30 Uhr.
Folge 16: Samstag (7.2.2026) von 20.15 bis 22.30 Uhr.
Das große Finale: Sonntag (8.2.2026) von 20.15 bis 23.15 Uhr.
Das große Wiedersehen: Montag (9.2.2026) von 20.15 bis 23.25 Uhr.
Das Nachspiel: Sonntag (22.2.2026) ab 20.15 Uhr.

Dschungelcamp-Format: „Die Stunde danach“

Direkt im Anschluss an die tägliche Dschungelcamp-Folge wird immer das Format „Die Stunde danach“ gezeigt. Hier kommen Angela Finger-Erben und Olivia Jones zum Einsatz, um verpatzte Dschungelprüfungen, Zickereien und Kleinkriege unter den Campern zu diskutieren. In den vergangenen Jahren gehörten auch Liveschalten zur Promi-Entourage im Hotel oder Gespräche mit geladenen Gästen oder Experten zum Programm. „Die Stunde danach“ wird auch 2026 wieder auf RTL und online auf RTL+ zu sehen sein.

In diesem Jahr wird es erstmals zusätzlich zur „Stunde danach“ auch eine „Stunde davor“ (ab 19.05 Uhr) geben – zumindest an zwei Sonntagen (Folge 3, 25. Januar und Folge 10, 1. Februar). Am Sonntag, den 25. Januar, geht die Dschungelcamp-Folge dann auch nur bis 20.55 Uhr, weil RTL direkt im Anschluss ein NFL-Spiel live überträgt.

„Das große Wiedersehen“ im TV und Livestream

Bereits einen Tag nach dem IBES-Finale kommen die ehemaligen Camper im RTL-Baumhaus zusammen, um beim „großen Wiedersehen“ dem neuen Oberhaupt zu huldigen. Gemeinsam mit der neuen Dschungelkönigin oder dem neuen Dschungelkönig lässt das Fußvolk seine Zeit im Busch Revue passieren. Dazu gibt es ein Best-Of der bemerkenswertesten Szenen.

Dschungelcamp 2026: „Das Nachspiel“

Im Dschungelcamp-Format „Das Nachspiel“ (Sonntag, 22. Februar, ab 20.15 Uhr) berichten die Promis, wie es ihnen nach ihrer Rückkehr aus Australien ergangen ist und welchen Luxus sie sich in Deutschland als Erstes gegönnt haben. Das Moderatorenteam rund um Sonja Zietlow und Jan Köppen geht außerdem der Frage nach, ob es unter den ehemaligen Bewohnerinnen und Bewohnern noch offene Rechnungen zu begleichen gibt. Denn immerhin treffen hier erstmals seit dem Buschaufenthalt alle IBES-Stars wieder aufeinander.

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Academy Awards 2026: Netflix kauft sich für 83 Milliarden bei den Oscars ein

Thu, 22 Jan 2026 19:17:06 +0100

Academy Awards 2026: Netflix kauft sich für 83 Milliarden bei den Oscars ein

Mascha Schilinskis Überraschungserfolg „In die Sonne schauen“ hat es nicht unter die fünf Nominierten geschafft. Mit den Warner-Filmen „Blood & Sinners“ und „One Battle After Another“ hat die Verleihung aber zwei würdige Favoriten.

Von Andreas Busche

Stand: 23.01.2026, 10:03 Uhr

Für das deutsche Kino endete am Donnerstagmorgen amerikanischer Zeit eine traumhafte Reise. Mascha Schilinskis Jahrhundertfilm „In die Sonne schauen“ über vier Generationen von Frauen, deren Biografien ein Bauernhof verbindet, hat es nicht unter die fünf Oscar-Nominierten für den besten internationalen Film geschafft. Dass die Berliner Regisseurin es mit einem über zweieinhalbstündigen Film, der sich typischen Erzählkonventionen entzieht, überhaupt auf die Shortlist geschafft hat, ist in einem Jahr, in dem das internationale Kino deutlich interessanter war als die meisten amerikanischen Produktionen, dennoch eine Auszeichnung.

Die Konkurrenz war in diesem Jahr hart – und die Auswahl wird mit „The Secret Agent“, „Ein einfacher Unfall“ und „Die Stimme von Hind Rajab“ bestimmt von politischen Filmen. Hinzu kommt als Überraschungskandidat noch die spanische Produktion „Sirât“, mit dem sich „In die Sonne schauen“ in Cannes den Spezialpreis der Jury geteilt hatte, und die norwegische Tragikkomödie „Sentimental Value“, die ganz offensichtlich die Herzen der knapp 10.000 Oscar-Mitglieder eroberte. In neun Kategorien ist Joachim Triers Film, der in Cannes mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet wurde, nominiert, darunter allein viermal in den Schauspiel-Kategorien sowie für Regie, Originaldrehbuch und bester Film.

Damit hat Cannes auch in diesem Jahr wieder Venedig den Rang abgelaufen als Schaufenster fürs Oscar-Rennen. Als schwacher Berlinale-Nachhall sind zumindest die Nominierungen für Ethan Hawke, Hauptdarsteller in Richard Linklaters Musiker-Biopic „Blue Moon“ (für den in Berlin noch Andrew Scott in der besten Nebenrolle ausgezeichnet wurde), und die umwerfende Performance von Rose Byrne in „If I Had Legs I’d Kick You“ zu verzeichnen.

Die schönste Geschichte scheint sich Hollywood aber mit den 16 Nominierungen für Ryan Cooglers Vampir-Horrorfilm „Blood & Sinners“ schreiben zu wollen. Das sind zwei mehr als die bisherigen Rekordhalter „All About Eve“, Titanic“ und „La La Land”. Damit hat Coogler, der als erst zweiter afroamerikanischer Regisseur in den drei Kategorien Produktion, Regie und Drehbuch nominiert ist, sogar den nach den Golden Globes noch haushohen Favoriten „One Battle After Another“ (13 Nominierungen) links liegen gelassen. Auch Hauptdarsteller Michael B Jordan ist für seine Doppelrolle nominiert, unter anderem gegen Timothée Chalamet („Marty Supreme“, neun Nominierungen) und Leonardo DiCaprio.

Auch Leonardo DiCaprio hofft auf einen Oscar. „One Battle After Another“ ist dreizehnmal nominiert.

Es gibt zwar genug Beispiele aus der Filmgeschichte dafür, dass auch zweistellig Nominierte am Ende leer ausgehen können, zum Beispiel „Die Farbe Lila“ (elf) oder zuletzt „The Killing of Flower Moon“ (zehn). Aber in diesem Jahr ist ziemlich sicher, dass das Oscar-Rennen „Blood & Sinners“ und „One Battle After Another“ weitgehend unter sich ausmachen. Dass die beiden Favoriten ausgerechnet von Warner Bros. produziert wurden, ist da eine pikante Pointe. Um das Traditionsstudio ist in den vergangenen Monaten ein unerbittlicher Bieterstreit zwischen Netflix und Paramount entbrannt, bei dem der Streamindienst mit einem Höchstgebot von aktuell 83 Milliarden Dollar anscheinend die Nase vorn hat.

Erst vor wenigen Tagen betonte Netflix-CEO Ted Sarandos, dass er den Warner-Katalog nicht nur kaufen wolle, um sein Streamingangebot zu vergrößern. „Wir sind ehrgeizig – wir wollen gewinnen. Ich möchte am Eröffnungswochenende gewinnen. Ich möchte an den Kinokassen gewinnen“, hat er in einem Interview seine Ambitionen bekräftigt. Sarandos wird bei der Oscar-Verleihung am 15. März sicher noch ein wenig genauer hinschauen, ob ihm seine jüngste Akquise ein paar von den dringlichst ersehnten Goldstatuen beschert. Der Netflix-Produktion „Frankenstein“ von Guillermo del Toro wird das, trotz neun Nominierungen, höchstwahrscheinlich nicht gelingen. In puncto Dominanz von Box-Office, Streamingmarkt und jetzt auch Oscars könnte sich der Warner-Deal für die Netflix-Bilanz als wegweisend herausstellen.

Denn in einem Kinojahr, das stärker denn je von Franchises dominiert war, ist die Anerkennung von singulären Filmen wie „Blood & Sinners“ und „One Battle After Another“ ohne eine angehängte Verwertungskette zumindest ein kleiner Hoffnungsschimmer. Zumal die „Wicked“- und „Avatar“-Sequels von der Academy weitgehend ignoriert wurden. Ryan Cooglers Vampirfilm mit stark kulturkritischen Untertönen hat an den Kinokassen sogar überperformt. Die 16 Nominierungen könnten ein zarter Hinweis sein, dass die Academy den Vorwurf, ihre Preise gerne mal am Publikum vorbei zu vergeben, ernst nimmt.

Am 15. März sind wir alle schlauer. Die amerikanische Filmbranche hat gerade zwar wenig Grund zu feiern, aber für die Oscars macht man gerne eine Ausnahme.

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Auf der Suche nach der abstrakten Figur: Das geheimnisvolle Werk von Otto Meyer-Amden

Fri, 23 Jan 2026 09:57:06 +0100

Auf der Suche nach der abstrakten Figur: Das geheimnisvolle Werk von Otto Meyer-Amden

Zwei Berliner Galeristen besitzen die größte private Sammlung mit Arbeiten des Schweizer Künstlers an der Schwelle zur Moderne – und zeigen sie in ihrem Haus.

Von Dorothea Zwirner

Stand: 23.01.2026, 09:57 Uhr

Eine geheimnisvolle Aura umgibt die überaus zarten Papierarbeiten von Otto Meyer-Amden, den seine Künstlerfreunde Oskar Schlemmer und Willi Baumeister außerordentlich schätzten. In seiner Schweizer Heimat wird er verehrt, hierzulande ist er kaum bekannt: Da überrascht es umso mehr, dass sich ein Konvolut von mehr als hundert Werken in Berlin befindet. Es ist die größte Privatsammlung Meyer-Amdens, die über zehn Jahre von zwei Galeristen zusammengetragen wurde, die sonst eher für ein Avantgardeprogramm stehen: Daniel Buchholz und Christopher Müller.

Ein früher Tod

Nachdem eine Auswahl 2019 in ihrer New Yorker Galerie zu sehen war, kann die Sammlung jetzt erstmals nach Vereinbarung in ihren Berliner Privaträumen besichtigt werden. Über drei Etagen eines brutalistischen Stadthauses der 1970er-Jahre reihen sich die meist kleinformatigen Arbeiten zu einer musealen Retrospektive. Weitgehend chronologisch und zu thematischen Werkgruppen arrangiert, bilden sie die gesamte Schaffenszeit des Künstlers ab, die nur 25 Jahre von 1907 bis zu seinem frühen Tod 1933 dauerte.

Gleich in einem der frühesten Blätter „Heimkehr vom Spiele“, das ein jugendliches Paar in antik anmutender Kleidung frontal nebeneinander zeigt, sind Ton und Thema seines Werkes gesetzt. Was hier aus dem Symbolismus kommend nach dem Vorbild von Dürers Kupferstich „Adam und Eva“ noch detailliert durchgearbeitet ist, wird sich zunehmend in der Suche nach der abstrahierten Figur vergeistigen.

Das Thema Jugend

Inhaltlich klingen vor allem in dem halb nackten Jüngling bereits jene Diskurse der frühen Moderne an, die Meyer-Amden zeitlebens beschäftigt haben: der „neue Mensch“, Jugend- und Männlichkeitskult, die Psychologie der Adoleszenz, Reformbewegungen in Erziehung, Kunst und Gesellschaft sowie Homosexualität. „Das ganz natürliche Thema des Jünglings“ wird zum Leitmotiv, das sich in unzähligen Varianten durch sein Œuvre zieht.

Otto Meyer-Amden: „Untitled (Studie zur Hirtenlegende)”, um 1914-1916.

Die Aktfiguren erscheinen mal wie antike Epheben, mal wie archaische Kouroi, mal tänzerisch mit gekreuzten Beinen, mal porträthaft oder als abstrahierte Gliederpuppen – irgendwo zwischen Leonardo und Schlemmer. Meist sind es Bleistiftzeichnungen, verdichtet zu feinen Schraffuren oder Wischungen mit weichen Übergängen oder aufgelöst in hauchzarten Linien von fast jugendstilhaftem Schweben wie bei Beuys. Farbe bleibt die Ausnahme: ein Hauch von Tinte, Silberstift oder Aquarell.

Köpfe einer Kirchengemeinde

Besonders eindrücklich in der „Phantasmagorie“ von 1918: Im Schnittpunkt der zwei Bilddiagonalen kniet schemenhaft ein betender Jünglingsakt in Rückenansicht vor einer Kirchbank. Innen- und Außenraum verschwimmen zum Schauplatz innerer Zustände. Das Motiv dient weniger der Erzählung als einer bildnerischen Suche nach Transzendenz, die Meyer-Amden selbst als „Durchdringung von Konstruktion und Intuition“ beschrieb.

Otto Meyer-Amden: „Untitled (Studie zu Erwartung, Glasfenster im Zwinglihaus)”, ca. 1923-1925, 16x16 cm.

Diese Suche zeigt sich besonders deutlich in der „Studie zu Erwartung“ für das 1925 vollendete Glasfenster im Zwinglihaus in Zürich-Wiedikon. In der Rundform ordnen sich Kreise und Romben wie die Köpfe einer Kirchengemeinde mit ihren Gesangbüchern. Ähnlich vollzieht sich in der kleinen Ölstudie die „Vorbereitung, Morgenandacht im Waisenhaus“, bei der nur die ovalen Kopfformen und aufgeschlagenen Bücher hell hervorleuchten.

Leben im Bergdorf

Die Motivwelt aus Schule und Kirche verweist auf die prägende Internatszeit des 1885 in Bern geborenen Künstlers. Nach einer Lehre als Steindrucker und Abendkursen an der Kunstgewerbeschule in Zürich lernte er an der Akademie in München und dann in Stuttgart unter Adolf Hölzel die moderne Ideenwelt der Abstraktion kennen, die ihn mit Schlemmer und Baumeister verband. 1912 zog er ins Schweizer Bergdorf Amden, wo er bis 1928 zurückgezogen, aber im Austausch mit seinen Freunden lebte. 1929 übernahm er eine Zeichenklasse im benachbarten Zürich, bis er mit 47 Jahren an einem Kropfleiden starb.

Unmittelbar nach seinem Tod bereiteten drei Gedächtnisausstellungen in Zürich, Bern und Basel sowie Schlemmers erste Monografie den Boden für die Rezeption der Nachkriegszeit, die Hans Hildebrandt, Werner Haftmann und Harald Szeemann weitertreiben konnten. Dann war es lange still um Meyer-Amden, bis eine umfangreiche Schenkung an das Kupferstichkabinett in Basel und die jüngere Forschung von Elisa Tamaschke in Verbindung mit der Edition seiner Korrespondenz mit Schlemmer neues Interesse weckten.

Wie bei allen Wiederentdeckungen stellt sich auch bei Meyer-Amden die Frage, ob das Verblassen seiner Ausstrahlung im Vergleich zu Schlemmer oder Baumeister auch an der buchstäblichen „Blässe“ seines Werkes liegt. Die eindrucksvolle Sammlungspräsentation, in der nur sieben Werke verkäuflich sind, zeigt es als Teil jener anderen Moderne, die noch zahlreiche Rätsel aufgibt und der institutionellen Erforschung bedarf.

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Fernsehtipps zum Wochenende: Rihanna rettet die Galaxie

Thu, 22 Jan 2026 14:53:15 +0100

Fernsehtipps zum Wochenende: Rihanna rettet die Galaxie

Der US-Popstar im Sci-Fi-Epos von Luc Besson, die Elixiere des Teufels, Fritz Karl als Adolf Hitler oder eine erstaunliche Täter-Opfer-Perspektive: Das sind die besten Spielfilme vom Wochenende.

Von Markus Ehrenberg

Stand: 23.01.2026, 06:14 Uhr

Ein erstaunlicher Ansatz, den der Film „All Eure Gesichter“ wählt: Täter und Opfer werden gemeinsam in Dialog gebracht, um nach Versöhnung oder Wiedergutmachung zu suchen. Zuhören, nicht Rache. Einer von vielen sehenswerten Filmen an diesem Wochenende.

1 Valerian – Die Stadt der tausend Planeten (Samstag, Vox, 20:15 Uhr)

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Im Jahr 2740 sind die Agenten Valerian, ein verwegener Frauenheld, und die selbstbewusste Laureline im Auftrag der Regierung unterwegs, um die Ordnung im Universum aufrechtzuerhalten.

Auf einer Sondermission in der intergalaktischen Stadt Alpha, hier leben Tausende Spezies friedlich zusammen, stößt das Duo auf subversive Kräfte, die nicht nur die Multi-Millionen-Metropole, sondern die gesamte Galaxie in Gefahr bringen.

Optisch brillant mit exotischsten Umgebungen und sehr weitsichtig das Ganze: Der Science-Fiction-Film des französischen Regisseurs Luc Besson („Das fünfte Element“) aus 2017 basiert auf „Valerian und Veronique“ (Originaltitel: „Valérian et Laureline“), einer Science-Fiction-Comic-Serie, deren erste Geschichte bereits 1967 erschien, und ist recht illuster besetzt: mit Clive Owen, Cara Delevingne, Rihanna als selbstlos rettende Formwandlerin, Ethan Hawke und Jazzpianist Herbie Hancock als Verteidigungsminister.

2 All Eure Gesichter (Samstag, One, 20:15 Uhr)

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Auf den ersten Blick haben Grégoire, Nawelle, Sabine und Chloé nichts gemeinsam, bis auf die Tatsache, dass sie Opfer von Verbrechen wurden.

Jetzt nehmen sie freiwillig an einem Programm für eine Täter-Opfer-Aussprache teil, in dem sie auf Kriminelle treffen, die für ihre Taten im Gefängnis sitzen. Für beide Seiten beginnt eine schwierige Reise, in der es Mut, Vertrauen und Freunde braucht, um Ressentiments zu besiegen.

Nach ihrem Film „In sicheren Händen“, der 2019 für sieben Césars nominiert wurde, widmete sich Jeanne Herry 2023 dem sensiblen Thema der Täter-Opfer-Aussprache, der „Restorative Justice“.

Keine Ausreden, Zuhören: Bei diesem Modell werden Täter und Opfer gemeinsam in Dialog gebracht, um nach Versöhnung oder Wiedergutmachung zu suchen. Neben Adèle Exarchopoulos („Blau ist eine warme Farbe“) und Gilles Lellouche („Das Leben ist ein Fest“) spielen Leïla Bekhti („Ein Prophet“) und Miou-Miou.

3 Die Elixiere des Teufels (Samstag, 3sat, 22:55 Uhr)

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Der Kapuzinermönch Medardus wird zum Kurator der Reliquienkammer im Bamberger Kloster ernannt. Dort entdeckt er eine Hinterlassenschaft des Heiligen Antonius.

Eine geheimnisvolle Flasche mit einer Flüssigkeit, angeblich das Elixier des Teufels. Medardus erliegt der Versuchung, davon zu kosten, woraufhin die dunklen Seiten seiner Seele von ihm Besitz ergreifen.

Als sich die junge Baronesse Aurelie in Medardus verliebt und der Prior von der sich anbahnenden Romanze erfährt, schickt er den Mönch auf eine Reise nach Rom zum Papst. Der Weg wird zu einer Höllenfahrt, sein dunkles Alter Ego folgt Medardus wie ein Schatten. Bald werden ihm schreckliche Verbrechen zur Last gelegt.

Nicht nur, aber auch etwas für romantische Literaturliebhaber. Sehr selten, sehr schön, sehr klug, sehr schaurig: 3sat zeigt den deutschen Spielfilm von 1976, wenn man so will, eine Art Psychothriller mit Dieter Laser, zum 250. Geburtstag des bedeutenden deutschen Schriftstellers der Romantik, E. T. A. Hoffmann (1776–1822).

4 Children of Men (Sonntag, Arte, 22 Uhr)

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Auch interessant, wenn ein Sci-Fi-Film der vergangenen Dekaden fast die Gegenwart erreicht hat, wie diese Dystopie von Alfonso Cuarón („Gravity“) aus 2006.

2027: Die Welt liegt in Trümmern. Seit zwei Jahrzehnten leidet die Menschheit an Unfruchtbarkeit und stirbt langsam aus. In Großbritannien regiert der Hass. Einwanderer werden gehetzt und eingesperrt.

Doch es gibt Widerstand. Die Anführerin dieser Rebellen bittet ihren Ex-Mann Theo um Hilfe, eine Ausländerin in Sicherheit zu bringen: Die junge Frau ist schwanger...

Mit den Themen Umweltverschmutzung, Terrorismus und Pandemien kommt die Geschichte aktuellen Zukunftsszenarien bedenklich nahe. Dystopischer Film des Erfolgsregisseurs Alfonso Cuarón mit Clive Owen, Julianne Moore und vielen Spezialeffekten, der trotz seines pessimistischen Ausgangspunkts voller überraschender Wendungen ist und auch Ironie.

Der dreifach oscarnominierte Film, manche halten ihn für einen der meist unterschätzten Filme aller Zeiten, basiert auf dem gleichnamigen Roman der britischen Schriftstellerin P. D. James.

5 Führer und Verführer (Sonntag, ARD, 23:35 Uhr)

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Unzählige Dokus und Filme suchten Antworten auf Fragen zum Holocaust und zum Zweiten Weltkrieg, vor allem: Wie konnte es den Tätern gelingen, ihre Verbrechen umzusetzen? Und: Warum folgte die Mehrheit der Deutschen Hitler in diese Katastrophe?

In „Führer und Verführer“ beleuchtet Regisseur Joachim A. Lang die Zeit vom sogenannten „Anschluss“ Österreichs im März 1938 bis zum Untergang mit Mord und Selbstmord im Führerbunker im Mai 1945. Verhängnisvolle Jahre der Weltgeschichte, in denen Hitler seine beiden wichtigsten persönlichen Ziele konzipiert und in die Tat umsetzt: den „Lebensraum der Deutschen“ im Osten zu erweitern und die europäischen Juden zu vernichten.

Das wäre ohne die Propagandamaschine unter Leitung von Joseph Goebbels nicht möglich gewesen. „Führer und Verführer“ vermeidet die übliche, auf inszenierten Bildern basierende Darstellung und wählt eine Form der Fiktionalisierung, die auf historischen Quellen, bis hin zu verbrieften Dialogen, basiert.

Das kam in der Kritik nicht durchweg gut an, vor allem bei den Dialogen wurden sich viele Freiheiten genommen (Hitler und Goebbels ließen ihre privaten Unterlagen größtenteils vor ihren Selbstmorden verbrennen). Die Hauptrollen spielen allerdings sehr überzeugend Robert Stadlober als Goebbels, Franziska Weisz als Magda Goebbels sowie Fritz Karl als Adolf Hitler.

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Neues Album von Lucinda Williams: Mit heiligem Zorn gegen Präsident Trump

Wed, 21 Jan 2026 18:00:42 +0100

Neues Album von Lucinda Williams: Mit heiligem Zorn gegen Präsident Trump

US-Songwriterin Lucinda Williams musiziert seit Jahrzehnten an der Schnittstelle von Rootsrock, Folk und Country. Mit „World’s Gone Wrong“ bringt sie nun ein Protestalbum heraus, das Wut und Resignation ihrer Heimat spiegelt.

Von Jochen Overbeck

Stand: 23.01.2026, 06:00 Uhr

Ein unpolitischer Mensch war Lucinda Williams nie. Bereits in ihrer Jugend verweigerte die Songwriterin aus Louisiana den Loyalitätseid auf die amerikanische Flagge, den US-amerikanische Schülerinnen und Schüler traditionell jeden Morgen abzulegen haben. Dieser stille Protest gegen den Vietnamkrieg führte zu einem Schulverweis, der erst durch einen Anwalt der US-amerikanischen Bürgerrechtsorganisation ACLU aufgehoben wurde.

Williams war zu diesem Zeitpunkt 16 Jahre alt, las Malcolm X, engagierte sich in der Anti-Kriegs-Bewegung und verteilte Flugblätter der Studentenorganisation SDS. Dass Protest so früh Teil ihres Selbstverständnisses war, lag auch in der Familie begründet: Ihr Vater war der Universitätsprofessor und Dichter Miller Williams, der unter anderem 1997 bei der Amtseinführung von Bill Clinton las.

1998 veröffentlichte Lucinda Williams „Car Wheels On A Gravel Road“, mit dem ihr nach gut zwei Dekaden im Musikgeschäft der Durchbruch im Mainstream gelang und das bis heute als Americana-Klassiker gilt. Der amerikanische Süden mit all seinen Ambivalenzen tropfte aus diesen Songs, und doch schien Williams’ politisches Selbstverständnis hier nur unterschwellig durch.

Spätestens ab der ersten Präsidentschaft von Donald Trump artikuliert sie es deutlicher, beruft sich dabei ausdrücklich auf die Tradition des Songwritings der 1960er-Jahre, auf Bob Dylan und die Idee, dass Musik immer auch gesellschaftliche Verantwortung trägt.

Dem gerade im Country oft postulierten „Shut up and sing“ schleuderte sie vor einigen Jahren entgegen: „Hören Sie sich Woody Guthrie an. Für mich ist das ganz klar Teil meines Jobs.“

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Jetzt veröffentlicht die Frau, die am 26. Januar ihren 73. Geburtstag feiert, also ein neues Album. „World’s Gone Wrong“ heißt es, und schon der Titeltrack deutet an, dass sie diesen Teil ihrer Profession ernster denn je nimmt. In dem Song tut sie etwas, das wenige so gut können wie sie: Sie erzählt eine große Geschichte, indem sie auf eine kleine blickt.

Die Welt, die da außer der Spur läuft, ist nicht nur die, die wir in den Nachrichten sehen. Es ist auch die eines namenlosen Paars. Er verkauft Autos, sie arbeitet als Krankenschwester. Morgens schälen sie sich aus dem Bett, beide sind überarbeitet.

In ihrer Heimatstadt wächst der Leerstand, und das was da im Fernsehen läuft, ergibt auch keinen Sinn. Am Ende suchen die beiden ihr Heil in einem Tanz über den gefliesten Küchenboden, um all den Ärger wenigstens eine Sekunde lang zu vergessen.

Mit Mavis Staples covert sie Bob Marley

Williams vergisst ihn nicht, das gesamte Album ist geprägt von einem heiligen Zorn. „How Much Did You Get For Your Soul“ heißt es einmal, „wie viel haben sie dir für deine Seele gegeben?“ Der gleichnamige Song über den Pakt mit dem Teufel ist ein finsterer Blues und als Kommentar auf all diejenigen zu lesen, die sich jetzt, in der zweiten Amtszeit von Donald Trump, als Wendehälse zeigen.

„Punchline“ heißt ein anderer Track, Williams schrieb ihn gemeinsam mit ihrem Ehemann Tom Overby. Hier geht es um all die Überforderten; um die Fragenden, um die sich immer schneller drehende Welt und um das Böse, das wächst wie ein Krebsgeschwür.

Auf dem Bob-Marley-Cover „So Much Trouble In The World“ gastiert schließlich Mavis Staples. Das passt ins Bild: Die Grande Dame des Gospels marschierte und musizierte mit den Staple Singers in den 1960er-Jahren an der Seite von Martin Luther King.

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Auch, wenn die Sprengkraft eines solchen Albums heute geringer ausfallen mag als in vergangenen Zeiten: In seiner Explizität ist „World’s Gone Wrong“ durchaus als Protestalbum im Sinne von Bob Dylans „The Times They Are A-Changin’“ oder Marvin Gayes „What’s Going On“ zu sehen.

Es dürfte das erste in seiner Liga sein, das sich so direkt gegen die Präsidentschaft von Donald Trump stemmt, denn auch wenn von Bruce Springsteen über Neil Young bis Olivia Rodrigo viele Stars Kritik üben: So umfassend wurde diese Haltung bisher nur selten artikuliert.

In seinem Klangbild gibt es sich handfest, fügt sich nahtlos in den umfangreichen Katalog von Williams ein, neben ihr selbst setzen vor allem Doug Pettibone und Marc Ford (Black Crowes) an den Gitarren den markigen Ton.

Wer sich um die Zärtlichkeit sorgt, die Williams auch immer postulierte, sei indes beruhigt. Zwei Mal werden auf diesem Album die Lichter gedimmt: „Low Life“ schiebt und schwoft sich mit einem hübschen Mundharmonika-Solo durch den Saloon, erzählt von Dr. John und der Jukebox, dem Bartender und seinen Highballs und den Vorzügen eines einfachen Lebens.

Und im abschließenden „We’ve Come Too Far To Turn Around“ spielt Norah Jones ein abgetöntes Klavier und flüstert uns ein wenig ins Ohr. Aber Obacht! Unter der Süffigkeit dieses warmen Walzers verbirgt sich lebensherbstliche Bilanzierung.

Der Song nimmt uns mit nach Atlanta und Birmingham, Epizentren der US-Bürgerrechtsbewegung. Er erzählt davon, dass man selbst am Tisch des Teufels Platz genommen, dessen Lügen geschluckt, falsche Toleranz geübt habe.

Lucinda Williams nimmt sich da selbst nicht aus, und gerade das verleiht dem Album seine Tiefe: die Erkenntnis, dass schwierige Zeiten nicht nur nach Protest verlangen, sondern auch nach Selbstbesinnung.

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Alle Dschungelcamp-Kandidaten seit 2004: 66 Schauspieler, 8 Erotik-Stars – und 12 Ex-Teilnehmer sind bereits tot

Thu, 23 Jan 2025 10:32:26 +0100

Alle Dschungelcamp-Kandidaten seit 2004: 66 Schauspieler, 8 Erotik-Stars – und 12 Ex-Teilnehmer sind bereits tot

Erinnern Sie sich noch an Harry Wijnvoord oder Aílton? Wir fassen zusammen, wer bislang im Dschungelcamp war und welche Promi-Familie die meisten Verwandten in den Busch schickte.

Von Miriam Rathje

Stand: 23.01.2026, 05:05 Uhr

Eine Dragqueen gab es bislang im Dschungelcamp, außerdem 50 Sängerinnen und Sänger und insgesamt 14 ehemalige Profisportler. Welche Stars sich seit 2004 in Ekelprüfungen versucht haben und welche ehemaligen Kandidaten der RTL-Show „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ (kurz: IBES) mittlerweile nicht mehr unter uns weilen, haben wir hier zusammengestellt.

Familienbande im Dschungelcamp

Die Familie mit der höchsten Dschungelcamp-Präsenz dürfte der Katzenberger-Clan haben. Zwar war die Kult-Blondine Daniela Katzenberger aus der Reality-Schmiede des TV-Senders Vox (bekannt geworden durch „Auf und davon“ und „Goodbye Deutschland“) selbst nie im Dschungelcamp. Dafür versuchten sich ihre Mutter Iris Klein (Staffel 7), ihre Schwester Jenny Frankhauser (Staffel 12) und ihr Ehemann Lucas Cordalis (Staffel 16) im australischen Busch mehr oder minder erfolgreich an Ekelprüfungen. Lucas Cordalis wiederum ist der Sohn des 2019 verstorbenen Schlagersängers Costa Cordalis, der 2004 als erster Dschungelkönig gekrönt wurde.

Lucas Cordalis erzählte im Dschungelcamp 2023 von seiner Beziehung zu seinem verstorbenen Vater Costa Cordalis.

Auch die Familie Herren konnte dem Ruf des Dschungels nicht widerstehen. Der inzwischen verstorbene Schauspieler Willi Herren (bekannt aus „Die Lindenstraße“) versuchte in der zweiten Staffel sein Glück. Seine Witwe Jasmin (Staffel 15) zog 2022 in den Busch und seine Tochter Alessia will in der aktuellen Staffel Dschungelkönigin werden.

2014 wollte Schlagersänger Michael Wendler im Dschungelcamp eine Legende werden. Bereits nach vier Tagen im Busch warf er das Handtuch und zog freiwillig aus dem Camp aus, weil es ihm „irgendwann gereicht“ hatte. Für viel Furore sorgten nicht nur sein Wunsch, direkt nach dem Auszug wieder ins Camp einziehen zu wollen, sondern auch Wendlers krude Verschwörungstheorien, die er ab 2020 aus seiner Wahlheimat Florida in die Welt posaunte. Ende 2020 beendete RTL die Zusammenarbeit mit Wendler. In Staffel 14 zog seine Exfrau Claudia Norberg ins Camp ein, wo sie von ihrer gemeinsamen Ehe mit dem umstrittenen Schlager-Star berichtete.

2017 zog es den inzwischen verstorbenen Reality-Star (bekannt aus „Goodbye Deutschland“) und Ballermann-Sänger Jens Büchner in den Dschungel. 2020 wollte seine Witwe Daniela Büchner Dschungelkönigin werden, erreichte in der 14. Staffel aber lediglich den dritten Platz.

Sängerinnen und Sänger nahmen bereits am Dschungelcamp teil.

Erotik-Stars campierten bereits im Dschungelcamp, davon vier Erotikmodels und vier ehemalige Pornodarstellerinnen.

Band-Kollegen im Dschungelcamp

Im RTL-Busch campierten bereits zahlreiche Sängerinnen und Sänger (50 an der Zahl). Dass sich hier auch mal Bandmitglieder die Klinke in die Hand geben, bleibt dabei kaum aus. 2008 zog Ross Antony ins Dschungelcamp ein, der 2001 als Sänger der Casting-Band „Bro’Sis“ bekannt wurde; er gewann die Staffel. Nur zwei Dschungelcamp-Staffeln später versuchte sich auch die ehemalige „Bro’Sis“-Sängerin Indira Weis in diversen Ekelprüfungen (vier insgesamt), belegte schlussendlich allerdings nur den fünften Platz.

Einmalig: Die zweimalige Dschungelcamp-Teilnahme

Die 80er-Jahre-Filmikone Brigitte Nielsen zog als einzige IBES-Kandidaten gleich zweimal ins Dschungelcamp ein. Im Jahr 2012 gewann sie die sechste Staffel und wurde als Publikumsliebling zur Dschungelkönigin gekürt. Diese eine Palmblattkrone schien dem dänischen Model allerdings nicht zu reichen. 2016 zog Nielsen erneut ins Dschungelcamp ein, erreichte vier Jahre später allerdings nur den sechsten Platz.

Dragqueen gab es bislang in allen Dschungelcamp-Staffeln. Heute moderiert Olivia Jones das Dschungelcamp-Format „Die Stunde danach“.

Dschungelcamp-Staffel 10

Brigitte Nielsen (Model und Schauspielerin)
David Ortega (Reality-Star)
Gunter Gabriel (war Country- und Schlagersänger, verstorben 2017)
Helena Fürst (Betriebswirtin und Sozialfahnderin für TV-Formate)
Jenny Elvers (Schauspielerin und Reality-Star)
Jürgen Milski (Moderator und Partyschlagersänger)
Menderes Bagci (Reality-Star und Partyschlagersänger)
Nathalie Volk (Model und Reality-Star)
Ricky Harris (Talkshow-Moderator und Schauspieler)
Rolf Zacher (Schauspieler und Entertainer, verstorben 2018)
Sophia Vegas (Reality-Star und Exfrau des damaligen Bordellbetreibers Bert Wollersheim)
Thorsten Legat (ehemaliger Profifußballer)

Die Ausstrahlung erfolgte vom 15. Januar bis zum 30. Januar 2016 auf RTL. Dschungelkönig wurde der Partyschlagersänger Menderes Bagci.

Gunter Gabriel im Dschungelcamp 2016.

Diese 12 Dschungel-Kandidaten sind zwischenzeitlich verstorben:

Costa Cordalis (Schlagersänger) starb am 2. Juli 2019 im Alter von 75 Jahren im Kreis seiner Familie zu Hause in Santa Ponça auf Mallorca an Organversagen.
Daniel Küblböck (Sänger) wurde 2021 offiziell für tot erklärt, nachdem er nach einer Kreuzfahrt 2018 auf See als verschollen gemeldet wurde.
Gunter Gabriel (Musiker) starb am 22. Juni 2017 an den Folgen von Operationen eines Halswirbelbruchs, den er sich im Alter von 75 Jahren bei einem Treppensturz zugezogen hatte.
Günther Kaufmann (Schauspieler) starb am 10. Mai 2012 im Alter von 64 Jahren an den Folgen eines Herzinfarkts, nachdem er in Berlin auf offener Straße zusammengebrochen war.
Helmut Berger (Schauspieler) starb im Mai 2023 kurz vor seinem 79. Geburtstag in Salzburg.
Ingrid van Bergen (Schauspielerin) starb im November 2025 im Alter von 94 Jahren im niedersächsischen Eyendorf.
Jens Büchner (Reality-Star) starb am 17. November 2018 im Alter von 49 Jahren in Palma auf Mallorca an den Folgen von Lungenkrebs.
Nadja Abd el Farrag (Moderatorin, Sängerin und Exfrau von Dieter Bohlen) starb am 9. Mai 2025 im Alter von 60 Jahren in einer Hamburger Klinik an Organversagen und einer Leberzirrhose.
Rolf Zacher (Schauspieler) starb am 3. Februar 2018 im Alter von 76 Jahren in Büdelsdorf.
Walter Freiwald (Moderator) starb am 16. November 2019 im Alter von 65 Jahren, nachdem er zehn Tage zuvor seine unheilbare Krebserkrankung öffentlich gemacht hatte.
Werner Böhm (Sänger) starb am 2. Juni 2020 auf Gran Canaria, wenige Tage vor seinem 79. Geburtstag.
Willi Herren (Schauspieler) wurde am 20. April 2021 tot in seiner Kölner Wohnung aufgefunden. Die Staatsanwaltschaft erklärte Monate später, dass es keine Hinweise auf ein Fremdverschulden gäbe.

Reality-Stars nahmen bislang am Dschungelcamp teil.

Schauspielerinnen und Schauspieler nahmen bereits bei „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ teil.

Politiker nahm bislang am Dschungelcamp teil. 2020 zog der CDU-Politiker Günther Krause ins Camp ein. Er war 1990 Parlamentarischer Staatssekretär beim Ministerpräsidenten der DDR und führte zusammen mit Wolfgang Schäuble die Verhandlungen beim deutsch-deutschen Einigungsvertrag.

Dschungelcamp-Staffel 16

Cecilia Asoro (Model und Reality-Star)
Claudia Effenberg (Model, Designerin und Exfrau von Stefan Effenberg)
Cosimo Citiolo (Sänger und Reality-Star)
Djamila Rowe (Model und Reality-Star)
Gigi Birofio (Reality-Star)
Jana Pallaske (Schauspielerin und Musikerin/Sängerin)
Jolina Mennen (YouTuberin und Transgender-Influencerin)
Lucas Cordalis (Sänger, Sohn von Costa Cordalis und Ehemann von Daniela Katzenberger)
Markus Mörl (Pop- und NDW-Sänger, bekannt durch den Song „Ich will Spaß“)
Papis Loveday (Model und Unternehmer)
Tessa Bergmeier (Model und Reality-Star)
Verena Kerth (Moderatorin und Exfreundin von Oliver Kahn)

Die Ausstrahlung erfolgte vom 13. Januar bis zum 29. Januar 2023 auf RTL. Dschungelkönigin wurde Reality-Star Djamila Rowe.

Tessa Bergmeier und Cosimo Citiolo nach der Dschungelprüfung am dritten Tag im Dschungelcamp 2023.

Während Markus Mörl bei der Dschungelprüfung „Ohne Fleisch kein Preis“ bereits aufgegeben hat, kämpft Jolina Mennen weiterhin mit ihrem Stück „Kuh-Nase“.

ehemalige Profisportlerinnen und -sportler waren bereits im Dschungelcamp, davon sechs Fußballprofis.

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Das Ende einer Institution: Die Berliner Kammermusikreihe „Spectrum Concerts“ verliert ihre Förderung

Thu, 22 Jan 2026 17:02:10 +0100

Das Ende einer Institution: Die Berliner Kammermusikreihe „Spectrum Concerts“ verliert ihre Förderung

Mit dem Anfang der 38. Saison kommt das Aus: Die Förderung versiegt, alternative Töpfe sind nicht zu finden. Ein Bericht vom vorerst letzten Konzert.

Von Isabel Herzfeld

Stand: 22.01.2026, 17:02 Uhr

Werke, die am Lebensende ihrer Schöpfer entstanden, stehen auf diesem Programm der Spectrum Concerts Berlin. Meisterschaft als Ergebnis langer und zäher Arbeit spricht aus ihnen, ein niemals Aufgeben, allen Niederlagen zum Trotz, Liebe, Verzweiflung und immer wieder Hoffnung.

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„Wieso sollte man sich 2026 mit Alter Musik befassen, Herr Savall?“: Ein Porträt anlässlich der Verleihung des „Nobelpreises für Musik“

Thu, 22 Jan 2026 16:48:30 +0100

„Wieso sollte man sich 2026 mit Alter Musik befassen, Herr Savall?“: Ein Porträt anlässlich der Verleihung des „Nobelpreises für Musik“

Der Gambist, Orchesterleiter, Forscher und Vermittler Jordi Savall wird mit dem Ernst von Siemens Musikpreis für sein Lebenswerk geehrt. Welche Hürden noch vor ihm liegen, verrät er dem Tagesspiegel.

Von Ingolf Patz

Stand: 22.01.2026, 16:48 Uhr

„Ihr macht lediglich Musik, aber Ihr seid kein Musiker!“ In „Die siebente Saite“, dem überaus erfolgreichen Historienfilm von 1991, demütigt der geniale, zurückgezogen lebende Meister der Viola de Gamba, Monsieur de Sainte-Colombe, den aufstrebenden Virtuosen Marin Marais, der am Hofe Ludwig XIV. Karriere machen will – und wird.

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Ein Dirigent in seinem Element: Matthias Pintscher mit dem Boulez Ensemble

Thu, 22 Jan 2026 15:16:12 +0100

Ein Dirigent in seinem Element: Matthias Pintscher mit dem Boulez Ensemble

Mit Werken von Schumann, Neuwirth und Henze ist Matthias Pintscher nach seiner gemischt aufgenommenen Opernpremiere erstmals wieder als Dirigent zurück.

Von Thomas Wochnik

Stand: 22.01.2026, 15:16 Uhr

Wer der Melancholie zugetan ist, wird sich schon mal gewundert haben, wie es eigentlich sein kann, dass die Bratsche mit ihrem von Natur aus so wunderbar klagenden, aber gerade der Klage angemessen schlichten Ton im Schatten der Geige steht. Sie kann ja auch „lebhaft“, wie Schumanns Spielanweisung im zweiten Satz der „Märchenbilder“ fordert, kann beherzt und dramatisch, wie im dritten klingen.

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Oscar-Finalisten verkündet: Deutscher Film nicht dabei – Vampir-Horror stellt neuen Rekord auf

Thu, 22 Jan 2026 14:52:17 +0100

Oscar-Finalisten verkündet: Deutscher Film nicht dabei – Vampir-Horror stellt neuen Rekord auf

Die Oscar-Akademie gibt die engere Auswahl bekannt. Der Horrorfilm „Sinners“ wurde in 16 von 24 Kategorien gelistet. Der Hoffnungsträger aus Deutschland hat es nicht in die Endrunde geschafft.

Stand: 22.01.2026, 14:52 Uhr

Der Vampir-Horrorfilm „Sinners“, mit dem deutschen Titel „Blood & Sinners“ hat einen neuen Rekord für die meisten Oscar-Nominierungen aller Zeiten aufgestellt.

Bei der Verkündung der Nominierten wurde der Film am Donnerstag in 16 von 24 Kategorien aufgelistet, darunter die Königskategorie „Bester Film“. Regisseur Ryan Coogler kann sich auch Hoffnung auf die Auszeichnung als bester Regisseur machen.

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14 Gewinnchancen hatten in der langen Oscar-Geschichte der Klassiker „Alles über Eva“ von 1950, der „Titanic“-Blockbuster im Jahr 1998 und zuletzt das Film-Musical „La La Land“ (2017).

Auf den Plätzen folgten bei den diesjährigen Nominierungen der Film „One Battle after Another“ mit 13 Nominierungen sowie „Frankenstein“, „Marty Supreme“ und „Sentimental Value“ jeweils mit 9.

„In die Sonne schauen“ ausgeschieden

Die Oscar-Hoffnung für den deutschen Film „In die Sonne schauen“ ist geplatzt. Das Drama der Berliner Regisseurin Mascha Schilinski hat es nicht in die Nominierungs-Endrunde geschafft. Nach einer Vorauswahl im Dezember war der Film zunächst einer von fünfzehn Kandidaten in der Sparte International Feature Film gewesen.

Jetzt gab die Oscar-Akademie die fünf Finalisten bekannt. Im Rennen sind Frankreich („Ein einfacher Unfall“), Brasilien („The Secret Agent“), Norwegen („Sentimental Value“), Spanien („Sirât“) und Tunesien („The Voice of Hind Rajab“). Die 98. Oscar-Verleihung soll am 15. März in Hollywood stattfinden.

„In die Sonne schauen“ handelt von vier jungen Frauen, die in unterschiedlichen Epochen auf einem Bauernhof in der Altmark leben. Es geht um Themen wie häusliche Gewalt, verdrängte Sehnsüchte oder vererbte Traumata.

Frühere Oscar-Anwärter

Im vorigen Jahr hatte es für Deutschland der Politthriller „Die Saat des heiligen Feigenbaums“ des Iraners Mohammad Rasoulof ins Oscar-Finale geschafft. Die Trophäe als bester internationaler Film ging am Ende an das brasilianische Drama „Für immer hier“ von Walter Salles.

2023 holte die deutsche Literaturverfilmung „Im Westen nichts Neues“ des gebürtigen Wolfsburgers Edward Berger nicht nur den Oscar als bester internationaler Film, sondern auch noch drei weitere Preise für Kamera, Szenenbild und Filmmusik. (dpa/AFP)

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Er leitete das Gorki Theater und das DT: Intendant Bernd Wilms mit 85 Jahren gestorben

Thu, 22 Jan 2026 13:51:36 +0100

Er leitete das Gorki Theater und das DT: Intendant Bernd Wilms mit 85 Jahren gestorben

Er war einer der wichtigsten Intendanten Deutschlands. Unter seiner Leitung wurde das Deutsche Theater 2008 zum „Theater des Jahres“ gekürt. Nun ist Bernd Wilms gestorben.

Stand: 22.01.2026, 13:51 Uhr

Der ehemalige Theaterintendant Bernd Wilms ist am Mittwoch im Alter von 85 Jahren gestorben. Das meldet das Deutsche Theater unter Berufung auf seine Familie. Mit seinem klugen Blick habe Bernd Wilms am Deutschen Theater eine Ära geprägt, heißt es in der Mitteilung. Er habe das Haus „zu großen Höhen geführt“. Wilms leitete das DT von 2001 bis 2008. Zuvor war er von 1994 bis 2001 Intendant des Maxim Gorki Theaters.

Wilms ist 1940 in Solingen geboren. Nach dem Abitur studierte er zunächst evangelische Theologie in Wuppertal und Tübingen, bevor er an die Universität Köln wechselte und sich dort den Fächern Theaterwissenschaft, Philosophie und Germanistik zuwandte. Im Februar 1969 wurde er an der Freien Universität Berlin mit einer Arbeit über „Der Schwank. Deutsches Trivialtheater 1880–1930“ zum Dr. phil. promoviert.

Seine Theaterlaufbahn begann Wilms 1968 als Dramaturg an den Wuppertaler Bühnen unter Generalintendant Arno Wüstenhöfer. 1972 wechselte er als Dramaturg und Pressereferent an das Deutsche Schauspielhaus Hamburg, wo er bis 1979 unter Intendant Ivan Nagel arbeitete. Es folgten Leitungsaufgaben beim Festival „Theater der Welt 81“ in Köln, ehe er 1981/82 erneut an die Seite Wüstenhöfers wechselte, als Dramaturg und persönlicher Referent am Theater Bremen.

Von 1983 bis 1986 gehörte Wilms zum Dramaturgie-Team der Münchner Kammerspiele, anschließend übernahm er bis 1991 die Direktion der angeschlossenen Otto-Falckenberg-Schule. Von 1991 bis 1994 leitete er das Ulmer Theater mit den Sparten Oper, Schauspiel und Tanz.

1994 wechselte Wilms nach Berlin, zunächst als Intendant des Maxim Gorki Theaters. 2001 übernahm er die Leitung des Deutschen Theaters, das unter seiner Intendanz – und im Zusammenspiel mit Regisseuren wie Michael Thalheimer, Jürgen Gosch, Dimiter Gotscheff und Barbara Frey – 2008 von der Kritik zum „Theater des Jahres“ gekürt wurde. Nach seinem Abschied vom DT im Sommer 2008 war Wilms bis März 2010 Kurator des Hauptstadtkulturfonds. (Tsp)

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Debatte über Preußen: Land von Toleranz und Aufklärung, von Vernunft und Migration

Wed, 21 Jan 2026 13:15:17 +0100

Debatte über Preußen: Land von Toleranz und Aufklärung, von Vernunft und Migration

Unser Leser verteidigt Preußen gegen Gauland und die AfD. Auch vermeintliche „Obrigkeitshörigkeit“ halte näherer Betrachtung nicht stand.

Stand: 22.01.2026, 12:55 Uhr

Ich sehe das ganz anders als Herr Bernau und gerade ein Gauland sollte sich fragen, welches „Preußen“ er zu meinen glaubt? Und da sind sich beide, Bernau und Gauland, erstaunlich ähnlich, sie verwenden einen „Preußen“-Begriff, der zwischen 1871 und 1980 zu einer Art Mythos geworden ist, aber wenig mit den historischen Tatsachen zu tun hat.

War nicht Preußen ganz vor allem auch das Land von Toleranz und Aufklärung, von Vernunft und Migration, von „mehr Sein als Schein“ und dem kantianischen Imperativ, ein Staat, der kein Nationalstaat war, kein „Volk“ besaß und nur von Ideen zusammengehalten wurde?

All das ist ja ganz genau DAS, was die AfD nicht bietet, sondern täglich genau das Gegenteil zelebriert: Aufgeblasener Populismus, Lüge und Hetze, Verfassungsfeindlichkeit, intellektueller und sozialer Raubbau an der Gesellschaft aus reinem Eigennutz – von Toleranz und der Beziehung zu Migration ganz zu schweigen.

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