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Erster Song veröffentlicht: Paul McCartney kündigt neues Album für Ende Mai an

Thu, 26 Mar 2026 18:56:42 +0100

Erster Song veröffentlicht: Paul McCartney kündigt neues Album für Ende Mai an

Nach mehr als fünf Jahren Pause veröffentlicht der Ex-Beatle einen neuen Song – der Vorgeschmack auf ein neues Album. Es beschäftigt sich mit McCartneys Jugend in Liverpool.

Stand: heute, 18:56 Uhr

Ex-Beatle Paul McCartney hat nach mehr als fünf Jahren Pause einen neuen Song veröffentlicht und ein neues Album angekündigt. Das Album „The Boys of Dungeon Lane“ beschäftige sich mit McCartneys Jugend in Liverpool vor dem Aufstieg zum Ruhm und werde die Hörer „dorthin mitnehmen, wo alles begann“, hieß es am Donnerstag auf der Website des Musikers. Erscheinen soll es am 29. Mai.

Benannt ist das Album nach Dungeon Lane, einem Ort im Liverpooler Vorort Speke, wo McCartney aufwuchs. Auch der am Donnerstag veröffentlichte neue Song „Days We Left Behind“ nimmt darauf Bezug.

Er habe „eine Menge Erinnerungen an Liverpool“, schrieb der 83-Jährige auf seiner Website. „Wir hatten nicht viel, aber das war egal, weil die Leute toll waren und man nicht gemerkt hat, dass man nicht viel hatte.“ Das neue Album werde sich auch um frühe Abenteuer an der Seite seiner verstorbenen Bandkollegen George Harrison und John Lennon aus der Zeit vor dem Beatles-Ruhm drehen. (AFP)

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Jugend

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Neuer Chef des Zentrums Flucht, Vertreibung, Versöhnung: Feindliche Übernahme verhindert

Thu, 26 Mar 2026 18:17:14 +0100

Neuer Chef des Zentrums Flucht, Vertreibung, Versöhnung: Feindliche Übernahme verhindert

Gundula Bavendamm verliert ihr Amt als Museumschefin. Überraschend wurde ein Kompromisskandidat zu ihrem Nachfolger gewählt.

Von Christian Schröder

Stand: heute, 18:17 Uhr

Vieles an der Neuwahl eines Präsidenten oder einer Präsidentin der Stiftung Flucht, Vertreibung, Versöhnung erschien vorab sonderbar. Das begann damit, dass Gundula Bavendamm, die das Museum am Anhalter Bahnhof seit 2016 leitete, sich überhaupt einer Stichwahl um ihr Amt stellen musste.

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Courtney Barnett, Robyn, Grim104, Flea: Die Alben der Woche im Soundcheck

Thu, 26 Mar 2026 17:04:01 +0100

Courtney Barnett, Robyn, Grim104, Flea: Die Alben der Woche im Soundcheck

Von der großen australischen Indie-Rockerin bis zum Bassisten der Red Hot Chili Peppers, der ein flirrendes Jazz-Album aufgenommen hat: Das sind die Platten im Soundcheck von Radio eins.

Stand: heute, 17:04 Uhr

Jeden Freitag stellen vier Popmusikjournalistinnen und -journalisten ab 21 Uhr ihre Alben der Woche in der Sendung „Soundcheck“ bei Radio eins vor. Diese Woche mit folgenden Platten:

Courtney Barnett: „Creatures of Habit“ (Mom + Pop/Fiction Records)

Sie galt als große australische Hoffnung des Indie-Rock und verblüffte zu Beginn ihrer Karriere mit hundsgemein guten Songs. Dafür gab es viel Liebe und zudem Erfolg. Zu viel offenbar für Courtney, die in den zehn Jahren seit dem Debüt „Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit“ nie wieder an dessen Brillanz heranreichte. Ein Umzug nach Los Angeles sollte therapeutisch wirken und bewirkte immerhin die Auflösung einer durchaus die Karriere bedrohenden Schreibblockade. An deren Ende steht ein solides Album.
Andreas Müller, Moderator

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Robyn: „Sexistential“ (Young/Beggars)

Als Expertin für Herzschmerz-Songs findet Robyn auf ihrem ersten Album seit acht Jahren zu einer nüchterneren Sichtweise auf das Thema Liebe und besingt unter anderem den Neurotransmitter Dopamin, der dieses Gefühl maßgeblich steuert. Außerdem verarbeitet die Schwedin in den reduzierten Elektropop-Stücken, die stark mit Stimmeffekten arbeiten, ihre Erfahrung, ohne Partner Mutter zu werden und auf Dating-Apps unterwegs zu sein – mit gewohnt tanzbar-kurzweiligem Ergebnis. Nadine Lange, Tagesspiegel

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Grim104 – No Country For Old Grim (Selbstverlag)

Ist noch Platz im Deutschrap-Land für den alten Grim? Er war darin schon immer ein Sonderling. Wurde zwar bekannt als Teil des Duos Zugezogen Maskulin, vor gut zehn Jahren, und als Teil einer Szene – man nannte sie etwas abfällig „Studentenrapper“. Sie waren politisch, aber auch sehr ironisch und etwas abgehoben und hatten typische Feindbilder: Hipster, Spießer, Mainstream-Rapper. Bei Grim allerdings, wenn er mal wieder rappte wie von einem Dämonen besessen, inkohärent und heiser, entstand ganz von selbst der Eindruck eines unzuverlässigen Erzählers und somit ein doppelter Boden. Diese Qualität zieht sich nun auch auf seinem neuen Soloalbum immer noch durch die ganze Tracklist: Je lauter Grim über den Beat schreit, desto augenscheinlicher sind die Brüche – dass er zwar ein Rapper ist und sich gerne raptypisch selbstbewusst geben würde, eigentlich aber genauso überfordert ist wie wir. Mathis Raabe, freier Popkritiker

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Flea: „Honora“ (Nonesuch)

Bis zu seiner Teenager-Zeit gab es im Leben von Michael Balzary, alias Flea, keine Popularmusik. Zu Hause lief nur Jazz. Dizzie Gillespie und Louis Armstrong wurden seine Helden und die Trompete natürlich das erste Instrument. Erst die Freundschaft mit Anthony Kiedis brachte ihn zum Punk und zur Gründung der Red Hot Chili Peppers. Aber das ist eine andere Geschichte.

Vor ein paar Jahren hat Flea sein erstes Instrument wiederentdeckt. Zwei Jahre unterwarf er sich einem Ritual: jeden Tag Trompete üben, auch auf Tour. Er holte sich einen prominenten Lehrer, den Vater von Kamasi Washington, der ihm Harmoniefolgen beibrachte. Und nun liegt das Ergebnis vor: „Honora“, das Debütalbum von Flea. Vier Coverversionen und sechs Originale – selbstverständlich alles Jazz.

Wer hier eine abenteuerliche Seite mit Experiment und Avantgarde vom ewigen Handwerker Flea erwartet hat – weit gefehlt. Flea komponierte flirrend-schwebende Jazz-Nummern, nervös, spirituell, zerrig bisweilen. Aber im Zentrum gruppiert sich alles stets um den knubbelig-pulsierenden Groove seines Basses, der alles so sortiert, dass die Stücke nie zerfranst klingen. Unnötig ist der dauerwimmernde Nick Cave in „Wichita Lineman“. Stärkster Track: „A plea“, wo Flea auch politisch wird: „All this hate all around. Live peace, live for love. It’s all we’ve got.“ Oliver Schwesig (Deutschlandradio)

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Zum Tod von Alexander Kluge: Im Netzwerk der Zeiten, Menschen und Fiktionen

Thu, 26 Mar 2026 16:13:48 +0100

Zum Tod von Alexander Kluge: Im Netzwerk der Zeiten, Menschen und Fiktionen

Erzähler, Enzyklopädist, Aufklärer: Ein Nachruf auf den großen Schriftsteller und Filmemacher Alexander Kluge.

Von Gerrit Bartels

Stand: heute, 16:13 Uhr

Es gibt Todesnachrichten, die mag man erst mal gar nicht glauben, selbst wenn der gerade Verstorbene lange das Alter erreicht hat, das gern als gesegnet bezeichnet wird. Alexander Kluge ist 94 Jahre alt geworden, und man ist überrascht: Kluge, tot? Führte er nicht gerade noch durch eine Ausstellung, war er nicht dauerpräsent bei Instagram, hatte er nicht vor ein paar Tagen erst zum Tod seines intellektuellen Weggefährten Jürgen Habermas ein erhellendes Interview gegeben? Und gab es im vergangenen Sommer nicht noch ein ganz neues Buch von ihm, „Sand und Zeit“, ein Bildatlas zwar, aber einer, der mit viel Text versehen war? Und sowieso: War Kluge, wenn man ihm begegnete, nicht immer quicklebendig, quasi unsterblich?

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Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Thu, 10 Apr 2025 13:37:41 +0200

Frisch vom digitalen Zeichentisch: Die aktuellen Karikaturen von Klaus Stuttmann

Tag für Tag kommentiert Klaus Stuttmann das politische Geschehen. Hier gibt es seine neuesten Tagesspiegel-Karikaturen.

Stand: heute, 15:38 Uhr

26. März 2026

25. März 2026

24. März 2026

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Direktor der Deutschen Nationalbibliothek: „Wenn es uns nicht mehr gäbe, dann würde das Land sein Gedächtnis verlieren“

Thu, 26 Mar 2026 11:51:53 +0100

Direktor der Deutschen Nationalbibliothek: „Wenn es uns nicht mehr gäbe, dann würde das Land sein Gedächtnis verlieren“

Frank Scholze leitet die Deutsche Nationalbibliothek. Dort passen bald keine zusätzlichen Bücher mehr hinein. Ob der Bund Geld für einen geplanten Ausbau gibt, ist unsicher. Wie geht es weiter?

Von

Stand: heute, 15:00 Uhr

Herr Scholze, Mitte März meldeten Sie, Kulturstaatsminister Wolfram Weimer habe Ihnen eine Absage für den geplanten, 100 Millionen Euro teuren Erweiterungsbau in Leipzig erteilt. Eine Woche später war in einer gemeinsamen Pressemitteilung mit Weimer bloß von einem Moratorium die Rede, das Vorhaben sei nicht gestrichen. Und bei einem Auftritt in Ihrem Haus sagte Weimer: „Wenn wir dafür bauen müssen, dann bauen wir.“ Wie haben Sie ihn umgestimmt?
Das kann ich gar nicht genau sagen. Wir haben am Montag vorher erfahren, dass das BKM …

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Die Kinostarts der Woche: Nachts an der Bar mit Ethan Hawke

Wed, 25 Mar 2026 14:03:07 +0100

Die Kinostarts der Woche: Nachts an der Bar mit Ethan Hawke

Der US-Star als Verkörperung vergangener Broadway-Magie, Alexander Skarsgård als sexy Biker und die Rückkehr des Horst Schlämmer. Das ist die aktuelle Kinowoche.

Von Ticket Redaktion

Stand: 25.03.2026, 14:03 Uhr

Ein Jahr nach der Weltpremiere bei der Berlinale kehrt Richard Linklaters „Blue Moon“ auf die Leinwände zurück. Allzu gerne lässt man sich von einem so eleganten wie eloquenten Ethan Hawke in die magische Vergangenheit des Broadways entführen.

Außerdem: „Pillion“, das facettenreiche Porträt einer queeren Beziehung eines jungen Mannes zu einem Biker, und ein unerwartetes Comeback: Nach 17 Jahren lässt Hape Kerkeling Horst Schlämmer wieder auferstehen.

1 Blue Moon

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Es ist der 31. März 1943, die Bar heißt Sardi’s, ein Ort wie eine Bühne. Richard Linklater hat das Kammerspiel eines einzigen Abends inszeniert und choreografiert, nach dem virtuos-rasanten Drehbuch von Robert Kaplow und Ethan Hawke als Songwriter Lorenz „Larry“ Hart im Zentrum.

Er ist nicht zu bremsen. Er hockt an der Bar, scherzt mit dem Barkeeper, seinem Vertrauten (Bobby Cannavale), der ihn anfangs vom Bourbon abhält, er flirtet mit dem jungen Pianisten, hockt sich zu dem berühmten Essayisten. Sie alle nutzt er als Publikum.

Er schwärmt von Elizabeth (Margaret Qualley), Studentin, sein Protegé. Er ist unsterblich verliebt, während sie von ihrem ersten Lover erzählt. „I love you“, sagt sie zu Larry, meint es freundschaftlich. Der ältere Mann und die junge Frau, die ihn für die Karriere braucht. Hart bedenkt das mit sarkastischer Selbstironie.

„Blue Moon“ ist eine Hommage an den Broadway, Abgesang auf jene Zeit in der Entertainmentindustrie, als Esprit noch mehr zählte als Profit. Als Textautor ist Lorenz Hart eine Legende der Musical-Geschichte. Die Welt verdankt ihm Evergreens wie „My Funny Valentine“ und eben „Blue Moon“. Aber er hatte Alkoholprobleme, kämpfte mit seiner Homosexualität, die damals noch verboten war.

Linklaters Film erzählt in leichtem Ton von einem Todgeweihten, einem, dem das Herz gebrochen wurde, der aber nicht lassen kann von seiner Passion. Es ist wie mit den Songtexten von Hart: Die schönsten Zeilen hat er der unglücklichen Liebe gewidmet. (Christiane Peitz)

Eine ausführliche Rezension des Films können Sie hier lesen.

2 Pillion

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Die ganze Familie diskutiert über Colins Date. Sein Bruder hält es für seltsam, dass es am Weihnachtstag stattfindet. Der Vater bietet an, in der Nähe zu warten.

Die Mutter ist begeistert: „Ich finde, ein Biker klingt aufregend. Du kannst die Lederjacke deines Vaters anziehen.“ Tatsächlich trägt Colin (Harry Melling), der mit Mitte 30 noch bei den Eltern in der Nähe von London wohnt, diese Jacke, als er zum Treffpunkt kommt.

In einer sexy Ledermontur erscheint sein Weihnachtsgeschenk: Ray (Alexander Skarsgård), dem er einen Blowjob gibt. Auftakt einer ungewöhnlichen Beziehung, die im Zentrum von Harry Lightons Spielfilmdebüt steht. Ray legt die Regeln fest, Colin folgt.

Er bekommt einen neuen Look verpasst, schmeißt den Haushalt und wird beim Sex dominiert. Colin gefällt das. Doch wenn er sich beim Motorradfahren als Sozius (englisch: Pillion) dicht an Ray schmiegt, wird deutlich, dass er sich mehr Nähe wünscht.

Lighton inszeniert mit leiser Komik und vollzieht zum Ende eine relativ abrupte Bremsung. Kurzweilige Unterhaltung ist sein Film dennoch. (Nadine Lange)

Den ganzen Text können Sie hier lesen.

3 Horst Schlämmer sucht das Glück

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Er ist wieder da. Horst Schlämmer, das schlimmste Schreckgespenst aus dem Figurenkabinett des Komikers Hape Kerkeling.

Mit seiner Lautstärke, den gelben Hauern, der Plauze und dem ollen Trenchcoat ist der Mann der reinste Bad-Taste-Terrorist. Sein Posten als stellvertretender Chefredakteur des „Grevenbroicher Tagblatts“ macht aus ihm einen sentimentalen Westentaschen-Borat.

Seit über 20 Jahren hat der übergriffige Chauvi mit Alkoholproblem, der als alter weißer Mann eine hartnäckige Fanbase besitzt, wenig hinzugelernt.

Zwar haben Kerkeling, Drehbuchautor Claudius Pläging und Regisseur Sven Unterwaldt, der zuvor humoristisch robuste Otto-Waalkes-Komödien inszeniert hat, durchaus bemerkt, dass die Welt 2026 eine andere ist. Die Lösung, eine unsichtbare junge Frau (Laura Thomas, die wir nie zu Gesicht bekommen) als Korrektiv in Sachen politische Korrektheit einzusetzen, ist allerdings so wohlfeil, dass es ärgert.

„Horst Schlämmer sucht das Glück“ ist ein slapstickhafter Heimatfilm-Albtraum ohne satirische Brechung. Mit kluger Komik hat das nichts zu tun, dafür mit Retro-Klamauk. (Gunda Bartels)

Eine ausführliche Rezension können Sie hier lesen.

4 Calle Málaga – Ein Zuhause in Tanger

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Weiß getünchte Häuser, Sultanspalast, ein Himmel wie über der Wüste, der weite Blick aufs Mittelmeer an der Straße von Gibraltar: Tanger, ein Sehnsuchtsort.

Wer Jahrzehnte in der marokkanischen Hafenstadt gewohnt hat, möchte nicht mehr weg. Wie María Ángeles (Carmen Maura), 79 Jahre alt. Ihre Wohnung in der Calle Málaga, gefüllt mit Erinnerungen, Blumen und alten Möbelstücken, ist für sie mehr als ein Zuhause.

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Vom Balkon aus verfolgt sie das geschäftige Leben der Straßen, in denen Vergangenheit und Gegenwart ineinanderfließen. Als ihre verschuldete Tochter Clara (Marta Etura) den Entschluss fasst, die Wohnung zu verkaufen, ist die alte Frau verzweifelt.

Wie María den Umzug nach Frankreich zur Tochter oder gar in ein Seniorenheim vereitelt, ihre Wohnung und die eigene Autonomie behauptet und dabei noch die große Liebe entdeckt (auch zum Fußball!), das hat was von einer maurischen Eulenspiegelei.

Traumwandlerisch inszeniert Maryam Touzani am Rüstige-Rentner-Kitsch vorbei. Schon wegen Carmen Maura („Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs“) ein filmischer Genuss. (Markus Ehrenberg)

5 Shelter

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In Zeiten der Disruption bietet Jason Statham Verlässlichkeit und Kontinuität. Seine Filme ähneln einander wie ein Osterei dem anderen. Form und Inhalt bleiben gleich, nur die Bemalung wechselt ein wenig.

In „Shelter“ spielt er den ehemaligen Elitesoldaten Mason, der auf einer Leuchtturminsel der äußeren Hebriden untergetaucht ist. Einmal die Woche kommt ein Fischerboot vorbei und bringt Vorräte.

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Als das Schiff in einem Sturm vor der Insel untergeht, rettet Mason die verletzte Nichte des Kutterkapitäns Jessie (Bodhi Rae Breathnach). Er kümmert sich um das Waisenkind, während der zwielichtige MI6-Chef Manafort (Billy Nighy) seinem abtrünnigen Mitarbeiter ein Killerkommando nach dem anderen auf den Hals hetzt.

Regisseur Ric Roman Waugh setzt die turnusmäßigen Verfolgungsjagden und Kampfkunstgemetzel solide in Szene. Auch wenn seine Figur von väterlichen Beschützerinstinkten angetrieben wird und deutliche Anleihen bei Luc Bessons Klassiker „Leon: Der Profi“ (1994) vorgenommen werden, bedient Statham seine Fangemeinde mit gewohnter Genrekost und zertifizierter Coolness. (Martin Schwickert)

6 They Will Kill You

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Auf der Suche nach ihrer verschollenen Schwester (Myha’la) nimmt Asia Reaves (Zazie Beetz) einen Job als Haushaltshilfe in einem Apartment-Hochhaus in Manhattan an. Doch das düstere Art-déco-Gemäuer entpuppt sich bald als Todesfalle, wo arglose Arbeitssuchende einem satanistischen Kult geopfert werden.

Asia ist allerdings nicht ganz so wehrlos, wie Hausvorsteherin Lilith (Patricia Arquette) und ihre Mitsatanisten glauben. Etwa eine Viertelstunde lang gibt man sich der Hoffnung hin, dass Regisseur Kirill Sokolov acht Jahre nach seinem Splatter-Kammerspiel „Why don’t you just die!“ eine Mischung aus Quentin Tarantino („Kill Bill“) und Wes Anderson („Grand Budapest Hotel“) gelingen könnte.

Dann aber kippen Plot und Dramaturgie so rabiat ins Absurde, dass die sorgfältig choreografierten Martial-Arts-Metzeleien nur noch redundant, sadistisch und lächerlich wirken.

Das Ganze mündet in einem abstrus-ekelerregenden Finale samt sinistrem Schweinekopfdämon, bis endlich die letzten Gliedmaßen abgehackt und alle Gallonen Kunstblut verspritzt sind. So ist die kompakte Länge am Ende das Einzige, was man diesem kruden Machwerk zugutehalten mag. (Jörg Wunder)

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Filmemacher und Autor: Alexander Kluge gestorben

Thu, 26 Mar 2026 12:57:31 +0100

Filmemacher und Autor: Alexander Kluge gestorben

Er starb am Mittwoch mit 94 Jahren in München, wie der Suhrkamp Verlag am Donnerstag unter Berufung auf die Familie mitteilte.

Stand: heute, 12:57 Uhr

Der Filmemacher und Autor Alexander Kluge ist tot. Wie der Suhrkamp-Verlag unter Berufung auf seine Familie mitteilte, starb er am Mittwoch im Alter von 94 Jahren in München.

Kluge galt als einer der vielseitigsten Intellektuellen in Deutschland, war Filmemacher, Schriftsteller, Philosoph und Jurist. In den 1960er- und 1970er-Jahren wurde er als einer der einflussreichsten Vertreter des Neuen Deutschen Films bekannt.

Als Autor gehörte er zum Kreis der „Gruppe 47“, die den Literaturbetrieb in der Bundesrepublik der Nachkriegszeit prägte, und machte sich vor allem mit Kurzgeschichten einen Namen.

Kluge wurde 1932 in Halberstadt geboren, studierte Jura, Geschichte und Kirchenmusik. Er promovierte und arbeitete zunächst als Rechtsanwalt. 1958 volontierte er bei dem weltberühmten Regisseur Fritz Lang („Metropolis“) und fing bald darauf an, selbst Regie zu führen.

1962 war er einer der Filmemacher, die mit dem „Oberhausener Manifest“ ein Kino der Autoren forderten. Kluge inszenierte Filme wie „Abschied von gestern“, „Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos“ und „In Gefahr und größter Not bringt der Mittelweg den Tod“.

1987 war Kluge Mitbegründer der Produktionsfirma dctp, die private Fernsehsender wie Sat.1 oder RTL mit wissenschaftlichen und kulturellen Beiträgen versorgt. Das Magazin „Spiegel TV“ stammt beispielsweise aus seinem Haus. Für seine Bücher und Filme erhielt Kluge unter anderem den Adolf-Grimme-Preis, den Georg-Büchner-Preis, den Heinrich-Heine-Preis sowie den Klopstock-Preis. (dpa)

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Vor 125 Jahren wurde Disney-Zeichner Carl Barks geboren: „Er ist der absolute Maßstab für Geschichten aus Entenhausen“

Thu, 26 Mar 2026 12:54:07 +0100

Vor 125 Jahren wurde Disney-Zeichner Carl Barks geboren: „Er ist der absolute Maßstab für Geschichten aus Entenhausen“

Wie kein Zweiter hat Carl Barks die Disney-Comics geprägt. Unser Autor ist einer der deutschen Zeichner der Abenteuer von Donald Duck und Co. Hier erklärt er, wieso der Amerikaner nicht nur für ihn ein Idol ist.

Von Leonard Hillmann

Stand: heute, 12:54 Uhr

Carl Barks ist ein Jahrhunderttalent. Und das ist wörtlich zu verstehen: Der US-Amerikaner erblickte am 27. März 1901 bei Merrill in Oregon das Licht der Welt und erlebte bis zu seinem Tod am 25. August 2000 fast alle Höhen und Tiefen des 20. Jahrhunderts. Nach zahlreichen Berufen, in denen er in seinem langen Leben tätig war, erreichte Barks einen Legendenstatus als stilgebender Disney-Zeichner von Comics um Donald und Dagobert Duck.

Seitdem ich selbst professionell Geschichten mit Carl Barks’ Ducks zeichnen darf, sehe ich den Meister mit seinem Talent in vielen künstlerischen Bereichen immer wieder in einem neuen, noch heller als ohnehin zuvor schon strahlenden Licht.

Bis heute gilt er unter Kreativen, die mit Geschichten aus Entenhausen arbeiten, unumstritten als absoluter Maßstab und wichtigste Orientierung für die Disney-Comickunst. Indem wir weiter nach seinem Vorbild arbeiten, versuchen wir stetig, dem Erbe des „Duck Man“ gerecht zu werden.

Von 1942 bis 1968 illustrierte Barks, den Fans und Kritiker auch als „The Good Artist“ („Der gute Künstler“) bezeichnen, mehr als 6200 Comicseiten und 300 Coverzeichnungen mit der Familie Duck aus der von ihm kreierten Stadt Entenhausen. Zudem fertigte er noch in seiner eigentlich als Ruhestand geplanten Zeit unter anderem mehr als 180 Ölgemälde mit Disney-Motiven an.

Onkel Dagobert und Donald Duck in einer Szene des Comics „Mann gegen Maus“. Die Geschichte geht auf Barks zurück, wurde aber in der Endversion von dem Niederländer Daan Jippes gezeichnet und getuscht. Sie findet sich im neuen Sammelband „Erfunden von Barks“.

Carl Barks wuchs auf der Ranch seiner Eltern auf. Im Alter von 16 Jahren nahm er an einem Zeichenkurs der Landon School of Cartooning teil, den er allerdings nach ein paar Stunden wieder verließ. Schon früh führte der bereits in seiner Jugend schwerhörig werdende Barks diverse, meist handwerkliche Tätigkeiten aus, kehrte mit seinem autodidaktischen Talent aber immer wieder an den Zeichentisch zurück.

Vor seiner Zeit bei Disney zeichnete Barks unter anderem Beiträge für den „Calgary Eye-Opener“. Hier das Cover des limitierten Sammelbandes seiner Werke aus jener Zeit, der 2020 auf Deutsch von der Egmont Comic Collection herausgegeben wurde.

Nach einer freien Tätigkeit für Humormagazine ab 1928 arbeitete der aufstrebende Künstler von 1931 bis 1935 fest als Cartoonist bei einem Witzblatt, das von Minneapolis aus herausgegeben wurde: Für den „Calgary Eye-Opener“ setzte er vor allem Herrenwitze und Karikaturen mit nur knapp bekleideten Frauen zeichnerisch um, illustrierte aber auch darin veröffentlichte Gedichte.

1935 begann seine Zeit bei Disney

Seine Karriere als Enten-Zeichner begann Barks 1935 in den Disney-Filmstudios. Dort hatte er auch zum ersten Mal beruflich mit dem Zeichentrick-Erpel Donald Duck zu tun, welcher 1934 als Nebencharakter im Film „Die kluge kleine Henne“ debütierte.

In den Disney-Studios war er zunächst als Zwischenphasenzeichner, später in der Abteilung für Geschichtenentwicklung als „Storyboarder“ tätig. Auflistungen zufolge beteiligte sich der Künstler an der Fertigstellung von mindestens 35 Donald-Duck-Kurzfilmen, arbeitete aber auch an anderen Filmen mit.

Die wegweisenden Entwicklungen zum Comiczeichner ergaben sich für Barks in den frühen 1940er-Jahren: Gemeinsam mit seinem Storyboard-Kollegen Jack Hannah arbeitete er 1942 eine ursprünglich als Film konzipierte Schatzsucher-Story zu dem 64-seitigen Comic „Piratengold“ mit Donald Duck und seinen Neffen Tick, Trick und Track aus.

Da sich Barks unter anderem an der Militärfilmproduktion im Rahmen des Zweiten Weltkriegs störte und ihm die Klimaanlage im Büro zusetzte, verließ er im November 1942 die Disney-Studios und eröffnete eine Hühnerfarm in der östlich von Los Angeles gelegenen Stadt San Jacinto.

Barks gab den Figuren Seele und Charakter.

Leonard Hillmann

Im Verlauf fragte er nach neuen Zeichenaufträgen, Verleger boten ihm neue Geschichten an – und die Seitenproduktion nahm rasch an Fahrt auf: Von 1943 bis 1966 verfasste und zeichnete Carl Barks fast durchgängig die zehnseitigen Donald-Geschichten der üblicherweise monatlich erscheinenden „Walt Disney’s Comics and Stories“. Hinzu kamen aufwendig gestaltete Abenteuergeschichten von bis zu 33 Seiten Länge, für deren Recherche und Inszenierung er vor allem Beiträge aus dem „National Geographic“ nutzte.

Eine weitere Szene aus dem Sammelband „Erfunden von Barks“, gezeichnet von Pat Block.

Der Großmeister der Duck-Comics

Gar nicht groß genug gewürdigt werden kann, auf welche Art und Weise der Künstler das Disney-Comicuniversum ausgeweitet hat: Barks gab den Figuren Seele und Charakter. Er formte beispielsweise Donald vom schnatternden Choleriker aus den Filmen zum mitunter sinnierenden, tollpatschig-liebenswürdigen Sympathieträger oder die Neffen von streichespielenden Lausebengeln zu intelligenten Pfadfindern mit den oftmals rettenden Ideen.

Der wirrköpfig-geniale Erfinder Daniel Düsentrieb ist eine der vielen von Barks erfundenen Disney-Figuren. Hier eine Szene mit ihm aus dem Sammelband „Erfunden von Barks“, gezeichnet von Vicar.

Er ist geistiger Vater der Stadt „Entenhausen“ und vieler weltweit, oft auch außerhalb der Comicwelt bekannter Figuren. So sind der geizige Großmagnat Dagobert Duck (1947), der arrogante Glückspilz Gustav Gans (1948), die kriminelle Bande der hundegesichtigen Panzerknacker (1951) und der wirrköpfig-geniale Erfinder Daniel Düsentrieb (1952) allesamt seine Kreationen. Gemein haben seine der Tierwelt entstammenden Figuren, dass ihre sehr menschlichen Charakterzüge aus unserem Leben gegriffen sind.

Fleißig und produktiv bis ins hohe Alter: Carl Barks war ein Multitalent.

Wie viele Seiten genau auf Barks als Autor und Zeichner zurückgehen, ist bei der schier gigantischen Größe seines Werks kaum zu beantworten: Denn im Laufe der Zeit wurden einige seiner Seiten gekürzt, für die Produktion gestrichen oder gingen verloren. Manche Projekte verschwanden unvollendet in seinen Schubladen, andere Papiere wie Bleistiftskizzen und Tuschezeichnungen verwahren Sammler fernab der Öffentlichkeit für sich.

Zudem verfasste Barks nach seiner aktiven Zeit als Zeichner gelegentlich noch Skripte oder Exposés und skizzierte Entwürfe für neue Geschichten, die letztlich von anderen Zeichnern zu fertigen Comicseiten umgesetzt wurden.

Das Covermotiv des neuen Sammelbandes „Erfunden von Barks – Das Erbe des Duck Man“ (Egmont Comic Collection, 280 Seiten, 40 Euro) hat Marco Rota gezeichnet.

In den Genuss genau solcher Beiträge aus dem Barks’schen Spätwerk sowie von bislang unveröffentlichtem, auf Auktionen wieder aufgetauchtem oder neu überarbeitetem Material aus seinen Archiven gelangen Fans nun erstmalig in einem gesammelten Format auf Deutsch: Passend zu seinem 125. Geburtstag ist in der Egmont Comic Collection vom Berliner Egmont-Verlag, der die Disney-Comics in Deutschland veröffentlicht, die Anthologie „Erfunden von Carl Barks – Das Erbe des Duck Man“ erschienen.

Kurzweilige Gag-Storys und Abenteuer mit Tiefgang

Der Großteil der darin enthaltenen Geschichten wurde von dem niederländischen Künstler Daan Jippes illustriert, dessen Zeichenstil dem von Barks in vielen Aspekten nahekommt. Jippes hat auch die von Barks zu Beginn der 1970er entworfenen Naturschutz-Abenteuer der Pfadfindergruppe „Fähnlein Fieselschweif“ von Donalds Neffen Tick, Trick und Track final gezeichnet und getuscht.

Exklusives Material: Die Anthologie stellt auch einige von Barks‘ späteren Entwürfen für Covermotive vor.

„Erfunden von Barks“ wartet zu Beginn mit drei von ihm erdachten Storys auf, die gleich mehrfach interpretiert worden sind: Von den Geschichten „Irgendwo im Nirgendwo“, „Mann gegen Maus/Die Rattenplage“ und „Der Rattenfänger von Entenhausen“ existieren jeweils zwei Versionen, die auch von unterschiedlichen Künstlern gezeichnet wurden.

Barks’ Plot inspirierte die Autoren John Lustig und Geoffrey Blum sowie die Zeichner Pat Block, Massimo Fecchi, Don Rosa und erneut Daan Jippes zu überzeugend ausgearbeiteten, in sich geschlossenen Geschichten. Dabei ist spannend zu sehen, wie vielseitig Barks’ Ideen aufgefasst werden können, da sich die jeweiligen Geschichten nicht nur im Layout und der Seitenlänge voneinander unterscheiden, sondern teils auch andere Handlungsverläufe nehmen.

Die Spannbreite der neu entdeckten Barks-Geschichten deckt sowohl kurzweilige Gag-Storys als auch längere Abenteuer mit Tiefgang ab: Eine von Barks bereits vor 1952 konzipierte, seinerzeit jedoch nicht veröffentlichte Geschichte erhielt Jahrzehnte später mit Autor Geoffrey Blums Überarbeitung unter anderem durch starke Frauenrollen eine moderne Note. „Renn, Apfelkönigin!“ ist mit einer satirischen Komponente um Kammerpolitik, einem Cameoauftritt von Carl Barks als Erntebauer und wortgewandten Dialogen, humorvollen Reimen und Wortwitzen die lustigste Episode im Sammelband.

Blickfang für Fans: Der Sammelband präsentiert einige Original-Dokumente von Barks, in denen er handgeschrieben Ideen und Entwürfe für neue Geschichten notierte.

Zudem entwickelte Autor Blum zehn Jahre nach einem Briefwechsel von 1991 zwischen Barks und Rosa ein Szenario für die 26 Seiten lange Geschichte „Fleiß und Schweiß“, in dem Onkel Dagoberts „Glückszehner“ entmystifiziert werden sollte: Hier mobilisiert ein kämpferischer Dagobert nach dem Verlust seines vermeintlich glückbringenden, ersten selbstverdienten Zehners neue Kräfte gegen die Panzerknacker, ohne dass es dafür Hilfe von außen benötigt. Gezeichnet wurde diese Story von dem Brasilianer Carlos Mota.

Für viele Fans wird Barks’ Originalmaterial, auf dem er seine neuen Ideen festhielt, einen der Höhepunkte der Anthologie darstellen – und so sind im Sammelband immer wieder handschriftliche Notizen von Carl Barks anschaulich abgedruckt.

Am meisten fesseln wird Barks-Enthusiasten sicherlich das letzte Drittel des 280 Seiten umfassenden Hardcover-Bandes: Hier kann man unter anderem seine Gag-Ideen für Donald-Duck-Zeitungsstrips, ein verschollen geglaubtes und 2020 wiederentdecktes Comicpanel aus dem 1952 entstandenen Comic-Klassiker „Wiedersehen mit Klondike“ und mehrere zum Teil handsignierte Vorzeichnungen für Covervorschläge bewundern. Das präsentierte Material spiegelt auch Carl Barks’ Vielseitigkeit als Künstler wider.

Carl Barks mit einem dänischen Donald-Duck-Sammelband, auf dessen Buchrückseite eines seiner Ölgemälde-Motive abgedruckt wurde.

Ein legendäres Leben

Neben gründlichen Recherchen zur getreuen Darstellung realer Handlungsorte vermochte Barks es auch, sagenumwobene und mythologische Orte wie Atlantis, Cibola oder Walhalla überzeugend zu präsentieren. Und seiner Zeit voraus schien er, wenn er etwa bereits vor der historisch realen ersten Mondlandung die Ducks ins All schoss, sie zurück durch die Zeit reisen ließ oder fantasievolle Roboter wie Daniel Düsentriebs „Helferlein“ (1956) erfand, der aus heutiger Sicht wie eine bereits stark entwickelte künstliche Intelligenz mit der Fähigkeit zum eigenständigen Denken anmutet.

Carl Barks‘ Lebenslauf erscheint heute nahezu selbst wie eine legendäre Geschichte: In seinem langen Leben von 1901 bis 2000 nahm er fast alle zeitgenössischen Strömungen, politischen Krisen und hoffnungsgebenden Errungenschaften des 20. Jahrhunderts wahr. Sein Werk liefert Hinweise, dass er die Menschheit oftmals zynisch betrachtete, dennoch lässt er in seinen vielschichtigen Erzählungen üblicherweise das Gute siegen.

Barks war dreimal verheiratet und hatte zwei Töchter. Er lernte ab der frühen Jugend diverse Arbeitsbereiche kennen und erntete spät seinen Ruhm, denn namentlich wurde der Künstler erst ab den frühen 1960er-Jahren allmählich der breiteren Öffentlichkeit bekannt – Menschenmassen und Starkult konnte er dabei nichts abgewinnen.

Den Großteil seines Lebens wohnte er eher zurückgezogen im US-amerikanischen Westen und reiste hochbetagt erstmalig nach Europa, aber zeigte seinen Lesern Jahrzehnte früher exotische Plätze und fremde Welten in seinen Geschichten.

Tolles Team: Auf dem Cover der „Barks Library“ Nummer 46 sowie der „Entenhausen-Edition“ Nummer 46 sieht man den Künstler mit einigen von ihm gezeichneten Disney-Ducks.

Der Mensch Carl Barks

Und bei alledem scheint er immer Mensch geblieben zu sein: Barks kommt in Interviews, Aufzeichnungen von Fans aus persönlichen Begegnungen und aus veröffentlichten Briefwechseln oftmals bodenständig und sanftmütig rüber.

In seiner Biografie über Barks schrieb Autor Michael Barrier: „Ehrlichkeit und Bescheidenheit sind charakteristisch für die Geschichten von Barks und ebenso für den Menschen Barks.“ Weiterhin betont der Biograf, dass der Künstler sein Publikum stets ernst genommen hat. „Wie nur wenige Comic-Heft-Autoren, war Carl Barks niemals arrogant zu seinen jungen Lesern. Donald, seine Neffen und ihre Welt waren ‚realer‘ als alles andere, was sonst Comics anbieten konnten, nicht nur auf der oberflächlichen Ebene detaillierter, genauer Zeichnungen, sondern auch auf einer tieferen, emotionalen Ebene.“

Barks‘ Bescheidenheit und sein Fleiß zeigten sich einmal mehr, als er in einem im 1994 erschienenen Katalog „Carl Barks – Bilder aus Entenhausen“ abgedruckten Interview über sich selbst sagte: „Ich würde gerne als Mensch in Erinnerung bleiben, der gute Arbeit geleistet hat.“ Und in seinem unvergleichlichen Humor fügte er noch hinzu: „Trotzdem: Ich arbeite nur, wenn ich mich danach fühle – aber das ist dann doch meistens von früh bis spät!“

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Anwältin Laura Leogrande vertritt Opfer sexualisierter Gewalt: „Mich schockiert immer noch, was Männer sich so alles ausdenken“

Wed, 25 Mar 2026 16:26:38 +0100

Anwältin Laura Leogrande vertritt Opfer sexualisierter Gewalt: „Mich schockiert immer noch, was Männer sich so alles ausdenken“

Ihre Mandantinnen werden vor Gericht oft unter Druck gesetzt oder nicht ernst genommen, sagt die Rechtsanwältin Laura Leogrande. Wie Collien Fernandes nennt sie Deutschland ein Täterparadies.

Von

Stand: heute, 11:51 Uhr

Frau Leogrande, Sie vertreten als Anwältin Frauen, die Gewalt erlebt haben, häufig von ihren Partnern. Was dachten Sie, als Sie vergangene Woche den „Spiegel“ gelesen haben?
Ehrlich gesagt war ich von den Vorwürfen nicht überrascht. Digitale Gewalt ist ein Teil von Partnerschaftsgewalt, das kenne ich aus meiner Arbeit. Dass Collien Fernandes sich jetzt öffentlich dazu äußert, ist mutig. Und natürlich insofern gut und wichtig, als sich in der Gesetzgebung jetzt manches zu beschleunigen scheint.

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Fernsehtipps zum Wochenende: Wollte Trump deswegen Grönland kaufen?

Thu, 26 Mar 2026 10:38:40 +0100

Fernsehtipps zum Wochenende: Wollte Trump deswegen Grönland kaufen?

Der Katastrophenfilm „Greenland“ mit einem erstaunlichen Exit im Atlantik, Kristen Stewart als vom FBI bedrohte Stil-Ikone Jean Seberg und die Vorfreude auf Spider-Man – welche Spielfilme sich am Wochenende lohnen.

Von Markus Ehrenberg

Stand: heute, 10:38 Uhr

Ein wenig Arthouse, viel Stars und Action: ein Film-Wochenende, das neben vielen schönen Geschichten und Gesichtern wie Kristen Stewart in „Jean Seberg“ auch Fragen aufwirft. Vielleicht wollte Donald Trump wegen des Katastrophenfilms „Greenland“ die riesige Insel im Atlantik kaufen: Weil es dort tief unter der Erde sichere Bunkeranlagen gibt. Lesen Sie selbst.

1 Spider-Man: Far from Home (Samstag, Pro7, 20:15 Uhr)

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Der erste Trailer zu „Spider-Man: Brand New Day“ pulverisierte in diesen Tagen alle bisherigen Rekorde. In nur vier Tagen knackte das Video die Marke von einer Milliarde Aufrufen. Der Film startet am 31. Juli.

Für alle, die es nicht erwarten können: Im (bislang) letzten Teil der Infinity-Saga schlüpfte Tom Holland 2019 in die Rolle des berühmten Superhelden und unternahm als Peter Parker mit seinen engsten Freunden einen Trip durch Europa.

Dabei musste sich Spider-Man nicht nur im Kampf gegen die Elementals, sondern auch gegen den Bösewicht Mysterio beweisen.

„Spider-Man: Brand New Day“ setzt dann vier Jahre nach den Ereignissen von „No Way Home“ an, mit einem erwachsenen Peter, der völlig isoliert in New York lebt, nachdem er sich am Ende dieses letzten Teils freiwillig aus dem Gedächtnis seiner Liebsten gelöscht hat.

2 Greenland (Samstag, ZDFneo, 20:15 Uhr)

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Ein gewaltiger Komet rast mit hoher Geschwindigkeit auf die Erde, ein erstes Fragment schlägt in Florida ein und zerstört weite Teile des Bundesstaates.

Gerüchte, dass nur ein ausgewählter Personenkreis in Sicherheit gebracht werden kann, machen die Runde, als Ingenieur John Garrity (Gerard Butler) von der US-Regierung aufgefordert wird, sich sofort gemeinsam mit seiner Frau Allison und Sohn Nathan zu einer Militärbasis zu begeben. Von dort aus sollen sie an einen Ort ausgeflogen werden, an dem das Überleben möglich sein soll: in einer tief unter der Erde liegenden Bunkeranlage in Grönland.

Vor Ort angekommen, wartet eine schreckliche Nachricht auf die Garritys. Söhnchen Nathan ist zuckerkrank, sein Name hätte gar nicht auf die Liste gesetzt werden dürfen. Zu allem Überfluss wird die Familie im Chaos auf dem Flugplatz getrennt …

Packendes Katastrophendrama aus 2020 mit geerdeten Figuren, in dem die Effekte mal nicht zum Selbstzweck verkommen. Hauptdarsteller Gerard Butler und Regisseur Ric Roman Waugh haben schon in „Angel Has Fallen“ gezeigt, wie Katastrophenaction funktioniert.

3 Jean Seberg – Against All Enemies (Samstag, One, 21:45 Uhr)

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Die gefeierte Schauspielerin Jean Seberg (Kristen Stewart) ist Ende der 60er Jahre eine Stil-Ikone, auch durch ihre Rolle als junge Amerikanerin in Paris in Godards Nouvelle-Vague-Film „Außer Atem“. Durch ihr politisches Engagement für die Black Panthers und ihre Affäre mit dem schwarzen Bürgerrechtler Hakim Jamal (Anthony Mackie) gerät sie ins Visier des FBI.

Jack Solomon (Jack O’Connell), ein junger und ehrgeiziger FBI-Agent, wird damit beauftragt, sie rund um die Uhr zu überwachen. Doch je mehr er über die faszinierende Frau in Erfahrung bringt, desto mehr verschwimmen die Grenzen zwischen Freund und Feind.

Bannendes Porträt einer Frau, deren fragile Psyche systematisch zerstört wird, mit einer alle überragenden, Oscar-reifen Kristen Stewart, die hier gar nicht erst versucht, Jean Seberg zu kopieren.

4 Pirates of the Caribbean – Fremde Gezeiten (Sonntag, Pro7, 20:15 Uhr)

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Jack Sparrow kommt schon wieder deutlich ins Schlingern, und das ganz ohne Rum: In London will ihm König George II. höchstpersönlich befehlen, vor den konkurrierenden Spaniern die sagenhafte Quelle der ewigen Jugend zu finden.

Als Jack erfährt, dass niemand anderes als sein alter Widersacher Barbossa die gefährliche Expedition leitet, nimmt er lieber Reißaus und landet prompt in der Gefangenschaft des gefürchtetsten aller Piraten, Edward Teach, genannt „Blackbeard“.

Penélope Cruz als ebenbürtiger Widerpart zu Johnny Depp

Vierter Film der inzwischen auch schon fünfteiligen „Pirates-of-the-Caribbean“-Reihe, die ohne Johnny Depp wahrscheinlich halb so erfolgreich wäre.

Das knallige Seeräuberspektakel verzichtet im Gegensatz zu seinen Vorgängern immerhin auf ausufernde CGI-Effektschlachten und bringt mit Penélope Cruz noch einen ebenbürtigen Widerpart zu Depp/Sparrow ins Spiel.

5 Wir sind dann wohl die Angehörigen (Sonntag, ARD, 0:05 Uhr)

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Für den 13-jährigen Johann ist an einem Tag des Jahres 1996 plötzlich nichts mehr wie zuvor. Mit der Entführung seines Vaters erlebt er zum ersten Mal in seinem Leben wirkliche Angst – und wird Zeuge beklemmender 33 Tage.

Polizisten werden zu Hausgenossen von fragwürdiger Kompetenz. Zwischen gescheiterten Geldübergaben erreichen ihn die verzweifelten Briefe seines Vaters. Immer deutlicher wird dabei, dass das Leben des Vaters nur entgegen der Polizeistrategie zu retten ist.

Starkes deutsches Kino von Hans-Christian Schmid aus dem Jahr 2022 nach dem gleichnamigen autobiografischen Buch von Johann Scheerer mit hervorragenden Darstellern (Hans Löw, Justus von Dohnányi, Fabian Hinrichs). Erzählt wird von der Entführung Jan Philipp Reemtsmas aus der Sicht seines damals 13-jährigen Sohnes Johann.

Man sieht sich das tatsächlich zwei Stunden lang mit angehaltenem Atem an, obwohl man weiß, wie die Geschichte ausgeht. Was kann man Besseres von einem Film sagen?

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Tomer Gardis großartiger globaler Episodenroman „Liefern“: Zwischen Burger und Würde

Thu, 26 Mar 2026 09:25:14 +0100

Tomer Gardis großartiger globaler Episodenroman „Liefern“: Zwischen Burger und Würde

Sprach- und Fabulierlust, haarsträubende Komik: Der israelische Schriftsteller Tomer Gardi erzählt in „Liefern“ von der Welt der Essenslieferanten.

Von Oliver Pfohlmann

Stand: heute, 09:25 Uhr

Vorfreude ist die schönste Freude, das gilt gerade auch in der schönen neuen Welt des Live-Trackings: In Tomer Gardis Roman „Liefern“ sitzt eine TV-Journalistin in Delhi mit ihren hungrigen Kindern auf der Couch. In Echtzeit verfolgen sie auf dem Online-Stadtplan, wie ihre heiß ersehnte Burgerlieferung immer näher kommt. Bis der blaue Punkt plötzlich aufhört, sich zu bewegen. Und als er es irgendwann doch wieder tut, geht es leider in die falsche Richtung.

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Die Klassik-Tipps der Woche in Berlin: Der Pianist, der auch Stadien füllt

Wed, 25 Mar 2026 14:45:52 +0100

Die Klassik-Tipps der Woche in Berlin: Der Pianist, der auch Stadien füllt

Anna Nebtrekbo ist fast ausverkauft. Also ab zu Sofiane Pamart, dem großen Star der Neo-Klassik.

Von

Stand: heute, 08:50 Uhr

Gleich zwei Opern-Premieren erwarten uns in dieser Berliner Klassik-Woche. Händels „Belshazzar“ und Verdis „Un ballo in maschera“ mit Superstar Anna Netrebko, die noch immer das Publikum anlockt.

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Schräger Vogel fängt den Wurm: Sébastien Tellier: Diese Konzerte in Berlin sollten Sie nicht verpassen

Wed, 25 Mar 2026 16:46:36 +0100

Schräger Vogel fängt den Wurm: Sébastien Tellier: Diese Konzerte in Berlin sollten Sie nicht verpassen

Genie oder Scharlatan? An dem französischen Musiker scheiden sich die Geister. Dies sind unsere Konzertempfehlungen für die kommende Woche.

Von Jörg Wunder

Stand: 25.03.2026, 15:42 Uhr

Und wenn Sie lieber auf Nummer sicher gehen wollen, haben wir noch zwei deutsche Pop-Hoffnungen, eine australische Songwriterin, einen Nachwuchs-Gangsta-Rapper und einen erwachsen gewordenen Boyband-Star für Sie ausgewählt.

1 Nils Keppel

Der bleiche Posterboy der Neuen Neuen Deutschen Welle: Nils Keppel.

Auf seinem Debütalbum „Super Sonic Youth“ nimmt Nils Keppel ein Vollbad in postjuvenilem Weltschmerz.

Stücke wie „Platzangst“ oder das programmatische „Keine Zukunft“ suhlen sich in Endzeitstimmungen, die Keppel mit furchtlos theatralischem Gesang zu schroffen Postpunk-Eisschollen deklamiert.

Und egal, ob man das Ganze als „Neue Neue Deutsche Welle“ etikettiert oder als überfälliges Joy-Division-Update interpretiert: Dieser auf niederschmetternde Weise mitreißende Düster-Pop ist der passende Soundtrack zum gefühlten Weltuntergang.

2 Betterov

Eine Leuchte am deutschen Pophimmel: Betterov.

Wer seine ersten Platten „Olympia“ und „Große Kunst“ nennt – und das nicht ironisch abfedert –, geht ein gewisses Risiko ein. Große Fallhöhe und so.

Die gehört bei vielen Liedern von Betterov zur Grundausstattung. Denn sein erhabener, betont unmachistischer Gesang, mit dem er Texte deklamiert, in denen Alltagsbeobachtungen und philosophische Schwere kontrastieren, lotet die Grenzen zum Pathos aus.

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Betterov, geboren 1994 als Manuel Bittorf im thüringischen Bad Salzungen, hat sich vom generationsbedingt Allgemeinen zum konkret Autofiktionalen vorgearbeitet, was naturgemäß eine gewisse Schwere mit sich bringt.

„Olympia“ war 2022, wie zwei Jahre zuvor seine Debüt-EP „Viertel vor Irgendwas“, mitten in bzw. kurz nach Corona in grandiose Postpunk-Hymnen eingeschlossener Zeitgeist.

„Große Kunst“ will mehr sein, vom symbolträchtigen Stacheldraht-Cover bis zum monumentalen Songdoppel „17. Juli 1989“ und „18. Juli 1989“, mit dem er der Flucht seines (künftigen) Vaters aus der DDR ein Denkmal setzt. Das ist große Kunst, was sonst?

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3 Sébastien Tellier

Iss’n dit für’n Vogel? Ein typisches Foto von Sébastien Tellier.

Sébastien Tellier, 51, besitzt zwar punktuelle Genialität, aber auch den Hang, es mit der Ironie zu übertreiben. Hinzu kommt ein selbstzerstörerisches Gespür für das Vergeben von Chancen.

Etwa bei seinem legendären Auftritt beim Eurovision Song Contest 2008, als er mit einem Golfwägelchen auf die Bühne schnurrte und auf Englisch (was einen kleinen Skandal in Frankreich auslöste) das überzuckerte Pop-Baiser „Divine“ zum Besten gab.

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Die provozierend dilettantisch wirkende Performance ließ Jury und Publikum ratlos zurück und bescherte Frankreich eine der schlechteren Platzierungen seiner ESC-Historie.

Dabei galt Sébastien Tellier als logische Fortführung einer triumphalen Phase der französischen Popmusik, die in den Neunzigern mit Acts wie Daft Punk, Air und Phoenix vielleicht zum ersten Mal Weltgeltung erreicht hatte.

Vor allem Telliers zweites Album „Politics“ mit der fantastischen Klaviermeditation „La ritournelle“, die durch das Schlagzeug des Afrobeat-Magiers Tony Allen zum Schweben gebracht wurde, war ein Versprechen.

Die lineare Popkarriere scheint jedoch in der französischen Pop-Aristokratie gar nicht vorgesehen zu sein. Auf andere Weise als Daft Punk oder Air, aber mit noch konsequenterem Resultat, hat Sébastien Tellier seine Karriere sabotiert.

Sein Rezept: Überforderung. Jedes seiner bislang acht Alben ist von einer Lust am Konzeptionellen geprägt, die aber die Kohärenz klassischer Konzeptalben bewusst unterläuft.

Zu seinen Vorbildern zählt Tellier dabei nicht nur Serge Gainsbourg, sondern auch den italienischen Cantautore Lucio Battisti, der in den Siebzigern einige der ambitioniertesten Songzyklen der europäischen Pophistorie veröffentlichte.

Auch das jüngste Album „Kiss The Beast“ spielt mit dem süßen Schauder der Überforderung. „Ich wollte ein Album schaffen, das sich monumental und maximalistisch anfühlt“, gab der 51-Jährige zu Protokoll.

Wir hören Stücke mit blökenden Schafen („Mouton“), einen akustischen Auffahrunfall zwischen Panflöte und Didgeridoo („Parfum Diamant“) und lupenreine Hits mit Gaststars wie Disco-Legende Nile Rodgers („Thrill Of The Night“).

Passt das zusammen? Nö. Ist das super? Ja!!!

4 Stella Donnelly

Popwunder aus Down Under: Stella Donnelly.

Mit ihrem Debütalbum „Beware of the Dogs“ gelang Stella Donnelly 2019 ein kleines Popwunder: Auf dem Höhepunkt der #MeToo-Bewegung gab sie mit Stücken wie „Old Man“ oder „Boys Will Be Boys“ den Betroffenen eine Stimme.

Sie prangerte die häufige Täter-Opfer-Umkehr an. Popkritiker Robert Christgau attestierte ihr, eine „musical encyclopedia of male assholes“ komponiert zu haben.

Erstaunlicherweise verwandelt die Australierin schwere Themen nicht nur in aufbauende Verse, sondern vor allem in hinreißende Folkpop-Minihymnen.

5 Freddie Gibbs

Sieht harmlos aus, kann aber auch anders: Freddie Gibbs.

Die Blütezeit des Gangsta-Rap war eigentlich längst vorbei, als Freddie Gibbs Mitte der Nullerjahre damit anfing, den schleichenden Niedergang seiner Heimatstadt Gary im US-Bundesstaat Indiana in kunstvoll verschachtelten Reimen festzuhalten.

Dementsprechend dauerte es eine Weile, bis der temperamentvolle Künstler im Business Fuß fassen konnte. Spätestens die Zusammenarbeit mit Produzentenlegende Madlib brachte Gibbs auf die Hip-Hop-Weltkarte.

Das gemeinsam eingespielte Album „Piñata“ aus dem Jahr 2014 rief Erinnerungen an die goldene Hip-Hop-Ära mit Meisterwerken von Nas oder Wu-Tang Clan wach und wurde zum modernen Klassiker.

Gewalttätige Auseinandersetzungen mit Kollegen wie Benny the Butcher schadeten seiner Reputation offensichtlich nicht: Auf dem 2022er Album „Soul Sold Separately“ tummelten sich namhafte Gäste wie Anderson .Paak, Rick Ross oder Pusha T.

6 Louis Tomlinson

Kick and rush: Ex-Boyband-Star Louis Tomlinson bei seiner zweiten großen Leidenschaft.

Falls Sie sich fragen, ob Sie im falschen Ressort gelandet sind: Nein. Fußball ist die andere große Leidenschaft des britischen Musikers Louis Tomlinson.

Es war natürlich eine Ehrensache für den Fan des drittklassigen Profivereins seiner Heimatstadt Doncaster, 2025 bei Soccer Aid for Unicef als Teil einer Promi-Englandelf in Old Trafford aufzulaufen (Foto).

Tomlinson war von 2010 bis 2016 Mitglied bei One Direction, stand dort ein wenig im Schatten eines gewissen Harry Styles, hat dafür aber einen Großteil der Songs der supererfolgreichen Boyband mitkomponiert.

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Sein eigenes Oeuvre ist beeinflusst von Robbie Williams und Ed Sheeran, aber auch für die Britpop-Rüpel Oasis oder die Arctic Monkeys hat der 34-Jährige viel übrig.

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Nässe und Blässe: Ein Projektstopp für das Museum der Moderne kommt leider zu spät

Tue, 24 Mar 2026 12:28:19 +0100

Nässe und Blässe: Ein Projektstopp für das Museum der Moderne kommt leider zu spät

Nikolaus Bernau wundert sich, dass der Winter für den Prunkrohbau am Kulturforum offenbar überraschend kam. Das Peinliche ist: Wegen des Nässerisikos lehnten Experten den Bauort von vornherein ab.

Ein Kommentar von Nikolaus Bernau

Stand: 25.03.2026, 20:28 Uhr

Wenn die oberste Spitze einer Hierarchie die Antwort auf Presseanfragen nicht schleunigst nach unten delegiert, ist klar: Es gibt ein Problem. Im speziellen Fall dreht es sich wieder einmal um das „berlin modern“, besser bekannt als „Museum der Moderne“. Von im Wettbewerb angesetzten 200 Millionen Euro Kosten sind sie inzwischen auf über 500 Millionen Euro gestiegen, die Eröffnung 2029 musste verschoben. Und jetzt stehen Kosten wie Termin schon wieder in Frage.

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Popstar Robyn über ihr Kind, Dating und ihr neues Album: „Alleinerziehende Mutter zu werden, hat mir Angst gemacht“

Fri, 20 Mar 2026 14:24:31 +0100

Popstar Robyn über ihr Kind, Dating und ihr neues Album: „Alleinerziehende Mutter zu werden, hat mir Angst gemacht“

Die schwedische Musikerin Robyn erfüllte sich ihren Kinderwunsch ohne Partner und ging parallel auf Dates. Ein Gespräch über gesellschaftliche Erwartungen, gebrochene Herzen und ihr Album „Sexistential“.

Von Nadine Lange

Stand: 25.03.2026, 17:00 Uhr

Robyn, in Ihrem Song „Ever Again“ haben Sie sich vor sieben Jahren geschworen, sich nie wieder das Herz brechen zu lassen. Hat‘s geklappt?
Als ich damals mit diesem Album begann, hatte ich definitiv mal wieder ein gebrochenes Herz – und ich hatte es wirklich satt. Ich schämte mich auch dafür, weil es mir zu spät in meinem Leben erschien, mich immer noch mit solchen Dingen auseinanderzusetzen zu müssen. Ich hatte genug von diesem Archetyp des gebrochenen Herzens, den ich so viele Jahre verkörpert habe. Ich glaube, das ist auch der Grund, warum ich „Ever Again“ geschrieben habe.

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Gratis macht glücklich: 7 Berliner Kultur-Tipps, die einen (fast) umsonst in den Frühling bringen

Wed, 25 Mar 2026 16:21:01 +0100

Gratis macht glücklich: 7 Berliner Kultur-Tipps, die einen (fast) umsonst in den Frühling bringen

Der frühlingshafte Tatendrang will gestillt werden – wie wär’s da mit ein bisschen Kultur? Das geht sogar für kein oder wenig Geld. Wir verraten, wo.

Von Ticket Redaktion

Stand: 25.03.2026, 16:21 Uhr

Na, wie läuft’s bei Ihnen, in puncto Leben, Liebe, Glück? Macht die „schönste Zeit des Jahres“ Druck? Wir fragen für einen Freund, denn hier in der kleinen Ticket-Redaktion kommen wir vor lauter Frühlings- und Lebensglück kaum zum Arbeiten...

Natürlich haben wir trotzdem wieder einiges aus der Berliner Kultur für Sie zuammengesammelt. Dieses Mal ein paar Tipps, mit denen man kostenlos oder günstig in den Frühling tänzeln kann. Sonne im Gesicht wünscht das Ticket-Team!

1 Ferien im Museum

Die Bronzeskulptur „Schlafende Muse“ (1910) des Bildhauers Constantin Brancusi (1876-1957).

Frische Kunst: Donnerstags kann man von 16 Uhr bis zur Schließung kostenlos in die Neue Nationalgalerie (ab April leider nur noch am jeweils ersten Donnerstag im Monat). Eine feine Gelegenheit, sich die neue Ausstellung anzusehen, die schlicht „Brancusi“ betitelt ist.

Neben seinen hochpolierten Hauptwerken wie „Der Kuss“, „Vogel im Raum“ oder „Schlafende Muse“ (Foto) zeigt die Schau das extra in Paris ab- und in Berlin aufgebaute Atelier des rumänisch-französischen Bildhauers.

Und da am Wochenende die Osterferien starten: Unter dem leicht ketzerischen Motto „Skulptural, ideal?!“ gibt es am Sa/So (28./29.3.) den ganzen Nachmittag lang einen kostenfreien Drop-in-Workshop für Familien und junge Erwachsene.

Thema: Wie kann eine neue Form der Skulptur aussehen? Und was löst sie aus? Man kann sich von Brancusi inspirieren lassen und einen eigenen Kuss oder Vogel (oder was ganz anderes) aus Modelliermasse gestalten.

Nächste Woche (Do, 2.4.) gibt es dann den Workshop „Brancusi Beats (16-20 Uhr, auch gratis), denn der Bildhauer hat sich intensiv mit der Musik seiner Zeit auseinandergesetzt. Außerdem: ab Sa (28.3.) bis 12.4. zahlreiche weitere Ferienangebote in Häusern der Staatlichen Museen. (ans)

2 Den Frühling versüßen

Lassen einem das Wasser im Mund zusammenlaufen: Die Leckereien des Naschmarkts gibt es nur einmal im Jahr.

Also, für Schokoladenjunkies ist das nüscht, die gehen besser zum Discounter um die Ecke (auch wenn der Preis für eine Tafel selbst dort kräftig angezogen hat).

Beim Naschmarkt, der nur einmal im Jahr stattfindet, geht es nicht um Masse, sondern um Luxus-Süßkram aus aller Welt: thailändische Kokospfannkuchen, persische Süßigkeiten oder die Napoleon-Torte aus Armenien. Man darf probieren und kann einkaufen, außerdem gibt es ein Kinderprogramm der hauseigenen Kochschule und eine Bühne, auf der Zuckerbäcker:innen und Chocolatiers ihr Handwerk zeigen.

Das Prinzip: Wenn schon Zucker, dann in Form von handgemachten Süßigkeiten aus guten Zutaten. Am Schluss wird die „süße Schnecke“ verliehen. (ans)

3 Was, wenn Liebe toxisch wird?

Bianca Nawrath, Autorin von „Schöne Scham“.

Ein entspannter Urlaub an der Ostsee unter Freunden sollte es werden: zwei befreundete Paare und Ola, die zum ersten Mal dabei ist. Doch dann eskaliert die Situation, und es stellen sich die Fragen: Wie befreit man sich aus einer toxischen Beziehung? Wann muss man sich in die Beziehungen seiner Freundinnen einmischen? Und ab wann trägt man Mitschuld durch das Wegschauen?

Darüber schreibt Bianca Nawrath, die auch als Schauspielerin bekannt ist, in ihrem Roman „Schöne Scham“. Die Lesung wird moderiert von der Autorin Judith Poznan. (ero)

4 Cineastisches Warmdribbeln

So sieht Siegesfreude aus: Mexikanische Fans feiern den Sieg gegen Deutschland bei der WM 2018.

Es hat schon größere Vorfreude auf eine Fußball-WM gegeben als in diesem Jahr. Dass das Turnier in den USA stattfindet, unter der Präsidentschaft von Donald Trump, lässt nichts Gutes erahnen.

Auch Co-Gastgeber Mexiko steht unter keinem guten Stern. Im Februar löste dort die Tötung des mächtigsten Kartellbosses eine Welle der Gewalt aus. Die organisierte Kriminalität gehört zu den größten Wirtschaftszweigen in Mexiko. Mehr als 130.000 Menschen gelten als „verschwunden“.

Beim 11-mm-Filmfestival (26.-30.3.) diskutieren Autor Ronny Blaschke und der Politologe Luis Mejía über die Frage: Sind WM-Spiele in Mexiko angemessen und sicher? (meh)

5 Archäologie des Alltags

Auch wenn die Geduld nicht immer belohnt wird: Das Wühlen ist doch das eigentlich Schöne an Flohmärkten.

Umsonst ist auf Flohmärkten naturgemäß wenig. Schließlich stehen die Händler nicht zum Spaß dort, und Standmiete muss auch bezahlt werden.

Dennoch lässt sich mit Freundlichkeit und Verhandlungsgeschick fast immer für kleine Münze Erstaunliches erwerben: Bücher, Nippes, Schallplatten, Möbel, Klamotten, was auch immer.

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Für Archäologen des Alltags sind Trödelmärkte unerschöpfliche Fundstätten. Jeder Flohmarkt hat seine Vorzüge. Der am Rathaus Schöneberg ist angenehm überschaubar und bietet einen guten Mix aus privaten und professionellen Händlern. (wun)

6 Von Athen auf Berliner Leinwände

Chara Kyriazi und Pamela Oikonomaki in der queeren Liebesgeschichte „Bearcave“.

Athen liegt an der Spree: Zum 11. Mal holt das Greek Film Festival aktuelle griechische Filme und deren Macher:innen in die Stadt. Noch bis Sonntag gibt es unter dem Motto „We are what we feel“ viele Deutschlandpremieren, etwa „Bearcave“, der am Sa/So (28./29.3.) läuft (Fragerunde im Anschluss).

Er spielt in einem griechischen Bergdorf und erzählt von Bäuerin Argyro, der nicht viel Zeit bleibt, eine geheime Liebe zu gestehen …

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Der Talk am Freitag zu „Female & Non-Binary Voices in Cinema“ ist kostenfrei (27.3., 18 Uhr): ein Gespräch mit mehreren Regisseurinnen über das Entwerfen zeitgenössischer weiblicher und non-binärer Identitäten im Kino, die frei von Stereotypen sind. (ans)

7 Neue Musik, die verzaubert

Florentin Ginot beschwört mit seinem Konrtrabass für „(En)chanting Wood“ allerlei Waldbewohner:innen.

Das Neue-Musik-Festival MaerzMusik endet Sonntag. Bis dahin gibt es einige Events, bei denen der Eintritt frei ist. Wie die Konzert-Performance „(En)chanting Wood“ von Kontrabassist Florentin Ginot.

In dem elektronischen Werk „My Light Lives in the Dark“ von Carola Bauckholt wird der Kontrabass zur Arche, in der Ameisen, Insekten, Igel und Eichhörnchen mit Waldgeistern, Feen und Glühwürmchen zusammenkommen.

Ginot spielt im Garten des Hauses der Festspiele, ein kostenloses Ticket ist erforderlich (berlinerfestspiele.de). Die Tickets für den großen Abschluss, die Immersive Konzertinstallation „I am all Ears“ (So, 29.3., ab 15 Uhr), kosten 29 Euro. (wei)

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Literatur aus der Ukraine: „Ich nenne dieses Buch eine antikoloniale Bombe“

Wed, 25 Mar 2026 15:28:06 +0100

Literatur aus der Ukraine: „Ich nenne dieses Buch eine antikoloniale Bombe“

Der Wallstein Verlag veröffentlicht in Zukunft eine „Ukrainische Bibliothek“. Den Anfang machen zwei prächtige Neuausgaben mit Erzählungen von Lesja Ukrajinka und Taras Schewtschenko.

Von Katrin Hillgruber

Stand: 25.03.2026, 15:28 Uhr

Beide wurden nicht einmal fünfzig Jahre alt, doch für die ukrainische Literatur sind sie unsterblich: die früh an Tuberkulose erkrankte Kosmopolitin Lesja Ukrajinka, die auf dem ukrainischen 200-Hrywnia-Geldschein abgebildet ist, und der Schriftsteller und bildende Künstler Taras Schewtschenko. Nun zieren ihre Porträts die ersten zwei Bände der „Ukrainischen Bibliothek“ des Wallstein Verlags. Denn auf Deutsch gelesen wird das literarische Erbe des osteuropäischen Landes mangels aktueller Übersetzungen kaum.

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Hape Kerkelings „Horst Schlämmer sucht das Glück“: Schätzelein, du sollst nicht traurig sein

Tue, 24 Mar 2026 14:54:00 +0100

Hape Kerkelings „Horst Schlämmer sucht das Glück“: Schätzelein, du sollst nicht traurig sein

Alt, weiß und auch noch Journalist. Hape Kerkeling macht als Witzfigur Horst Schlämmer Deutschland unsicher.

Von Gunda Bartels

Stand: 25.03.2026, 13:53 Uhr

Er ist wieder da. Horst Schlämmer, das schlimmste Schreckgespenst aus dem Figurenkabinett des Komikers Hape Kerkeling. Mit seiner Lautstärke, den gelben Hauern, dem Gegrunze, der Plauze und dem ollen Trenchcoat ist der Mann der reinste Bad-Taste-Terrorist.

Sein Posten als stellvertretender Chefredakteur des „Grevenbroicher Tagblatts“ macht aus ihm einen sentimentalen Westentaschen-Borat, um als humoristische Bezugsgröße eine andere legendäre Journalisten-Flitzpiepe zu erwähnen, der der Komiker Sasha Baron Cohen in zwei Kinofilmen Gestalt verliehen hat.

Vor mehr als 20 Jahren hat sich Hape Kerkeling Schlämmer als Karikatur eines übergriffigen Journalisten-Chauvis mit Alkoholproblem ausgedacht, um ihn 2009 in „Horst Schlämmer – Isch kandidiere“ erstmals zu Kinoehren zu führen. Seither hat der piefige Schätzelein-Unhold, der als alter weißer Mann eine hartnäckige Fanbase besitzt, wenig bis nichts hinzugelernt.

Auch die digitale Transformation hat Horst Schlämmer am Tresen von Günnis Kneipe „Der Wilddieb“ verschlafen. Sonst würde er die Arbeit der Social-Media-Kamerafrau Anna (Laura Thomas), die in der Online-Redaktion seiner Zeitung beschäftigt ist, wohl kaum in Gänsefüßchen setzen, wenn er davon erzählt. Auch seine Reaktion, als er das Wort „Influencer“ hört, spricht Bände: „Influenza? Wir hatten doch gerade Corona!“

Die Pandemie ist auch der Anlass für seine titelstiftende Aktion „Horst Schlämmer sucht das Glück“. Genauer gesagt, dass der „Wilddieb“, der Schlämmers Wohnzimmer ist, nach der Pandemie schließen muss. Und dass alle Leute seit Corona eine Dauerflappe ziehen, also die Stimmung in Deutschland im Keller ist.

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Angestachelt von einer Wette mit Günni macht sich Schlämmer kreuz und quer im Land auf Glückssuche. Begleitet von Kamerafrau Anna, die nie im Bild ist, aber Schlämmer als Anspielwurst dient und dessen Chauvi-Sprüche kommentiert.

Offensichtlich haben Hape Kerkeling, Drehbuchautor Claudius Pläging und Regisseur Sven Unterwaldt, der zuvor humoristisch robuste Otto-Waalkes-Komödien inszeniert hat, durchaus bemerkt, dass die Welt 2026 eine andere ist. Die Lösung, eine unsichtbare junge Frau als Korrektiv in Sachen politische Korrektheit einzusetzen, ist allerdings so wohlfeil, dass es einen ärgert.

Krabbenpulen macht nicht glücklich, wie man an Horst Schlämmer (Hape Kerkeling) sieht.

Angesichts der holpernden Dramaturgie wähnt man eigentlich, dass das Drehbuch von Horst Schlämmer stammt. Jedenfalls ist reichlich Stoff aus dem Fernsehmuseum eingeflossen, den sowohl die Kunstfigur als auch ihr Schöpfer Hape Kerkeling, Jahrgang 1964, im Hirn tragen.

Bei jeder Gelegenheit unterbricht ein Einspieler Schlämmers Glückssuche, und es läuft ein Film oder Herz-Schmerz-Serien-Ausschnitt. Reiterhof-Serie, Familienserie, Kreuzfahrt- oder Afrika-Kitsch, TV-Krimis und Heimatfilm. Das TV-Gerümpel, das die Boomer-Generation konsumiert hat („Star Trek“ und „Schwarzwaldklinik“ fehlen!), wird als nachgespielte Groteske zitiert.

„Kommissarin Sittich“ ermittelt mit Hansi

Das ist durchaus lustig, besonders wenn Schlämmers Lieblingsschauspielerin Gabi Wampel (Tahnee Schaffarczyk) als „Kommissarin Sittich“ ermittelt und ihr Co-Ermittler Hansi einen mit Blutspuren kontaminierten Knopf anschleppt. Aber piefig ist diese Nostalgieverliebtheit auch.

Übergriffig wie eh und je. Horst (Hape Kerkeling) und Schaffnerin Mandy (Meltem Kaptan) kommen sich näher.

Dass der Horst Schlämmer trotz seines gelegentlichen Hangs zu Zoten ein ganz Lieber ist, ja sogar eine naive Narrenfigur, das merken seine Zufallsbekanntschaften wie die Domina-Schaffnerin Mandy (Meltem Kaplan) sofort.

Selbst eine Gang Berliner Dealer mit Migrationshintergrund, die auf das von ihm verwandte Wort „Clan“ verschnupft reagiert, lässt sich von Schlämmers Heimatfilm-Begeisterung erweichen. „Mit Gabi Wampel-Filmen habe ich Deutsch gelernt“, entfährt es dem Boss, bevor er mit Schlämmer den Werner Richard Heymann-Klassiker „Irgendwo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück“ trällert.

Horst, Günni (Norbert Heisterkamp) und Rudi (Peter Trabner) können Selfie.

Und da sich das Glück weder beim Krabbenkutterfischer an der Nordsee noch beim Kölner Kardinal Woelki oder dem bayerischen Ministerpräsidenten Markus Söder finden lässt (was gerade die beiden in Kerkelings Film verloren haben, bleibt nebulös), inszeniert Horst Schlämmer es vor idyllischer Alpenkulisse kurzerhand selbst. Mit einer greisen Gabi Wampel, die im Abendrot ihrer Karriere durch die Boulevardtheater tingelt.

Ein Heimatfilm-Albtraum, der zwar slapstickhaft aus dem Ruder läuft, aber keine satirische Brechung erfährt, die Hape Kerkelings Geschöpf Schlämmer wieder satisfaktionsfähig machen könnte. Der olle Zausel aus Grevenbroich bleibt eine rückwärtsgewandte Kitschkuh ohne Potenzial zur gesellschaftlichen Reibung. Mit kluger Komik hat „Horst Schlämmer sucht das Glück“ nichts zu tun, dafür mit jeder Menge Retro-Klamauk.

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Denis Scheck über die Top Ten der Sachbücher: In den Seichtgebieten eines trüben Bewusstseins

Wed, 25 Mar 2026 12:15:50 +0100

Denis Scheck über die Top Ten der Sachbücher: In den Seichtgebieten eines trüben Bewusstseins

Bücher, die zum Streit einladen, die Wunderwelt des menschlichen Körpers erkunden oder einfach nur Narzissmus 2.0 sind: die erfolgreichsten Sachbücher dieser Woche.

Von Denis Scheck

Stand: 25.03.2026, 12:36 Uhr

10.) Eva von Redecker: Dieser Drang nach Härte (S. Fischer, 269 S., 24 €.)

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„Berlin sagt Danke!“: Künstlerinnen erinnern an Bar- und Tipi-Gründer Holger Klotzbach

Wed, 25 Mar 2026 09:01:47 +0100

„Berlin sagt Danke!“: Künstlerinnen erinnern an Bar- und Tipi-Gründer Holger Klotzbach

Katharine Mehrling, Peter Raue, Maren Kroymann und viele andere feiern im Tipi am Kanzleramt Leben und Wirken des Kulturmanagers Holger Klotzbach, der im Januar starb.

Von Gunda Bartels

Stand: 25.03.2026, 09:01 Uhr

Großer Bahnhof am Dienstagabend im Tipi am Kanzleramt. Zu Ehren des Hausherrn, Holger Klotzbach, der am 23. Januar, wenige Tage vor seinem 80. Geburtstag, gestorben ist.

Inzwischen ruht der Impresario, der der hauptstädtischen Kultur mit seinen Zirkuszelten Leichtigkeit und Charme beschert hat, auf dem Alten St.-Matthäus-Friedhof. In „Rufweite von Rosa von Praunheim“, wie sich auf der Gala zu seinen Ehren vernehmen lässt.

„Die Welt gehört dem, der sie genießt“, lautet ein Zitat von Giacomo Leopardi, unter das Holger Klotzbachs Witwer und Nachfolger Eric Schmidt-Mohan, besser bekannt als Hausdame Marlene, den Abend gestellt hat.

Also geht es im Tipi am Kanzleramt gastlich zu, wo sich Künstlerinnen, Weggefährten und die Entertainment-Presse um die Bühne scharen, über der auf Leinwänden Fotos und Videos aus Holger Klotzbachs Leben flackern. Auch Ausschnitte aus den Programmen des Anarcho-Kabarettisten-Trios „Die 3 Tornados“, mit denen Holger Klotzbach in den 80er-Jahren auf der Bühne stand.

Holger Klotzbach, 30.1.1946–23.1.2026, gründete die Bar jeder Vernunft, das Tipi am Kanzleramt und andere Kulturstätten.

„Ich werde eine Leasingagentur in Dreilinden aufmachen“, ulkt Holger Klotzbach da in einer Kabarettnummer mit Arnulf Rating, in der die beiden ein exaltiertes Künstlerpaar verkörpern. „Da können die Schwaben Lederjacken leasen, damit sie heil durch Kreuzberg kommen.“ Klotzbachs Lebensgeschichte, die an diesem Abend in den Erinnerungsreden und Liedern seiner Künstler- und Kulturpolitikerfreunde wiederaufersteht, ist zu Beginn, als er 1969 in die Stadt kommt, eine linke West-Berliner Geschichte.

Der ehemalige Regierende Bürgermeister Klaus Wowereit gehört auch zu den Gedenkrednern im Tipi.

In einem Einspielfilm, in dem Holger Klotzbach sich selbst und seine Showzelte Bar jeder Vernunft und Tipi am Kanzleramt vorstellt und skizziert, dass er zuvor als Mitgründer des Tempodroms, des Schwarzen Cafés und des Quartier Latin (der heutige Wintergarten) aktiv war, resümiert er heiter: „Seit ich arbeite, habe ich nie das Gefühl gehabt, dass ich arbeite.“ Dafür hat er die Kulturszene mit einem Konzept, aus Kleinkunst große Bühnenunterhaltung zu machen, aber erstaunlich umfassend und weit über Berlin hinaus geprägt.

Eric Schmidt-Mohan, der Witwer und Nachfolger von Holger Klotzbach, unter dessen Bild.

Sängerin und Schauspielerin Katharine Mehrling, die den Abend zu Klotzbachs Ehren moderiert, bittet als erste Gesangseinlage Chansonnier Tim Fischer zu dieser „Feier des Lebens“ auf die Bühne, dem später Maren Kroymann, Georgette Dee und Sharon Brauner und sie selbst mit dem Song „He“ folgen.

Erlebnisse mit Holger Klotzbach fliegen durch den Raum, eine familiäre, heitere Atmosphäre erfüllt das Zelt. Und Klaus Wowereit, der in seiner Zeit als Regierender Bürgermeister mehr Abende in den Showzelten verbrachte als je ein Regierender vor oder nach ihm, preist die Teamwork-Qualitäten seines Freundes Holger Klotzbach. „Berlin sagt Danke!“, endet seine Würdigung unter donnerndem Applaus.

Heitere Gelassenheit beim Abschied

Als Maren Kroymann übernimmt, liegt ihr Schwerpunkt auf Holger Klotzbachs heiterer Gelassenheit im Angesicht des nahenden Todes, mit der er sich jede Rührseligkeit verbat. Peter Raue liest den Geburtstagstext vor, den er auf Bitten einer Zeitung eigentlich zu Klotzbachs 80. verfasst hat.

Tobias Bonn von den Geschwistern Pfister preist Klotzbachs Qualitäten, Künstlern eine Heimat zu schaffen. „Er wusste immer, wann es Zeit ist, seinen Künstlern eine Flasche Champagner in die Garderobe zu schicken“, sagt er und hebt sein Glas auf Klotzbach, dessen gezeichnetes Gesicht wie der Mond in der derzeit im Tipi laufenden Operette „Frau Luna“ über der Bühne schwebt.

Erst die Kultur ermöglicht die Verfassung der Gesellschaft.

Arnulf Rating, Kabarettist

Als Kabarettist Arnulf Rating, als „letzter Überlebender“ der 3 Tornados, die einst die Haus-und-Hof-Narren der 68er-Bewegung waren, auf die Bühne tritt, ist das ein besonderer Moment. „Holger war ein Macher, immer seiner Zeit voraus“, sagt Rating.

Heute komme ein Kulturstaatsminister daher und wolle die Kultur vom Verfassungsschutz überprüfen lassen, scherzt Rating, „dabei ermöglicht erst die Kultur die Verfassung der Gesellschaft“. Und dann erinnert er an das Berufsverbot für Lehrer, den „Radikalenerlass“, der den damaligen Sozialisten Holger Klotzbach von der geplanten Laufbahn als Lehrer abhielt.

Unterrichtet hat Holger Klotzbach dann aber als Privatlehrer doch – die Artistenkinder im Zirkus Busch-Roland. „Die hat er das Volumen des Zirkuszeltes ausrechnen lassen“, sagt Rating. Es wurde Klotzbachs Eintrittskarte in die Welt der Unterhaltung, die ihn an diesem Abend noch mit weiteren Lobpreisungen und stehendem Applaus ehrt.

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Tirailleurs-Ausstellung im Haus der Kulturen: Sie kämpften in einem Krieg, der nicht der ihre war

Wed, 25 Mar 2026 08:21:23 +0100

Tirailleurs-Ausstellung im Haus der Kulturen: Sie kämpften in einem Krieg, der nicht der ihre war

In den Kolonien wurden sie zwangsrekrutiert, auf Europas Schlachtfeldern fielen sie zu Zehntausenden. Das Haus der Kulturen erzählt endlich ihre unbekannte Geschichte.

Von Nicola Kuhn

Stand: 25.03.2026, 08:21 Uhr

Ein gefurchtes Feld breitet sich in der großen Ausstellungshalle des Hauses der Kulturen der Welt aus, Reihe um Reihe akkurat gezogen. Es setzt sich hinter dem Fenster draußen auf der Terrasse fort und signalisiert Unendlichkeit, ein Totenacker. Halme sprießen da und dort hervor. In der Mitte prangt ein senegalesischer Hut aus rotem Filz mit dem Datum 1.12.44 darauf.

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Vertriebenen-Funktionär soll Chef werden: Ärger beim Dokumentationszentrum Flucht, Vertreibung, Versöhnung

Wed, 25 Mar 2026 08:08:21 +0100

Vertriebenen-Funktionär soll Chef werden: Ärger beim Dokumentationszentrum Flucht, Vertreibung, Versöhnung

Gundula Bavendamm hat sich als Museumschefin internationale Anerkennung erarbeitet. Jetzt muss sie um ihr Amt kämpfen. Was bedeutet das für die deutsche Erinnerungspolitik?

Von Christian Schröder

Stand: 25.03.2026, 08:08 Uhr

Noch bevor sie das Haus betreten, werden Besucher mit dem Konzept des Dokumentationszentrums Flucht, Vertreibung, Versöhnung konfrontiert. Großformatige comicartige Bilder schmücken die Fassade des Deutschlandhauses an der Stresemannstraße in Berlin-Kreuzberg.

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Zum Tod von Peter Sempel: Auf Erlebnissuche mit Blixa Bargeld, Nina Hagen und den anderen

Tue, 24 Mar 2026 17:12:56 +0100

Zum Tod von Peter Sempel: Auf Erlebnissuche mit Blixa Bargeld, Nina Hagen und den anderen

Seine Hobbys waren das Kino, der Punk und die Oper, und all das hat er in experimentellen Musikfilmen zusammengeführt. Ein Nachruf auf den Hamburger Underground-Filmemacher Peter Sempel.

Von Gerrit Bartels

Stand: 24.03.2026, 17:12 Uhr

Peter Sempel sei einer jener Menschen, hat der leider auch schon verstorbene Kollossale-Jugend-Musiker Kristof Schreuf einmal geschrieben, „deren Talent schwer zu definieren ist“. Das allerdings hielt Sempel nicht davon ab, seinen diffusen Talenten als Filmemacher freien Lauf zu lassen und vor allem Filme über Musiker und Musikerinnen zu drehen, deren Talent auf keiner Musikhochschule eine Chance bekommen hätte. Ihre Namen: Blixa Bargeld, Nina Hagen, Lemmy Kilmister, Peter Brötzmann oder Dieter Meier von Yello.

Berühmt wurde er mit „Dandy“

So unterschiedlich diese im Einzelnen sind und sich entwickelt haben, wäre der Überbegriff für sie Punk, und Punk war neben dem Kino eine der Leidenschaften des 1954 in Hamburg geborenen Sempel. Der „taz“ hat er einmal in einem Interview gesagt, dass er immer ins Kino, auf Punkkonzerte und in die Oper gegangen sei: „Das waren drei Hobbys, und ich habe die im Kino nie zusammengesehen. Aber Bilder zwingen sich auf bei der Musik.“

Aufgewachsen in Australien, wohin seine Eltern ausgewandert waren, kehrte Sempel Ende der sechziger Jahre nach Hamburg zurück und begann später, amerikanische Literatur und Sport zu studieren. Von 1981 an drehte er erste experimentelle Kurzfilme wie „Augen“ mit Musik von Beethoven oder „Der alte Mann und das Fahrrad“, auf die mit den Poe-Adaptionen „Wild Raven“ und „Burning Raven“ erste längere Arbeiten folgten, bei denen Mona Mur und die Neubauten für die Musik verantwortlich waren.

Mit „Dandy“ wurde Peter Sempel dann zu einer Underground-Berühmtheit, einem Film über Blixa Bargeld, in dem unter anderem auch Campino, Nick Cave oder erstmals auch Nina Hagen zu sehen sind und mit Bargeld zusammen Nonsense-Dialoge sprechen. „Weißt du, wie spät es ist“, fragt Campino Bargeld, und der antwortet: „Null Uhr war es vor einem Moment.“ Campino bestellt dann zwei Cola, sagt „Null Uhr, zero o clock, das heißt Nichts“ und Bargeld sagt: „Perhaps. Ask Martin Heidegger.“ So philosophierte man tapfer über die Minute Null, dazu gab es viel Musik und Bilder aus einer post-industriellen Welt.

Sempel hatte sich einen Namen in der Szene gemacht, drehte Filme über Nina Hagen („Nina und Ananda“ und „Punk & Glory“) und Lemmy von Motörhead, nannte sie selbst „Musik-Psycho-Dokumentationen“ und wurde „zu einer Art Onkel des Golden Pudel Clubs“, wie ihn Kristof Schreuf kurzerhand und in einem Anfall von Begeisterung mutmaßlich mehr über den von Rocko Schamoni und Schorsch Kamerun betriebenen Club bezeichnete, in jedem Fall zu einer Hamburger Figur, die in der Stadt viel in eigener Sache unterwegs war.

Drei Filme über Jonas Mekas

Trotzdem zog es ihn ebenso viel in die weite Welt völlig unterschiedlicher Künste: Er drehte unter anderem eine Hommage an den japanischen Tänzer Kazuo Ohno, „Just Visiting this Planet – die Winterreise“, und eine an Jonathan Meese; er begab sich in Andalusien, Japan und Indien auf die Spur des Flamenco („Flamenco La Vida“) und setzte mit gleich drei Porträts dem 2019 verstorbenen litauisch-amerikanischen Filmemacher Jonas Mekas ein Denkmal.

Mekas hatte er bei den Dreharbeiten für den Ohno-Film kennengelernt, als Avantgarde-Filmer ein Bruder im Geist von Sempel, nur berühmter, mit insbesondere seinen Ende der sechziger, Anfang der siebziger Jahre entstandenen Tagebuchfilmen „Walden“, „Lost, Lost, Lost“ und „Reminiscences of a Journey to Lithuania“.

Fast jeder Sempel-Film ist ein Ereignis, ohne dass man immer genau weiß, welche Idee genau dahintersteckt, was Sempel wiederum egal war: „Was ich nicht erklären kann, halte ich fest, damit ich es nochmal erleben kann“, hat er einmal gesagt. Sein letzter Film „Artistas“, im vergangenen Herbst erschienen, ist eine Porträtcollage von 42 Künstlerinnen, unbekannten wie bekannten wie Doro Pesch oder Schauspielerin Hildegard Schmahl, von ihm selbst eingeordnet als „experimentelle Kunst-Collage von/mit wundervollen Künstlerinnen, die ein abenteuerliches Mosaik ergeben“.

„Artistas“ ist nun sein Vermächtnis zu Lebzeiten geworden. Wie jetzt erst bekannt wurde, ist Peter Sempel schon vergangene Woche in Hamburg gestorben. Er wurde 72 Jahre alt.

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Nichts sehen, nichts hören, nichts wissen: Ausstellung zum Holocaust in der Berliner Topographie des Terrors

Tue, 24 Mar 2026 15:57:56 +0100

Nichts sehen, nichts hören, nichts wissen: Ausstellung zum Holocaust in der Berliner Topographie des Terrors

Was wussten die Deutschen von der Judenvernichtung? In drei Teilen widmet sich das Museum der Propaganda nach der Machtübernahme 1933, folgt Alltagsphänomenen und präsentiert drei beispielhafte Biografien.

Von Bernhard Schulz

Stand: 24.03.2026, 15:57 Uhr

„Ist denn nirgends nirgends Hilfe“, schrieb Anna Haag am 26. November 1941 voller Verzweiflung in ihr Tagebuch: „Wenn es auch nur ein Quäntchen Wert hätte, ich würde auf dem Marktplatz stehen + die deutsche Schande laut hinausschreien. Aber bevor ich auch nur einen Satz beendet hätte, wäre ich gepackt + hinter Schloss + Riegel gebracht oder gar umgelegt. Was für eine Bestialität!“

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Mehr als popkulturelle Spielerei: Wie Memes demokratische Debatten zerstören

Tue, 24 Mar 2026 13:17:21 +0100

Mehr als popkulturelle Spielerei: Wie Memes demokratische Debatten zerstören

Leben wir in einer „Memokratie“? Wenn sich ästhetische Banalisierung und moralische Rücksichtslosigkeit miteinander verbinden, gewinnen am Ende nur die Rechtspopulisten.

Ein Gastbeitrag von Wolfgang Ullrich

Stand: 24.03.2026, 13:17 Uhr

Gemäß einer berühmten Unterscheidung von Walter Benjamin ästhetisieren autoritäre und faschistische Bewegungen die Politik, während Linke umgekehrt dazu neigen, Kunst zu politisieren. Kein Wunder also, dass es im Zuge des aktuellen Rechtsrucks, vor allem aber unter der Trump-Regierung einmal mehr zu einer Ästhetisierung der Politik kommt.

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Lebensnot und Seelentrost: Igor Levit spielt Prokofjews Klavierkonzerte

Tue, 24 Mar 2026 12:54:50 +0100

Lebensnot und Seelentrost: Igor Levit spielt Prokofjews Klavierkonzerte

Auftakt zum Dreisprung: Igor Levit, Iván Fischer und das Budapest Festival Orchestra widmen sich Prokofjew in der Berliner Philharmonie. Viele Plätze bleiben leer.

Von Ulrich Amling

Stand: 24.03.2026, 12:54 Uhr

Berlin ist eine unerhört reiche Klassikstadt, die sich manchmal knickrig zeigt. Diesmal trifft es Igor Levit mit seinem Traum, an drei aufeinander folgenden Abenden die fünf Klavierkonzerte von Sergej Prokofjew zu spielen. Anerkannt Glänzendes steht dabei neben nahezu Unbekanntem, angereichert werden die Programme durch Symphonien und Suiten, die keinen Zweifel an der Brillanz des Komponisten lassen. Mit dem Budapest Festival Orchestra unter der Leitung seines Gründers Iván Fischer sitzt zudem eines der internationalen Spitzenensembles auf dem Podium. Die Philharmonie aber ist mit Mühe halbvoll.

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Nachruf auf den Comicpionier Hermann Huppen: „Er gehörte zu den besten Zeichnern seiner Generation“

Mon, 23 Mar 2026 17:33:58 +0100

Nachruf auf den Comicpionier Hermann Huppen: „Er gehörte zu den besten Zeichnern seiner Generation“

Erfolgsserien wie „Andy Morgan“ und „Comanche“ machten den Belgier Hermann Huppen zu einem der wichtigsten europäischen Comiczeichner des 20. Jahrhunderts. Jetzt ist er mit 87 Jahren gestorben.

Von Lars von Törne

Stand: 24.03.2026, 15:16 Uhr

Als Zeichner war er ein Handwerker alter Schule. „Ich glaube an das Kunsthandwerk, nicht an Konzepte, die man dann am Computer umsetzt“, erzählte der Belgier Hermann Huppen dem Tagesspiegel vor einigen Jahren in einem Interview. „Ich ziehe meine Freude daraus, echte Kunst mit meinen Händen zu schaffen“, betonte der Zeichner, der als Künstlernamen nur seinen Vornamen benutzte. „Das würde ich mit dem Computer nie so empfinden.“

Ich gehe in meinen Bildern auf und arbeite so lange an ihnen, bis sie eine intensive Ausstrahlung haben.

Comiczeichner Hermann 2010 im Tagesspiegel-Interview

Mit seiner mit zahlreichen Branchenpreisen ausgezeichneten Kunst und den von ihm teilweise allein und teilweise zusammen mit anderen Szenaristen geschaffenen Bestseller-Serien war der gelernte Schreiner und studierte Möbeldesigner einer der wichtigsten Comiczeichner des 20. Jahrhunderts. Am vergangenen Wochenende ist Hermann mit 87 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung gestorben. Das teilte sein Verlag Le Lombard mit.

Klassiker: Die von Greg geschriebene und von Hermann gezeichnete Reihe „Comanche“ wurde vor einigen Jahren beim Splitter-Verlag neu veröffentlicht.

Hermann galt als Pionier des franko-belgischen Comics. Seine ersten Arbeiten veröffentlicht er 1966 im Magazin „Tintin“. In den folgenden Jahren machte er sich dann mit Abenteuerserien wie „Andy Morgan“ und „Comanche“, deren Szenario der Autor Michel Louis Albert Régnier alias Greg verantwortete, international einen Namen. In Deutschland wurden sie in den 1970er Jahren in der damals sehr populären Zeitschrift „Zack“ abgedruckt.

Er hat Generationen von Künstlern beeinflusst.

Aus dem Nachruf der Zeitung „Le Monde“

Sein Werk umfasst Western- und Science-Fiction-Comics ebenso wie historische Stoffe und Fantasy-Erzählungen. „Mit seinen 120 in sechzig Jahren veröffentlichten Alben galt er als einer der größten realistischen Zeichner des französisch-belgischen Comics und hat Generationen von Künstlern beeinflusst“, schreibt die französische Zeitung „Le Monde“ in einem Nachruf.

Im Juni 2026 erscheint im Berliner Avant-Verlag die Deluxe-Edition von „Andy Morgan“.

Die meisten seiner Geschichten siedelte Hermann in exotischen Ländern, in der Wildnis oder vergangenen historischen Epochen wie dem „Wilden Westen“ an, also in der Zeit der Besiedelung der USA durch europäische Einwanderer. „Ich liebe fremde Welten und die Natur“, sagt der Zeichner dazu im Tagesspiegel-Interview. „Moderne Großstädte finde ich künstlerisch langweilig: Die sind mir zu kalt, zu sauber, zu geleckt.“ Seine Geschichten sollen an „Orten mit Charakter stattfinden, nicht an sterilen, austauschbaren Plätzen, wie man sie heutzutage in etlichen Großstädten rund um die Welt findet“.

Ein weiterer „Comanche“-Band aus dem Splitter-Verlagsprogramm.

Auch seine Figuren wirkten im Vergleich zu denen anderer Zeichner rau und hatten sowohl vom Charakter wie vom Erscheinungsbild her Ecken und Kanten. „Ich gehe in meinen Bildern auf und arbeite so lange an ihnen, bis sie eine intensive Ausstrahlung haben“, erzählte der Zeichner im Interview. „Zeichnungen müssen intensiv sein, sonst interessieren sie mich nicht.“ Gerade im Comic, wo man mit unbewegten Bildern arbeite und doch Bewegung vermitteln wolle, „muss man sich besonders bemühen, die Zeichnungen lebendig wirken zu lassen“.

Eine Szene aus Hermanns Science-Fiction-Serie „Jeremiah“.

„Hermann gehörte zu den besten Zeichnern seiner Generation“, sagte der Berliner Verleger Johann Ulrich am Montag dem Tagesspiegel. In seinem Verlag Avant erscheint im Juni 2026 die Deluxe-Edition von „Andy Morgan“. Die von Hermann in naturalistisch-realistischem Strich gezeichneten Serien hätten auch im deutschsprachigen Raum „die Leser in den 1970er Jahren nachhaltig beeinflusst“, sagt der Verleger. Der Belgier sei einer der beliebtesten Zeichner des „Zack“-Magazins gewesen.

Wiederbelebt. Eine Szene aus der vor einigen Jahren in „Zack“ veröffentlichten Fortsetzung der Reihe „Andy Morgan“.

„Hermann war ein begnadeter Stilist, seine Zeichnungen haben einen großen Wiedererkennungswert und viele seiner dynamischen Actionszenen – seien es nun die Schießereien im Wilden Westen oder die Naturkatastrophen bei Andy Morgan – waren schlichtweg atemberaubend“, schwärmt Ulrich. Mit der großformatigen Neuauflage des Comic-Klassikers in einer schwarz-weißen und einer vierfarbigen Ausgabe will der Verlag „das großartige Artwork von Hermann“ herausstellen, wie Ulrich sagt.

2010 war Hermann in Berlin zu Besuch, hier ein Foto von ihm auf der Berliner Comicbörse.

Als Mitte der 1980er Jahre historische Comics in Frankreich einen Boom erlebten, sei Hermann mit seiner im Mittelalter spielenden Reihe „Die Türme von Bos-Maury“ einer der Gründerväter gewesen, hebt Ulrich hervor: „Die Serie wandte sich an ein älteres Publikum, weshalb Hermann auch für den Übergang von Kindercomics für ein erwachsenes Publikum steht.“

„Hermann war ein gleichermaßen begnadeter wie produktiver Zeichner und Autor, der den europäischen Comic über 60 Jahre hinweg bereichert hat“, fasst Johann Ulrich zusammen. „Er hinterlässt ein umfangreiches Werk, welches auch nach seinem Tod weiterleben wird.“

Er beherrschte den Pinsel, die Feder, den Rapidografen und den Bleistift wie kaum ein anderer.

Horst Gotta, Splitter-Verlag

Im Bielefelder Splitter-Verlag ist vor einigen Jahren eine aufwändig gestaltete Neuausgabe der Western-Serie „Comanche“ erschienen. „Seine Freunde im nahen Umfeld nannten ihn ‚den Maestro‘, denn er beherrschte den Pinsel, die Feder, den Rapidografen und den Bleistift wie kaum ein anderer“, erinnert sich Splitter-Verleger Horst Gotta, der für die Restaurierung der deutschsprachigen Ausgabe verantwortlich war. „Er schuf lebendige Welten – fast lebendiger als das Leben selbst. Er schuf Filme, Filme auf Papier. Perspektiven, Körper, Charaktere mit Ausdruck, lebendige Natur und Dramaturgie aus Licht und Schatten sowieso! All das beherrschte er. Seine Welt wurde so zu unserer. Wir konnten uns in ihr verlieren, aber auch wiederfinden.“

Ende 2025 wurde bei Splitter dort ein außergewöhnliches neues Comic-Album veröffentlicht, das von Gregs und Hermanns Klassikern inspiriert ist und in dem der Belgier von einem Berufskollegen zeichnerisch verewigt wird.

Erkennbar am Schnauzbart: In der 2025 auf Deutsch veröffentlichten Graphic Novel „Wiedersehen mit Comanche" wurde Hermann von Romain Renard zeichnerisch verweigt.

In dem Neo-Western-Thriller „Wiedersehen mit Comanche“ griff der Comicautor Romain Renard zentrale Motive von „Comanche“ auf – und gab einer wichtigen Figur das Aussehen von Hermann inklusive seines markanten Schnauzbarts. Der Comic wurde Ende des vergangenen Jahres von einer Kritikerjury zur besten Neuerscheinung der Saison gewählt.

In seinen letzten Lebensjahrzehnten arbeitete Hermann eng mit seinem Sohn Yves zusammen, der bei vielen Serien unter dem Künstlernamen Yves H. als Szenarist für die Handlung und die Dialoge zuständig war. Als beim Tagesspiegel-Interview vor einigen Jahren die Frage aufkam, ob das nicht ständig zu Vater-Sohn-Konflikten führen würde, antwortete der Zeichner: „Unsere Zusammenarbeit unterscheidet sich kaum von der mit anderen Autoren, nach deren Vorlagen ich zeichne – mit einem Unterschied: Ich bin bei seinen Skripts noch kritischer als bei anderen.“

Ende April 2026 soll im belgischen Verlag Le Lombard mit dem Thriller „Cartagena“ das jüngste Gemeinschaftswerk der beiden erscheinen – und damit wahrscheinlich der letzte Comic, den Hermann zu Lebzeiten bis zu seiner Fertigstellung betreute.

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Wegen Heinrich-Heine-Zitat und Buchhandlungspreis: Buchenwald-Verbände gegen Weimer-Auftritt bei Gedenktag

Mon, 23 Mar 2026 16:45:42 +0100

Wegen Heinrich-Heine-Zitat und Buchhandlungspreis: Buchenwald-Verbände gegen Weimer-Auftritt bei Gedenktag

Der Kulturstaatsminister will Jurys genauer prüfen und scheint nur noch wenig Rückhalt in der CDU zu haben. Nun kommt noch hinzu, dass er bei einem Termin nicht gewünscht ist.

Von Gerrit Bartels

Stand: 23.03.2026, 16:45 Uhr

Kulturstaatsminister Wolfram Weimer ist weiterhin in Bedrängnis. Am Wochenende wurde bekannt, dass er wohl alle Jurys, die zuständig sind für die vom BKM vergebenen Preise und Stipendien, genauer ins Visier nehmen will, so wie dieses Jahr erstmals die Jury des Deutschen Buchhandlungspreis allein von Weimers Behörde eingesetzt worden war. Nach dem Berlinale-Eklat, so zitierte der „Spiegel“ aus einem internen Mailverkehr, sei „die Frage der Jurybesetzungen und der Juryberufungen virulent geworden“ und so habe das BKM Mitarbeiter angewiesen, Mitglieder aller Jurys zusammenzustellen.

Zunehmend weniger Rückhalt in der CDU-Fraktion

Eine Sprecherin des BKM sagte, dies diene dem Überblick und Juryzusammensetzungen „bei Bedarf im parlamentarischen Raum zu erläutern“, erklärte sie. „Eine Überprüfung von einzelnen Jurymitgliedern hat bislang nie stattgefunden und ist auch in Zukunft nicht geplant.“

Dann weiß die „Frankfurter Allgemeine Zeitung“ an diesem Montag, dass der Rückhalt für Weimer in der CDU-Fraktion immer kleiner werde, nachdem am vergangenen Freitag im Bundestag auf Antrag der Linksfraktion über Weimers Entscheidungen beim Deutschen Buchhandlungspreis debattiert worden war: „Es ist eine merkwürdige Ruhe, von der noch nicht klar ist, ob der Sturm folgt - oder ob es nur noch darum geht, wann es so weit ist.“

Tatsächlich haben wir Sie und Ihre inhaltlichen Positionen in den vergangenen Jahren nicht so wahrgenommen, dass Sie sich mit dem Vermächtnis der Überlebenden von Buchenwald und anderer Lager positiv beschäftigt hätten.

Aus dem offenen Brief der beiden Buchenwald-Lagerverbände

Und jetzt haben zwei Buchenwald-Verbände Weimer in einem offenen Brief aufgefordert, auf einen Auftritt am 12. April beim Gedenken zur Befreiung des Konzentrationslagers Buchenwald zu verzichten, die Lagerarbeitsgemeinschaft Buchenwald-Dora und die Lagergemeinschaft Buchenwald, deren Vorsitzende Katinka Poensgen und Horst Gobrecht den Brief unterzeichnet haben. „Tatsächlich haben wir Sie und Ihre inhaltlichen Positionen in den vergangenen Jahren nicht so wahrgenommen, dass Sie sich mit dem Vermächtnis der Überlebenden von Buchenwald und anderer Lager positiv beschäftigt hätten“, heißt es in dem offenen Brief.

Die Verbände werfen Weimer vor, er lasse es an tieferem Verständnis für KZ-Überlebende missen. „Mehrfach“ habe er ein Zitat von Heinrich Heine benutzt: „Der Taufzettel ist das Entréebillett zur europäischen Kultur“. Das wiederum bedeute „für viele der ehemaligen Häftlinge des Lagers Buchenwald – und auch uns als Nachkommen und politischen Nachfolgern von Überlebenden, dass wir aus Ihrer Sicht nicht zum Bereich der europäischen Kultur gehören“, heißt es in dem Brief.

Heine hatte sich im Juni 1825 in Heiligenstadt taufen lassen, um als Rechtsanwalt arbeiten zu können, (was Juden zu der Zeit nicht erlaubt war). Er schlug dann jedoch einen anderen Berufsweg ein und bekannte schon ein paar Monate nach der Taufe: „Ich bereue sehr, dass ich mich getauft hab‘.“

Tatsächlich braucht es nicht lang, um im Internet fündig zu werden, wie Weimer das Heine-Zitat einsetzt. Da findet sich beispielsweise ein Text aus dem Jahr 2013 für das Magazin „Schweizer Monat“, in dem Weimer vor dem kulturellen Untergang Europas warnt (Facebook, Pizza Hut etc.) und schreibt, dass auch „auf dem Feld der ethischen Kulturformen“ Europa „immer leiser“ werde.

Das habe einen bestimmten Grund: „Der Taufschein ist die Eintrittskarte in die europäische Kultur, wie einst Heinrich Heine – wenngleich polemisch – formulierte. Das Christentum aber wird seit einigen Jahrhunderten relativiert, bekämpft, letztlich aufgegeben. Mit diesem religiösen Masochismus tötet Europa seine kulturelle Urkraft.“ Vor dem Hintergrund eines solchen Kontexts wird der offene Brief gegen Weimers Auftritt in Buchenwald schon etwas klarer.

Der Eingang zur KZ-Gedenkstätte Buchenwald mit dem historischen Lagertor.

Auch zu Weimers Verhalten bezüglich des Deutschen Buchhandlungspreises hatte es aus dem Umfeld der Gedenkstätte Buchenwald schon Kritik gegeben. Das „Internationale Komitee Buchenwald Dora und Kommandos“ hatte in einer Pressemitteilung seine „große Sorge“ artikuliert, „drei Buchhandlungen intransparent und ohne nachvollziehbare Begründung von der Liste der für den Deutschen Buchhandlungspreis vorgeschlagenen Einrichtungen auszuschließen“.

Weimer verletze „den Geist einer offenen Kultur“

Und weiter: „Wenn eine Demokratie extremistische Tendenzen abwehrt und Schutzräume verteidigt, muss dies auf Basis offener Diskurse, klarer Regeln und rechtsstaatlicher Überprüfbarkeit geschehen. Willkürliche politische Einflussnahme, die Stimmen ohne offenes Verfahren ausschließt, verletzt den Geist einer offenen Kultur.“

In dem offenen Brief verweisen auch die beiden Buchenwalder Verbände auf die Debatte über Weimers Entscheidung, drei linke Buchläden wegen „verfassungsschutzrelevanter Erkenntnisse“ von der Nominierungsliste für den Deutschen Buchhandlungspreis streichen zu lassen. „Wir sind überzeugt davon, unsere Angehörigen hätten auch zum Kundenkreis der drei Buchläden gehören können. Bei Verhaftungen durch die Gestapo wurde bei ihnen nachweislich linke Literatur beschlagnahmt.“

Weimer solle die Gedenkstätte Buchenwald und das Gedenken an die Frauen, Männer und Kinder, die an diesem Ort um ihr Überleben gekämpft haben, aus aktuellen Konflikten „um die Ausrichtung bundesdeutscher Kulturpolitik“ heraushalten.

Bei der Gedenkfeier am 12. April soll neben Weimer als Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien auch der Präsident des Thüringer Landtags Thadäus König Grußworte sprechen. Und auch Hape Kerkling hält als Enkel eines Überlebenden des KZ Buchenwalds eine Rede.

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Zeitschleuse und Zukunftswerkstatt: Die Mendelssohn-Remise wird 20

Mon, 23 Mar 2026 16:37:07 +0100

Zeitschleuse und Zukunftswerkstatt: Die Mendelssohn-Remise wird 20

Sie war Kassenhalle, Kantine, Garage – seit 20 Jahren ist die Mendelssohn-Remise jedoch ein einzigartiger Kulturraum, wie es ihn in Berlin selten gibt. Jetzt feiert sie 20-jähriges Jubiläum.

Von Udo Badelt

Stand: 23.03.2026, 16:37 Uhr

Dieser Ort strahlt eine eigenartige, stille Kraft aus, vielleicht sogar Magie. Ein wenig überraschend öffnet sich der Saal im Hinterhof des ansonsten in klinischem Weiß gestrichenen Gebäudes Jägerstraße 51 in Mitte: Marmorsäulen stützen eine gemauerte Gewölbedecke, an den Wänden hängen Gemälde, Büsten etwa des Philosophen Moses Mendelssohn oder seines Enkels Felix Mendelssohn Bartholdy blicken in den Raum, Infotafeln bieten eine Fülle an Informationen auch zur städtebaulichen Geschichte dieses Quartiers in Gendarmenmarkt-Nähe.

Wer diese Dauerausstellung zur Geschichte der Familie Mendelssohn besucht, für den ist es, als würde sich eine Tür in die Vergangenheit öffnen, eine Art Zeitschleuse. Doch ist dies auch völlig Gegenwart: Da steht ein Flügel, Stühle reihen sich aneinander, Menschen unterhalten sich, das Posaunen-Ensemble Trombonata spielt auf: Dies ist ein lebendiger Vortrags- und Konzertsaal.

Das Posaunen-Ensemble Trombonata bei der Jubiläumsfeier „20 Jahre Mendelssohn-Remise“ am 26. Februar 2026.

Wir stehen in der Mendelssohn-Remise. Hier wird an die einst für Berlin so prägende Familie erinnert, die Philosophen, Banker, Komponisten und Komponistinnen hervorgebracht hat. Eine Familie, die ursprünglich jüdisch war, in der später aber auch viele Angehörige zum Protestantismus und Katholizismus konvertierten – und die gerade in dieser schillernden Vermengung beispielhaft für die deutsch-jüdische Geschichte vor dem Holocaust steht.

Die Remise ist einer der wenigen Geschichtsorte, die noch authentisch erhalten sind und Zeugnis von den Mendelssohns geben können. Das Haus Spandauer Straße 68 etwa, wo Stammvater Moses Mendelssohn bis zu seinem Tod 1786 lebte, ist wie das ganze Marienviertel nach dem Zweiten Weltkrieg dem gänzlich unverhältnismäßigen, stadtfeindlichen, trostlos-großen Leerraum zu Füßen des Fernsehturms gewichen.

Auf den echten Spuren

Hier aber, in der Jägerstraße, kann man noch auf den echten Spuren wandeln. Einst reihten sich hier vier Häuser im Besitz der von Moses‘ ältestem Sohn Joseph gegründeten Bank aneinander (die Hausnummern 49-50, 51, 52 und 53), die Nummer 51 aber war als erstes entstanden. Dieses Jahr feiert die Remise, als Ausstellungs- und Veranstaltungsort 2006 gegründet, ihr 20-Jähriges. Doch es ist auch ein prekäres Jubiläum. Denn wie lange es die Remise noch geben wird, ist unsicher.

Kurzer Exkurs in eine komplexe Baugeschichte: Errichtet wurde das Haus Nummer 51 im Jahr 1790, vier Jahre nach Moses Mendelssohns Tod, damals noch zweistöckig. 1815 zog das Bankhaus Mendelssohn & Co. ein, das während der Befreiungskriege gegen Napoleon enorm expandiert hatte und dann während des 19. Jahrhunderts zur größten deutschen Privatbank heranwuchs.

Die Liegenschaft wurde 1880 modernisiert. Damals entstand im Hofgebäude eine Kassenhalle, die aber nur kurz als solche genutzt und bald in eine Kutschenremise umgewandelt wurde. Der Begriff „Remise“ geht zurück auf das französische Verb re-mettre beziehungsweise dessen Partizipform remis („zurückgestellt“) und bezeichnete ursprünglich einen Unterstellschuppen für Gartengerät, später auch für Gefährte wie Kutschen. Und die waren auch nötig, besaßen die Banker doch inzwischen Villen im fernen Grunewald und wollten die nach Feierabend schnell erreichen.

Das noch zweistöckige Haus Jägerstraße 51 in Berlin-Mitte um das Jahr 1892

In den 1920er Jahren war in der Remise eine Kantine untergebracht. 1939 kam das Ende der Mendelssohn-Bank, sie wurde in die Arisierung gezwungen und ohne Gegenleistung von der Deutschen Bank übernommen. Eine wenig rühmliche Rolle spielte dabei Hermann Josef Abs, damals Vorstandsmitglied der Deutschen Bank. Zu DDR-Zeiten diente der Saal erneut als Abstellplatz für Fahrzeuge, nur dieses Mal motorisierte: Er wurde als Garage genutzt.

„Als wir den Raum 2004 entdeckten, hingen Kabel von den Wänden, wir standen auf blankem Beton“, erzählt Thomas Lackmann, stellvertretender Vorsitzender der Mendelssohn-Gesellschaft. Gemeinsam mit dem Historiker Sebastian Panwitz und dem Kunsthistoriker Ernst Siebel entwickelte Lackmann damals das Konzept der „Geschichtsmeile Jägerstraße“, in deren Rahmen auch eine erste Ausstellung in dem bald Mendelssohn-Remise getauften Saal stattfand.

Mendelssohn-Remise

Die Ausstellung zur Geschichte der Mendelssohns in der Jägerstraße 51 ist täglich von 12-18 Uhr geöffnet (Eintritt frei), hier finden regelmäßig Konzerte und Lesungen statt (www.mendelssohn-remise.de).

Ausgewählte Programmtipps: Am Sonntag, 19. April, spielt der Pianist Gabriele Leporatti in der Reihe „Sonntagsmusiken“ Klavierwerke von Bach, Busoni und Rachmaninow (17 Uhr). Am 27. April um 19 Uhr spricht der Sozialwissenschaftler Rainer Bauer über „No Kings? Voltaire und Friedrich II.“, mit anschließender Diskussion. Vom 14. bis 18. August wird zum zwölften Mal das Luchkonzert-Festival „The Last Rose of Summer“ stattfinden (täglich 13 Uhr). Information und Anmeldung hier.

Die Remise freut sich über weitere Ehrenamtliche und neue Mitglieder der Mendelssohn-Gesellschaft, über Spenden und auch über – private oder institutionelle – Veranstalter, die die Räume für eigene Veranstaltungen nutzen möchten (Kontakt: post@mendelssohn-gesellschaft.de).

Daraus ist heute, 20 Jahre später, eines der schönsten Beispiele bürgerschaftlichen Engagements in Berlin entstanden. In einer Stadt also, deren Bürgertum durch Holocaust, Krieg und Mauerbau im Vergleich etwa zu Köln oder Hamburg stark zerfleddert wurde und in der Orte wie die Mendelssohn-Remise deshalb so wertvoll sind. 60 Ehrenamtliche halten den Laden am Laufen, der organisatorisch inzwischen der Mendelssohn-Gesellschaft angegliedert ist. Die wiederum war bereits 1967 von Cécile Lowenthal-Hensel gegründet worden, einer Urenkelin von Fanny Hensel, der Schwester Felix Mendelssohn Bartholdys.

Die vielen Gesichter

Thomas Lackmann – selbst Nachfahre der Mendelssohn-Familie – beschreibt die vielen Gesichter der Remise mit den Worten „Geschichtswerkstatt, Museumssalon, Dialogforum und Konzertsaal“. Schuberts Forellenquintett kann hier ebenso erklingen wie eine Filmreihe zu Zivilcourage, es gibt Buchvorstellungen, Vorträge etwa zu E.T.A. Hoffmann oder Voltaire und Friedrich II. und Stadtführungen etwa zu den Friedhöfen am Halleschen Tor (wo viele Mitglieder der Familie begraben liegen) oder dem Berliner Zeitungsviertel.

Die Remise richtet den Blick aber bei weitem nicht nur zurück auf das, was war. Sondern auch nach vorne, indem sie Fragen verhandelt wie die, in welcher Gesellschaft wir leben wollen und wie des Stammvaters Aufruf zum aufgeklärten Dialog heute Gehör finden kann: gegen Antisemitismus und Menschenfeindlichkeit.

Junge Streicher des Musikgymnasiums Carl Philipp Emanuel Bach

Doch all das ist auch auf Treibsand gebaut: „Unser Geschäftsmodell funktioniert nicht mehr“, erklärt Lackmann. Die Miete sei inzwischen mit 100.000 Euro im Jahr doppelt so hoch wie noch 2006, die Zahl der Veranstaltungen, mit denen Geld erwirtschaftet werden kann, lasse sich aber nicht mehr weiter steigern. „Wir haben da eine Decke erreicht, ab der wir die Ehrenamtlichen und Spender nur noch ausquetschen könnten wie Zitronen“, so Lackmann. Ohne externe Unterstützung könne das nicht mehr lange gutgehen. Er sagt es nicht, aber man weiß, dass er damit Landesmittel meint.

Doch dann lauscht man wieder der Musik, gerade eben haben auf der Jubiläumsfeier der Mendelssohn-Remise vier unglaublich junge und unglaublich gute Streicher des Musikgymnasiums Carl Philipp Emanuel Bach einen der Ungarischen Tänze von Brahms und eine Sonate von Janáček gespielt. Und man ist zuversichtlich, dass nicht eines Tages wieder die Kabel von den Wänden hängen, als ferne Erinnerung daran, was es hier mal gegeben hat. Sondern dass diesem Ort die Zukunft gehört.

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Nach Skandal um Buchhandlungspreis: Berliner Buchladen „Prinz Eisenherz“ ausgezeichnet

Mon, 23 Mar 2026 16:32:49 +0100

Nach Skandal um Buchhandlungspreis: Berliner Buchladen „Prinz Eisenherz“ ausgezeichnet

Nach dem Skandal um den Deutschen Buchhandlungspreis stehen die Gewinner fest. Eine queere Institution aus Berlin gewinnt – und auch ein zweiter Laden aus der Hauptstadt ist unter den Preisträgern.

Von Dominik Mai

Stand: 23.03.2026, 16:32 Uhr

Der queere Buchladen „Prinz Eisenherz“ in Berlin ist eine der besten Buchhandlungen Deutschlands. Das hat Kulturstaatsminister Wolfram Weimer (parteilos) am Freitag bekannt gegeben. Der Laden in der Schöneberger Motzstraße ist einer von drei Hauptpreisträgern des diesjährigen Deutschen Buchhandlungspreises.

Ausgezeichnet werden zudem die Aegis Buchhandlung in Ulm und der Leipziger Kinderbuchladen Serifee. Als „Besonders herausragende Buchhandlung“ dürfen sich zudem die Buchhandlung im Alten Rathaus in Damme, der Buchladen Ostertor in Bremen, der Esel auf dem Dach in Wittenberg, InterKontinental in Berlin-Friedrichshain und die Lyrikhandlung am Hölderlinturm in Tübingen bezeichnen.

25.000 Euro für das „Prinz Eisenherz“

Die drei besten Buchhandlungen erhalten eine Prämie von jeweils 25.000 Euro. Besonders herausragende Buchhandlungen bekommen jeweils 15.000 Euro. Für alle weiteren Preisträger gibt es jeweils 7000 Euro.

„Prinz Eisenherz“ wurde 1978 als erster schwuler Buchladen in Deutschland gegründet. „Wir freuen uns sehr und gratulieren auch allen anderen Preisräger:innen“, teilten die Betreiber:innen am Wochenende mit. Zudem übte der Buchladen deutliche Kritik: „Weil die Vergabe in diesem Jahr mit dem Skandal um den Ausschluss der drei linken Buchläden einherging und die eigentliche Verleihung auf der Leipziger Buchmesse von Wolfgang Weimer abgesagt wurde, wird uns leider die würdigende Aufmerksamkeit und auch Anerkennung genommen“, schreibt das „Prinz Eisenherz“ in einer Stellungnahme.

Seit Tagen führt der Ausschluss von drei linken Buchläden vom Buchhandlungspreis zu Debatten und Kritik. Weimer hatte die drei Buchhandlungen Rote Straße in Göttingen, Golden Shop in Bremen und Zur schwankenden Weltkugel in Berlin wegen „verfassungsschutzrelevanter Erkenntnisse“ von der Liste der Preisträger genommen. Dabei nutzte er das 2017 erlassene Haber-Verfahren. Dieses ermöglicht es Ministerien, den Verfassungsschutz zu konsultieren, bevor Fördergeld an zivilgesellschaftliche Einrichtungen vergeben wird.

Die Buchbranche reagierte empört. Der Börsenverein des Deutschen Buchhandels hatte den Ausschluss der drei Buchläden in einer Stellungnahme scharf kritisiert: „Die Würdigung der kulturellen Leistung einer Buchhandlung von einer etwaigen politischen Ausrichtung ihres Sortiments abhängig zu machen, lehnen wir grundsätzlich ab“, heißt es darin. „Extremistische und terroristische Organisationen, Gruppierungen oder Einzelpersonen zu vermuten, wie sie durch das Haber-Verfahren erkannt werden sollen, bleibt äußerst fragwürdig, solange keine konkreten Anhaltspunkte offengelegt werden.“ Dieser Stellungnahme schloss sich auch das „Prinz Eisenherz“ an.

Wegen des Streits sagte Kulturstaatsminister Weimer die ursprünglich für die Leipziger Buchmesse geplante Preisverleihung ab. Unter anderem forderte die Linksfraktion im Bundestag den Rücktritt Weimers. In einer Aktuellen Stunde im Bundestag wurde am Freitag wiederholt Kritik an Weimer laut. Aus den Reihen der Opposition kamen erneut Rücktrittsforderungen auf. (mit epd)

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Leipziger Buchmesse

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Das Weltchaos – streng geordnet: Musik von Peter Ablinger und Pascale Criton

Mon, 23 Mar 2026 15:17:49 +0100

Das Weltchaos – streng geordnet: Musik von Peter Ablinger und Pascale Criton

Zarte Töne, brüchige Zustände: Das Ensemble Dedalus gestaltet mit Musik zwischen Chaos und Ordnung ein zauberisches Konzert im Silent Green.

Von Thomas Wochnik

Stand: 23.03.2026, 15:17 Uhr

Als Silvia Tarozzi vom Ensemble Dedalus auf einem Podest in der Betonhalle des Silent Green ihre Violine streicht – das Publikum drumherum dicht gedrängt –, geht eine große Souveränität von diesem eingestrichenen c in mezzoforte aus, das sie da spielt. Sie spielt diesen einen und keinen anderen Ton, vier Minuten lang, während ein neben ihr stehender Kassettenrekorder aus vielleicht den Achtzigerjahren ein Rauschen von nahezu gleicher Lautstärke von sich gibt. Das Rauschen maskiert Teile des von der Violinistin gestrichenen Tons – man hört den Ton zwar ganz klar als Teil des Ganzen, wo genau das eine endet und das andere beginnt, ist aber schwer zu sagen.

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„Dann willst du nicht mehr vor der Kamera stehen“: „Peaky Blinders“-Star Keoghan berichtet von Anfeindungen im Netz

Mon, 23 Mar 2026 14:54:00 +0100

„Dann willst du nicht mehr vor der Kamera stehen“: „Peaky Blinders“-Star Keoghan berichtet von Anfeindungen im Netz

Der Schauspieler macht öffentlich, wie sehr ihm Hass im Netz zusetzt. Das Problem habe zunehmend Auswirkungen auf sein Privatleben und seine Arbeit, sagt Keoghan.

Stand: 23.03.2026, 14:54 Uhr

Der irische Schauspielstar Barry Keoghan („Saltburn“) hat nach eigener Aussage mit Anfeindungen im Internet zu kämpfen. „Es gibt viel Hass online, es gibt viel Missbrauch“, sagte der 33-Jährige einem Interview des Radionetzwerkes Sirius XM. Dabei gehe es auch um sein Aussehen. Das habe ihn dazu gebracht, „mich wirklich in mich selbst zurückzuziehen“, sagte Keoghan. Zudem sei es enttäuschend, „dass mein kleiner Junge all das lesen muss, wenn er älter wird“.

Der Ire ist unter anderem in dem Film „Peaky Blinders – The Immortal Man“ bei Netflix zu sehen. In einer Filmreihe über die Beatles spielt er Schlagzeuger Ringo Starr.

Aus den sozialen Medien hatte sich Keoghan zurückgezogen. Aber er sei ein „neugieriger Mensch“, der immer wieder schaue, wie er oder seine Arbeit ankomme. Der Hass im Netz werde „zu einem Problem“, sagte er. Er gehe wegen dieser Dinge nirgendwo hin. „Und wenn sich das dann auf deine Kunst auswirkt, wird es zu einem Problem, denn dann willst du nicht einmal mehr vor der Kamera stehen“, sagte er. (dpa)

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Wasserschaden am Neubau : Einen Schritt vor, zwei zurück beim Bau des Berlin Modern

Mon, 23 Mar 2026 14:40:27 +0100

Wasserschaden am Neubau : Einen Schritt vor, zwei zurück beim Bau des Berlin Modern

Beim Museumsneubau am Berliner Kulturforum gibt es Probleme. Die für 2029 geplante Eröffnung könnte sich deutlich verzögern.

Stand: 23.03.2026, 14:40 Uhr

Die Eröffnung des neuen Hauptstadtmuseums „Berlin Modern“ wird sich aller Wahrscheinlichkeit nach weiter nach hinten verschieben. Das geht aus dem halbjährlichen Bericht von Kulturstaatsminister Wolfram Weimer an den Haushaltsausschuss des Bundestages über den Fortschritt der Baumaßnahmen hervor, der am Mittwoch nichtöffentlich tagt. Das Dokument liegt der Regionalredaktion von t-online in Berlin vor.

Demnach sind im Laufe der Arbeiten am Rohbau besonders in unteren Stockwerken „ausgeprägte Feuchtigkeitsschäden“ auf neuen Betonoberflächen aufgetreten. Hauptgrund dafür sei die hohe Luftfeuchtigkeit im vergangenen Jahr.

Nach der Analyse der Schäden habe man ein Sanierungskonzept in Auftrag gegeben, dessen Ergebnisse allerdings noch nicht vorliegen. Daher sei noch keine genaue Aussage über eine mögliche Korrektur des Bau-Zeitplans zu treffen. Es sei aber „mit deutlichen Auswirkungen und einem mehrmonatigen Terminverzug zu rechnen“, heißt es in Weimers Bericht.

Eröffnung von Museum „Berlin Modern“ wohl viel später

Ob der Bau wegen der Feuchtigkeitsschäden teurer wird, könne derzeit noch nicht ermittelt werden. Eigentlich war die Eröffnung des neuen Museums zuletzt für das Jahr 2029 geplant. Zuvor hatte die Stiftung Preußischer Kulturbesitz bereits die ursprüngliche avisierte Eröffnung 2028 kassiert.

Auf Nachfrage des Tagesspiegels bestätigte ein Sprecher des Staatsministers zwar den halbjährlichen Bericht und „dass es einen Feuchteschaden am Rohbau des Museums ,Berlin Modern’ gegeben hat, der auch zeitliche Auswirkungen im Bauablauf haben wird“. Da der Haushaltsausschuss nichtöffentlich tagt, gilt auch der Bericht als nichtöffentlich und bleibt deshalb offiziell unter Verschluss. Auch die Pressesprecherin der Stiftung Preußischer Kulturbesitz bestätigte, dass „derzeit vertiefende Analysen durchgeführt sowie ein Sanierungskonzepts erstellt“ werde. Allerdings: „Bevor die Ergebnisse der Untersuchungen vorliegen, lassen sich mögliche Auswirkungen auf Projektkosten, Bauablauf und Termine noch nicht belastbar abschätzen.“

Das neue Museum „Berlin Modern“ ist als Erweiterung der benachbarten Neuen Nationalgalerie auf dem Kulturforum gedacht. In dem Neubau sollen einerseits Werke der Neuen Nationalgalerie aus dem 20. Jahrhundert gezeigt werden. Andererseits soll das Kulturforum im Berliner Ortsteil Tiergarten durch das neue Museum neuen Glanz erhalten. (Tsp)

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Langjähriger Freund und Kollege: So äußert sich Fahri Yardim zum Fall Christian Ulmen

Mon, 23 Mar 2026 07:30:56 +0100

Langjähriger Freund und Kollege: So äußert sich Fahri Yardim zum Fall Christian Ulmen

Yardim gilt als enger Freund von Ulmen. Beide standen jahrelang gemeinsam vor der Kamera. Bisher schwieg er zu den Vorwürfen gegen Ulmen. Nun erklärt er sich auf Instagram. Er zeigt sich „geschockt“.

Stand: heute, 08:30 Uhr

Schauspieler Fahri Yardim hat sich erstmals zu den schweren Vorwürfen gegen seinen langjährigen Freund und Kollegen Christian Ulmen geäußert. In einem am Sonntagabend auf Instagram veröffentlichten Statement zeigte sich der 43‑Jährige „genauso geschockt wie viele andere“. Er bewundere den Mut von Collien Fernandes und unterstütze sie ausdrücklich, schrieb Yardim.

Die Schauspielerin und Moderatorin Collien Fernandes hat ihren Ex-Mann, den Schauspieler und Moderator Christian Ulmen, in Spanien angezeigt. Es laufen Vorermittlungen. Sie beschuldigt ihn, dass er in ihrem Namen in sozialen Medien Fake-Profile angelegt und Männern dann gefälschte pornografische Fotos und Videos geschickt haben soll, die den Eindruck erweckten, sie sei darin zu sehen. Zu den im „Spiegel“ erhobenen Vorwürfen teilte Ulmen über eine Medienrechtskanzlei mit, die Berichterstattung sei „rechtswidrig“. Es würden „unwahre Tatsachen aufgrund einer einseitigen Schilderung verbreitet“. Es gilt die Unschuldsvermutung.

Yardim zeigt sich „geschockt“

Yardim, der tagelang geschwiegen hatte, begründete dies mit einem „Schockzustand“ und der Schwierigkeit, zugleich öffentlich und persönlich betroffen zu sein. Sein Zögern sei „nicht neutral“ und habe Wirkung, räumte er ein. Er betonte, Opferberichten müsse grundsätzlich geglaubt werden, und die Vorwürfe verdienten „Schutz und ernsthafte Aufmerksamkeit“.

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Ambivalenz dürfe keine „moralische Entlastung“ werden, schrieb Yardim weiter. Er versuche, sich seiner Verantwortung zu stellen und die eigenen blinden Flecken mitzudenken. Sein Beitrag sei „keine abschließende Antwort“, doch er sehe klarer, dass das Ausbleiben einer frühen Stellungnahme „bereits eine Position“ gewesen sei – mit realen Folgen.

Ich sehe klarer, dass mein Zögern – und das Ausbleiben einer rechtzeitigen Position – selbst bereits eine Position ist.

Fahri Yardim via Instagram

Yardim und Ulmen prägten „jerks“-Format

Fahri Yardim zählt seit Jahren zu den engsten Vertrauten und künstlerischen Weggefährten von Christian Ulmen. Beide standen gemeinsam für die Comedyserie „jerks“ rund sechs Jahre vor der Kamera und prägten das Format als Duo in den Hauptrollen. Die enge persönliche und berufliche Verbindung der beiden Schauspieler galt lange als zentrales Element des Erfolgs der Produktion.

Nach Bekanntwerden der schwerwiegenden Vorwürfe gegen Ulmen reagierte der Streamingdienst Joyn prompt und entfernte „jerks“ vollständig aus seinem Angebot. Die Entscheidung markierte einen deutlichen Einschnitt für das prominente Serienprojekt – und rückte Yardim, der bis dahin geschwiegen hatte, zusätzlich in den Fokus der öffentlichen Aufmerksamkeit. (Tsp)

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Empathie und Energie: Fotografien von Peter Hujar und Liz Deschenes im Gropius Bau

Sun, 22 Mar 2026 15:22:46 +0100

Empathie und Energie: Fotografien von Peter Hujar und Liz Deschenes im Gropius Bau

„Persistence of Vision“ vereint zwei amerikanische Visionen im generationsübergreifenden Dialog.

Von Jens Hinrichsen

Stand: heute, 06:22 Uhr

Für Andy Warhol war er „der Junge, der nie blinzelte“. Diesem sprichwörtlich offenen Blick von Peter Hujar (1934-1987) begegnen wir gleich am Anfang der Ausstellung. Warhol porträtierte Persönlichkeiten der New Yorker Kulturszene der 1960er in den „Screen Tests“: Zeitlupenfilme von unbewegten Gesichtern.

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Fulminanter Debütroman von Sara Barquinero: Im Zickzackkurs durch Raum und Zeit

Thu, 19 Mar 2026 15:15:45 +0100

Fulminanter Debütroman von Sara Barquinero: Im Zickzackkurs durch Raum und Zeit

Die Schriftstellerin Sara Barquinero erzählt in ihrem Debütroman „Ich werde allein sein und ohne Party“ vom jugendlichen Herumirren im Spanien der neunziger Jahre.

Von Anja Kümmel

Stand: 19.03.2026, 15:15 Uhr

Zeit ist für die namenlose Protagonistin in Sara Barquineros Debütroman „Ich werde allein sein und ohne Party“ nichts, das vergeht. Eher ähnelt sie einem Raum, den man jederzeit durch verschiedene Türen betreten kann: „Ich weiß noch, dass ich mir gern vorgestellt habe, dass gewisse Dinge aus der Vergangenheit immer noch verfügbar sind, wenn man sich nur schnell genug bewegt.“

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Gegenbewegung zu Künstlichen Intelligenzen: Die Flucht ins Analoge könnte bald beginnen

Sat, 21 Mar 2026 13:00:04 +0100

Gegenbewegung zu Künstlichen Intelligenzen: Die Flucht ins Analoge könnte bald beginnen

Inzwischen werden die dystopischen Effekte von KI auf das Alltagsleben deutlich, und Deepfakes oder Grok machen den virtuellen Raum immer sexistischer und gefährlicher. Beginnt gerade ein analoger Backlash?

Ein Essay von Philipp Blanke

Stand: heute, 06:15 Uhr

Und was wäre, wenn alles doch ganz anders kommt? Wenn Künstliche Intelligenz (KI) eben nicht so viel verändert, wie es viele glauben? Wenn die Digitalisierung eine Gegenbewegung erfahren würde?

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Alexander Skarsgård in der Dom-Com „Pillion“: Sexy Biker tritt unterwürfigen Nesthocker

Fri, 20 Mar 2026 16:34:23 +0100

Alexander Skarsgård in der Dom-Com „Pillion“: Sexy Biker tritt unterwürfigen Nesthocker

Der britische Regisseur Harry Lighton inszeniert sein Spielfilmdebüt „Pillion“ als unterhaltsamen SM-Trip, der auf die Anziehungskraft von Leder, Haut und Motorrädern setzt.

Von Nadine Lange

Stand: heute, 06:00 Uhr

Die ganze Familie diskutiert beim Abwasch über Colins Date. Sein Bruder hält es für seltsam, dass es am Weihnachtstag stattfindet und Colin den Namen des Mannes nicht kennt. Der Vater bietet an, in der Nähe zu warten. Nur die Mutter ist begeistert: „Ich finde: Ein Biker klingt aufregend. Du kannst die Lederjacke deines Vaters anziehen.“

Tatsächlich trägt Colin (Harry Melling), der mit Mitte 30 noch bei seinen Eltern in der Nähe von London wohnt, die besagte Jacke, als er zum Treffpunkt in der menschenleeren Fußgängerzone kommt. In einer sexy Ledermontur erscheint sein Weihnachtsgeschenk: Ray (Alexander Skarsgård), dessen Namen Colin erfährt, nachdem er ihm in einer Seitengasse einen Blowjob gegeben hat.

Es ist der Auftakt einer ungewöhnlichen Beziehung, die im Zentrum von Harry Lightons Spielfilmdebüt „Pillion“ steht. Die Rollen sind darin klar verteilt: Ray macht die Regeln und Colin folgt. Das bedeutet, dass der Jüngere kocht, putzt, einkauft, auf dem Boden schläft und beim Sex dominiert wird. Colin gefällt das, er lächelt, selbst wenn es mal schmerzhaft wird.

Zudem verpasst der Biker seinem neuen Hausgenossen einen vollkommen anderen Look: Colins lockige Mähne wird auf wenige Millimeter gestutzt, er bekommt eine dicke Kette mit Vorhängeschloss um den Hals gelegt und einen Motorradanzug aus Leder. Ray nimmt ihn mit zu den Treffen seiner Bikergruppe, die ihn freundlich aufnimmt. Seinen Job als Strafzettelverteiler in Parkhäusern behält Colin, was Ray beruflich macht oder ob er überhaupt arbeitet, bleibt unklar.

Harry Lighton, der auch das auf einem Roman basierende Drehbuch schrieb, unterlegt seinen Film mit einem komischen Unterton. Denn den hypervirilen Ray kann man in seiner Mischung aus Stoik, Sexyness und Machtgehabe nicht immer ernst nehmen. Wenn er Colins Jacke absichtlich neben dem Garderobenhaken auf den Boden fallen lässt, im Bett Karl Ove Knausgård liest oder seinen Partner bei Ringspielen dazu bringt, „Ich gebe auf“ zu rufen, wirkt er fast wie die Karikatur eines Dominators.

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Allerdings blickt Lighton nicht abwertend auf die SM-Dynamik. Auch die Biker- und Fetischszene porträtiert er respektvoll und um Glaubwürdigkeit bemüht, was zur Mitwirkung einiger schwuler Motorrad-Club-Mitglieder an „Pillion“ führte. Und natürlich darf sich die Kamera (Nick Morris) ausgiebig an Alexander Skarsgårds Körper weiden. Dass seine Erscheinung Colin fasziniert, leuchtet ein.

Wobei er sich irgendwann nach mehr Nähe zu sehnen scheint, die ihm Ray einzig auf seinem Rennmotorrad gestattet. Immer intensiver schmiegt er sich auf dem Sozius (englisch: Pillion) von hinten an ihn. Küsse würde er sich sicher ebenfalls von Ray wünschen. Doch der deutet seine zarte Seite nur selten an, wenn er sich am E-Piano ein paar melancholische Klänge zusammensucht.

Welche Verletzungen und Unsicherheiten er mit seiner Härte schützt, bleibt rätselhaft – letztlich ist Rays Charakter ein statischer. Eine Entwicklung macht in „Pillion“ allein Colin durch. Er wechselt auf den Fahrersitz seines Lebens. Dramaturgisch geht das in den letzten zwanzig Minuten mit einem Zickzack-Kurs und einer Vollbremsung einher. Einige Zuschauer*innen könnte es dabei aus der Kurve hauen, unterhaltsam ist der Trip aber dennoch bis zum Schluss.

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So gut ist der „Tatort“ aus Frankfurt: Wenn klimaneutrale Sanierung zur Gefahr wird

Fri, 20 Mar 2026 12:48:44 +0100

So gut ist der „Tatort“ aus Frankfurt: Wenn klimaneutrale Sanierung zur Gefahr wird

Der neue Cold Case führt die Frankfurter Ermittler Kulina und Azadi in ein Dickicht aus Bausünden, Korruption, Vertuschung, Wut, Schuld und Sühne – auch im eigenen Revier.

Von Markus Ehrenberg

Stand: 22.03.2026, 16:00 Uhr

Jahre nach einem verheerenden Hochhausbrand mit 13 Toten trifft Kommissar Hamza Kulina (Edin Hasanovic) auf einer Mahnwache seine Ex-Freundin wieder. Almila (Seyneb Saleh) hatte ihre Mutter in den Flammen verloren und kämpft seitdem hartnäckig für Gerechtigkeit: „Tatort: Fackel“ (Sonntag, ARD, 20:15 Uhr).

Das Hochhaus mit Sozialwohnungen stand damals binnen weniger Minuten in Flammen – womöglich aufgrund von billigem Dämmmaterial, das entgegen den Vorschriften verbaut wurde. Als ein Untersuchungsausschuss, der die Verantwortlichen zur Rechenschaft ziehen soll, ergebnislos zu enden droht, bittet Almila ihren Ex-Freund Hamza um Hilfe.

Der mysteriöse Todesfall eines Prüfers der Materialstelle, ebenfalls vor Jahren, der als Suizid abgelegt wurde, lässt Kulina und seine Kollegin Maryam Azadi (Melika Foroutan) nicht ruhen.

Offenbar gibt es eine Verbindung zu dem Geschäftsführer eines Baustoffkonzerns (Stephan Luca) mit vermeintlich unsicherem Dämmmaterial, einer verdächtig selbstsicheren, mondänen Frau und engen Verbindungen in die Politik.

Was genau ist die Wahrheit? Dass das hier alles eine riesengroße korrupte Scheiße ist. Und dass es manchmal keine Gerechtigkeit gibt.

Melika Foroutan als Maryam Azadi und Edin Hasanovic als Hamza Kulina im Tatort „Fackel “

Je näher die Kommissare der Wahrheit kommen, desto größer wird die Gefahr – auch für sie selbst, von ganz oben und in ihrem eigenen Kommissariat.

Wütende Ermittler: Maryam Azadi (Melika Foroutan) und Hamza Kulina (Edin Hasanovic).

Hintergrund des Krimis ist die Debatte um klimaneutrale Sanierung, bei der es hier auch um Dämmstoffe geht, die offenbar erhebliche Brandgefahren an Fassaden mit sich bringen.

Ein eindringlicher, spannender „Tatort“ (Buch: Tom Schilling, Regie: Rick Ostermann), der die emotionalen und gesellschaftlichen Dimensionen solcher Brandkatastrophen auslotet, die Fragen nach Verantwortung, Versäumnissen, Verdrängung und den Folgen für die Angehörigen, samt brisanter Infragestellung von Aspekten klimaneutraler Sanierung.

Und die persönliche Betroffenheit und Wut Hazma Kulinas, der als Mensch und Freund in die Geschichte hineingezogen wird, nicht nur als Polizist. Ein Bauskandal und die Folgen, David (Almila) gegen Goliath (Baufirma): Edin Hasanovic hat hier wieder sehr viel Puls.

Was bringt ein Untersuchungsausschuss, wenn er nicht ordentlich untersucht? Wie viel Recht gibt es im Rechtsstaat? Eine gnadenlosere Antwort und tragische Pointe als in diesem dritten Fall von Kulina und Azadi hat es im „Tatort“ lange nicht gegeben. Frankfurt kann sehr kalt sein.

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Tanzgott und Rebell: Das Staatsballett Berlin mit „Nurejew“ von Kirill Serebrennikow

Sun, 22 Mar 2026 14:25:43 +0100

Tanzgott und Rebell: Das Staatsballett Berlin mit „Nurejew“ von Kirill Serebrennikow

Deutsche Oper: Der russische Regisseur Kirill Serebrennikov und der Choreograf Yuri Possokhov haben mit „Nurejew“ eine Hommage an die Tanzlegende geschaffen, die nach der Absetzung in Moskau nun zum ersten Mal in Deutschland zu sehen war.

Von Sandra Luzina

Stand: 22.03.2026, 14:24 Uhr

Die „Rudimania“ hat Berlin erfasst. Schon vor der Premiere waren alle 12 Vorstellungen des Balletts „Nurejew“ von Kirill Serebrennikov und Yuri Possokhov ausverkauft. Christian Spuck, dem Intendanten des Staatsballett Berlin, ist tatsächlich ein Coup gelungen. Dank einer gewaltigen Kraftanstrengung aller Beteiligten konnte das in Moskau verbotene Tanzstück seine glanzvolle Auferstehung feiern – und ist damit erstmals außerhalb von Russland zu sehen.

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Eine rundum glückliche Frau: Meredith Monk in Berlin

Sun, 22 Mar 2026 13:54:45 +0100

Eine rundum glückliche Frau: Meredith Monk in Berlin

Legende mit lebendigem Charisma: Die amerikanische Sängerin gibt im Rahmen der MaerzMusik ein umjubeltes Konzert im Haus der Berliner Festspiele

Von Gregor Dotzauer

Stand: 22.03.2026, 13:54 Uhr

Staunen wie am ersten Tag. Lallen wie ein Neugeborenes, Summen wie ein Kind, Giggeln wie ein Mädchen. Den Kopf in den Nacken legen und sich in Ahs und Ohs über Bäume und Vögel ergehen. Das ist die eine Seite von Meredith Monks Musik: ein unbeschwert jauchzender Umgang mit den Wundern der Schöpfung, als würde der Heilige Franziskus noch einmal zu den Tieren predigen. Und sie, selbst mit 83 Jahren noch mit einer jugendlich anmutenden Unschuld gesegnet, mittendrin. Die andere Seite weiß aber sehr wohl, dass es nicht bei diesem ersten Tag bleibt, dass ihm ein zweiter, ein dritter, auch ein letzter folgen wird, der das Staunen auslöscht. Der Eintritt in die Fährnisse der Zeit bringt zwangsläufig Angst, Sorge und Leid mit sich.

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„Wir sind am Leben“ im Theater des Westens: Frei sein, high sein, positiv sein

Sun, 22 Mar 2026 10:46:53 +0100

„Wir sind am Leben“ im Theater des Westens: Frei sein, high sein, positiv sein

Peter Plate und Ulf Leo Sommer setzen dem Berlin der wilden 90er ein Denkmal. Mit viel Rosenstolz-Appeal, hohem Empowerment-Faktor und kein bisschen Techno.

Von Gunda Bartels

Stand: 22.03.2026, 10:46 Uhr

„Wer war in den 90ern dabei, wer war damals jung?“, ruft Peter Plate am Samstagabend ins rappelvolle Theater des Westens? Etliche Hände schnellen hoch. Und hört man den tosenden Applaus, den er und Ulf Leo Sommer ernten, bevor noch der erste Ton ihrer fünften Musicalproduktion erklungen ist, braucht es jetzt eigentlich keine Premiere mehr.

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BTS mit neuem Album und Live-Konzert bei Netflix: Die erfolgreichste Band der Gegenwart ist zurück

Sat, 21 Mar 2026 20:52:39 +0100

BTS mit neuem Album und Live-Konzert bei Netflix: Die erfolgreichste Band der Gegenwart ist zurück

Comeback nach drei Jahren: BTS sind vom Militärdienst zurück und haben mit einem historischen Konzert im Herzen von Seoul ihr neues Album „Airang“ vorgestellt. Es war ein Ereignis.

Von Daniel Koch

Stand: 21.03.2026, 20:52 Uhr

Samstagabend, kurz nach acht auf dem Gwanghwamun-Platz in Seoul.

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Nina Hagen über ihre Erlebnisse mit Gott: „Jesus Christus höchstpersönlich hat mich bei meinem Nahtoderlebnis getauft“

Fri, 20 Mar 2026 16:20:50 +0100

Nina Hagen über ihre Erlebnisse mit Gott: „Jesus Christus höchstpersönlich hat mich bei meinem Nahtoderlebnis getauft“

Die Godmother of Punk bringt ein neues Gospel-Album heraus: „Highway to Heaven“. Ein Gespräch über ihr Idol Bertolt Brecht und ihren Glauben an Gott und die Menschheit.

Von Gunda Bartels

Stand: 21.03.2026, 17:14 Uhr

Nina Hagen, wo erreiche ich Sie gerade?
Hier oben in Hamburg, in der Nähe des Himmels. Hier findet man graue und weiße Täubchen und die anderen wunderbaren, gefiederten Freunde. Die Vöglein kommen jetzt langsam alle wieder zurück in die Stadt. Willkommen in meinem Friedenstaubenschlag!

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Porträt des Schauspielers: Christian Ulmen kultivierte ein Image als netter Typ von nebenan

Sat, 21 Mar 2026 14:17:20 +0100

Porträt des Schauspielers: Christian Ulmen kultivierte ein Image als netter Typ von nebenan

Provokation war seit jeher Teil von Christian Ulmens Shows. Doch Kritik prallte stets von ihm ab, auch weil er sich öffentlich als trotteliger und emanzipierter Mann gab.

Von Inga Barthels

Stand: 21.03.2026, 17:10 Uhr

Christian Ulmen und Fahri Yardim sitzen in einem Café und sprechen über einen Masturbationskurs, in den sie mit ihren Freundinnen gehen sollen. „Du kannst in die Scheide von meiner Freundin gucken, ich kann in die Scheide von deiner Freundin gucken“, sagt Yardim, „und wir können beide noch in zwei Extra-Scheiden gucken.“ Ulmen antwortet: „Jeder von uns gibt eine Möse in den Topf und kriegt zwei Mösen dafür raus.“ So geht die Szene aus der Comedyserie „Jerks“ eine Weile weiter.

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Sinfonie der Zehntausend: Eröffnung der Berliner MaerzMusik

Sat, 21 Mar 2026 16:28:21 +0100

Sinfonie der Zehntausend: Eröffnung der Berliner MaerzMusik

Das Klangforum Wien belebt die gigantomanische Konzertinstallation „11.000 Saiten“ von Georg Friedrich Haas

Von Isabel Herzfeld

Stand: 21.03.2026, 16:28 Uhr

Die Szenerie lässt Spektakuläres erwarten: 50 Klaviere kreisen das Publikum ein, das im riesigen, charmant-schäbigen Raum der ehemaligen Turbinenfabrik Mahalla Platz genommen hat. Weiße oder schwarze Handschuhe liegen auf den Tastaturen – sie werden den Klang dämpfen, ihn weicher machen, den Kontrast zu plötzlicher Härte verschärfen.

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„War schon ‘ne geile Zeit, gell?“: Auf einer rosa Wolke zum deutschen WM-Titel 1990

Mon, 16 Mar 2026 16:43:16 +0100

„War schon ‘ne geile Zeit, gell?“: Auf einer rosa Wolke zum deutschen WM-Titel 1990

Eine unbeschwerte Zeit, ein unbeschwertes Turnier: In dieser Woche startet „Ein Sommer in Italien“, die Dokumentation zur Fußball-Weltmeisterschaft 1990. Sie ist eine Reise in eine vergangene Zeit.

Von Stefan Hermanns

Stand: 18.03.2026, 08:00 Uhr

Weniger als 100 Tage sind es noch bis zum Beginn der Fußball-Weltmeisterschaft in den USA, in Kanada und in Mexiko. Die Vorfreude auf das Turnier in Nordamerika aber hält sich – wieder einmal – in Grenzen. Donald Trump und der politischen Großwetterlage sei Dank.

Da trifft es sich ganz gut, dass am 19. März ein Film in die Kinos kommt, der sich einer Weltmeisterschaft widmet, deren Umstände völlig andere waren: unbelastet und unbeschwert nämlich. Vor allem für die Deutschen, die sich in jener Zeit ohnehin als „das glücklichste Volk der Welt“ begriffen.

Im November 1989 war in Berlin die Mauer gefallen, im Juli 1990 wurden die deutschen Fußballer in Rom Weltmeister. Die politischen und historischen Umstände werden in „Ein Sommer in Italien – WM 1990“ von Vanessa Goll und Nadja Kölling nur am Rande gestreift, aber sie haben auch im Quartier der Nationalmannschaft, einem Kastell am Comer See, immer mitgeschwungen.

Denn obwohl die DDR offiziell noch existierte und nur die alte westdeutsche Bundesrepublik Weltmeister wurde, ist der Titelgewinn von 1990 immer als ein gesamtdeutscher verstanden worden. „Das hat uns schon sehr geholfen, dass Ostdeutsche in Italien waren“, sagt Klaus Augenthaler, der Libero der Weltmeistermannschaft.

Das war wirklich ein Märchen.

Weltmeister Andreas Möller über die WM 1990

Die allgemeine Stimmung in jenem deutschen Sommer ist mit Optimismus grundiert, vom Geist des Aufbruchs getragen und von einem Zusammenhalt geprägt, der die späteren Belastungen nicht unbeschadet überstehen wird. Aber davon ahnt damals noch niemand was. „Am ersten Tag sind wir praktisch auf eine rosa Wolke gestiegen und damit durch das ganze Turnier geflogen“, sagt Thomas Häßler.

„Ein Sommer in Italien“ ist eine nostalgische Reise in eine vergangene Zeit. Das liegt auch daran, dass in dem Film ausschließlich Spieler wie Häßler und Mitglieder des Trainerstabs zu Wort kommen; 18 Zeitzeugen, die nicht nur dabei waren, sondern tatsächlich mittendrin. Das ist die große Stärke dieser Dokumentation, die die Geschichte des Turniers zwar nicht neu erzählt, aber um interessante Details ergänzt.

Duell der Giganten. Lothar Matthäus (links) und Diego Maradona führten ihre Mannschaften beim WM-Finale 1990 als Kapitäne aufs Feld.

„Ein Sommer in Italien“ handelt die Ereignisse in chronologischer Reihenfolge ab: von Spiel zu Spiel sozusagen. Vom rauschhaften Auftakt gegen Jugoslawien über das legendäre Achtelfinale gegen Holland bis zum einseitigen Endspiel gegen den Titelverteidiger Argentinien, der dem Team von Franz Beckenbauer und seiner grimmigen Entschlossenheit trotz Diego Maradona nichts entgegenzusetzen hat.

„War schon ‘ne geile Zeit, gell?“, sagt Karl-Heinz Riedle zu Andreas Möller, als sie auf der Terrasse des damaligen Mannschaftshotels in Erba sitzen. „Das war wirklich ein Märchen“, entgegnet Möller. Beide standen damals noch am Anfang ihrer Karriere, und beide spielten bei Italia 90 allenfalls eine Nebenrolle – aber das trübt die Erinnerung an den größten Erfolg ihrer Laufbahn nicht im Geringsten.

„Wir haben untereinander so viel Spaß und Freude gehabt“, sagt Guido Buchwald, der als etwas hölzerner Defensivspieler nach Italien aufgebrochen war und vier Wochen später mit dem Ehrentitel „Diego“ nach Hause zurückkehrte. „Das hat uns geprägt. Das hat man auch bis nach außen gespürt.“

Es ist die Botschaft dieses Films: 22 Freunde müsst ihr sein, nicht nur elf Freunde! Das gilt bis heute und damit auch für die WM, die in weniger als 100 Tagen beginnen wird – selbst wenn die Umstände gänzlich andere sein werden.

Als Kapitän gebührt Lothar Matthäus, der im Laufe seiner langen Karriere an fünf WM-Turnieren teilgenommen hat, das letzte Wort: „Die 1990er, die hatten Charakter. Und darauf bin ich stolz.“

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Neuer Preis für heimischen Manga-Nachwuchs : Manga Comic Con zeichnet erstmals deutsche Zeichnerinnen aus

Sat, 21 Mar 2026 11:28:02 +0100

Neuer Preis für heimischen Manga-Nachwuchs : Manga Comic Con zeichnet erstmals deutsche Zeichnerinnen aus

Der Tancho Award soll deutschsprachige Manga stärker in der Öffentlichkeit sichtbar machen. Jetzt wurden auf der Leipziger Buchmesse die ersten beiden Preisträgerinnen gefeiert.

Von Lars von Törne

Stand: 22.03.2026, 16:55 Uhr

Er soll der deutschsprachigen Manga-Szene mehr Aufmerksamkeit verschaffen: Am Freitag wurde erstmals der neue Tancho Award der Manga Comic Con verliehen. Die Veranstaltung fand im Rahmen der noch Leipziger Buchmesse statt. Zur Manga Comic Con waren auch in diesem Jahr mehrere prominente Zeichnerinnen und Zeichner aus Japan und Taiwan als Ehrengäste angereist.

Die deutschsprachige Manga-Szene ist unglaublich lebendig und kreativ, wird aber noch zu wenig gesehen und gefördert.

Astrid Böhmisch, Direktorin der Leipziger Buchmesse

Der Preis soll heimische Manga-Künstlerinnen und -Künstler „auf einer der größten Buchmessen Europas ins Rampenlicht“ rücken, wie es in der Ausschreibung der von der Deutsch-Japanischen Gesellschaft Leipzig unterstützten Auszeichnung heißt. „Mit der neuen Auszeichnung wollen wir vor allem den deutschsprachigen Mangaka-Nachwuchs zukünftig sichtbarer machen und das große Potenzial ehren, das diese Szene hat.“

Manga – also Comics vorwiegend aus Japan, aber zunehmend auch aus anderen asiatischen Ländern – sind im deutschsprachigen Raum schon länger populär. Sie haben in den vergangenen Jahrzehnten zahlreiche deutschsprachige Künstlerinnen und Künstler zu Comics inspiriert, die zeichnerisch und erzählerisch von fernöstlichen Vorbildern inspiriert sind. In den Bestseller-Listen der Buch- und Mangaläden führen allerdings nach wie vor die ins Deutsche übertragenen ausländischen Titel.

Die mit jeweils 1000 Euro dotierte neue Auszeichnung wird in zwei Kategorien verliehen: Verlagspublikation und Selfpublishing. Die ersten beiden Preisträgerinnen des Tancho Awards wurden am Freitag auf der Großen Bühne in Halle 5 der Messeanlage geehrt: Sozan Coskun, Jahrgang 1996, und Lisa Santrau, Jahrgang 1987, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Lian.

Das Titelbild des dritten Bandes von Sozan Coskuns Manga „Kiela und das letzte Geleit“

„Die deutschsprachige Manga-Szene ist unglaublich lebendig und kreativ, wird aber noch zu wenig gesehen und gefördert“, erklärte Astrid Böhmisch, Direktorin der Leipziger Buchmesse. „Das wollen wir ändern.“ Mit dem Tancho Award gebe die Buchmesse Manga-Künstlerinnen und -Künstlern „endlich die Bühne, die sie verdienen“.

Der Preis würdigt Böhmisch zufolge „nicht nur außergewöhnliche Zeichenkunst, sondern auch starkes Storytelling – und damit Manga als das, was es ist: große Erzählkunst.“

Ein Manga über das Tabuthema Tod

Sozan Coskun widmet sich in ihrem im Hamburger Altraverse-Verlag veröffentlichten Manga „Kiela und das letzte Geleit“ dem Tabuthema Tod. Die Hauptfigur ist eine junge Frau, die versucht, mit ihrem gestorbenen Bruder im Jenseits Kontakt aufzunehmen. Die Kölner Zeichnerin wurde in Leipzig für den kürzlich erschienenen dritten Band ihrer Erzählung ausgezeichnet.

Sowohl das Design der Charaktere als auch die Hintergründe beeindrucken und bleiben im Gedächtnis.

Aus der Jury-Begründung für die Auszeichnung von „Kiela und das letzte Geleit“

„Zeichnerisch präsentiert sich ‚Kiela und das letzte Geleit‘ in einem wunderschönen, detailverliebten Stil des Shōjo-Manga, bei dem sowohl das Design der Charaktere, insbesondere die titelgebende Hauptprotagonistin und ihre Freundin Mira, als auch die Hintergründe zu beeindrucken wissen und im Gedächtnis bleiben“, heißt es in der Jurybegründung.

Die Geschehnisse im dritten Band verknüpften gleich mehrere gewichtige Themen: Aktuelle, gesellschaftskritische Aspekte würden hier ebenso behandelt wie Vernachlässigung und Gewalt in der Familie, auch gehe es um Verlust und den Wunsch, eine geliebte verstorbene Person noch einmal sehen zu können: „Zusammen mit den daraus entstehenden Konflikten und Konsequenzen überzeugt ‚Kiela und das letzte Geleit‘ auch auf emotionaler Ebene vollkommen.“

Die studierte Kommunikationsdesignerin Coskun hat zuvor unter anderem 2011 den Manga-Talente-Wettbewerb der Leipziger Buchmesse gewonnen und 2013 den dritten Platz des Manga-Wettbewerbs der Deutsch-Japanischen-Gesellschaft in Berlin belegt.

Das Titelbild des dritten Bandes von Lians selbstverlegter Erzählung „Rabenfluch“

Die Solingerin Lian, die Kommunikationsdesign an der Folkwang Universität der Künste in Essen studiert hat, wurde für den dritten Band ihrer selbstverlegten Erzählung „Rabenfluch“ ausgezeichnet. Der Fantasy-Manga mit Boys-Love-Elementen spielt in einer magischen Welt und zeichnet sich aus durch „liebevoll ausgearbeitete Welten, emotionales Storytelling und eine Kunst, die sowohl in der deutschen als auch in der internationalen Manga-Szene ihren Platz findet“, wie es in der Jury-Würdigung heißt.

Der Zeichenstil von Lisa Santrau ist ein Augenschmaus.

Aus der Begründung der Tancho-Award-Jury für die Auszeichnung von „Rabenfluch“

„Der Zeichenstil von Lisa Santrau ist ein Augenschmaus, der nicht nur mit abwechslungsreich gestalteten Charakteren aufwartet, sondern auch mit zahlreichen und hingebungsvoll ausgearbeiteten Details – von Kleidungsstücken bis zu Hintergründen – das Setting mittelalterlicher Fantasy beeindruckend einfängt und auf jeder Seite gekonnt präsentiert“, urteilt die Jury. Die in dem Manga ausgearbeitete Welt, in der politische Spannungen, Intrigen und Verpflichtungen an der Tagesordnung stünden, während im Hintergrund alte Magie wirke und aus dem Gleichgewicht zu geraten drohe, gehe als Handlungsstrang „Hand in Hand mit der sehr persönlichen und emotionalen Entwicklung der beiden Protagonisten, die mit ihren tiefgreifenden, sensiblen Thematiken mitzureißen weiß.“

Ende Januar waren die sechs Nominierten für die Auszeichnung bekannt gegeben worden. Es waren neben den jetzt Ausgezeichneten zudem Dominik Jell („Crossing Borders“), Gin Zarbo („Das Geheimnis von Screcrow“), Anna Hörner („Carrier of the Mask“) und Melanie Schober („Black & Blue“).

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Schwimmen Sie dank der Eishockey-Romanze jetzt im Geld?: Eine Thüringerin hat die Buchrechte zum Serien-Hit „Heated Rivalry“

Thu, 19 Mar 2026 09:31:31 +0100

Schwimmen Sie dank der Eishockey-Romanze jetzt im Geld?: Eine Thüringerin hat die Buchrechte zum Serien-Hit „Heated Rivalry“

Lange bevor die queere Eishockey-Romanze zum Welterfolg wurde, sicherte sich ein kleiner Verlag die Rechte an der Buchvorlage für die Serie. Ein Anruf in der Thüringer Provinz.

Von Julius Geiler

Stand: 21.03.2026, 08:12 Uhr

Etwa 9000 Einwohner leben in Steinbach-Hallenberg im Süden Thüringens. Eine von ihnen ist Jeanette Bauroth, die in der Gemeinde den „Second Chances Verlag“ betreibt. Der kleine Verlag hat sich namensgetreu darauf spezialisiert, Buchreihen eine zweite Chance zu geben, die von anderen Verlagen aus unterschiedlichen Gründen aus dem Programm genommen wurden. Titel, die nicht mehr verlegt werden, bekommen in Steinbach-Hallenberg eine erneute Gelegenheit.

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Igor Levit über Musik und Politik: „Ich bleibe in Deutschland, solange es sich lohnt, für die Seele dieses Landes einzustehen“

Fri, 20 Mar 2026 11:18:08 +0100

Igor Levit über Musik und Politik: „Ich bleibe in Deutschland, solange es sich lohnt, für die Seele dieses Landes einzustehen“

Igor Levit spielt demnächst alle Klavierkonzerte von Sergei Prokofjew in der Berliner Philharmonie. Ein Gespräch über sowjetische Musik, politisches Engagement und das Leben als Jude in Deutschland seit dem 7. Oktober.

Von Christiane Peitz

Stand: 21.03.2026, 08:07 Uhr

Herr Levit, Ihre Tour mit Sergej Prokofjews Klavierkonzerten kommt jetzt in Berlin zum Abschluss. Warum ausgerechnet Prokofjew, und warum gleich alle fünf Konzerte?
Russische Musik aus dem 19. Jahrhundert liegt mir nicht besonders, sowjetische Musik jedoch umso mehr. Und dass ich ein Freund von Zyklen bin, ist ja bekannt. Wenn es nicht gerade um die 500 Scarlatti-Sonaten geht, finde ich es unglaublich gewinnbringend, die Entwicklungsreise eines Komponisten mitzuerleben.

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Lob der Langsamkeit: Wie man mit KI ein Theaterstück schreibt

Thu, 19 Mar 2026 07:43:22 +0100

Lob der Langsamkeit: Wie man mit KI ein Theaterstück schreibt

Der Schriftsteller Andreas Schäfer reist zur Leipziger Buchmesse, um seinen neuen Roman vorzustellen – und um eine KI auszuprobieren, die Autoren im Theater bald überflüssig machen könnte.

Ein Gastbeitrag von Andreas Schäfer

Stand: 19.03.2026, 07:43 Uhr

Absagen! Die erste Reaktion: Unglauben, Empörung und eine Art Schutzreflex. Ich griff das soeben aus der Druckerei angelieferte Buch, das zufällig neben dem Laptop lag, und riss es zur Abwehr des technisch Machbaren in die Höhe. Stimmt natürlich nicht. Ich habe nichts hochgerissen. Tatsächlich saß ich ratlos am Schreibtisch und dachte: Jetzt ist es so weit.

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„Wurmkur für alle!“: Göttingen ehrt Zeichnerduo Rattelschneck mit Preis und Ausstellung

Fri, 20 Mar 2026 20:33:21 +0100

„Wurmkur für alle!“: Göttingen ehrt Zeichnerduo Rattelschneck mit Preis und Ausstellung

Marcus Weimer und Olav Westphalen bekommen den Satirepreis „Göttinger Elch“ des Jahres 2026. Ab Sonntag sind ihre Cartoons in einer Werkschau zu sehen.

Stand: 20.03.2026, 20:33 Uhr

Das Zeichnerduo Rattelschneck wird am Sonntag in Göttingen mit dem Satirepreis „Göttinger Elch“ ausgezeichnet. Marcus Weimer und Olav Westphalen werden nach Angaben der Stadt Göttingen für ihre pointierten Bildgeschichten prämiert. Die Stadt vergibt den Preis seit 1997 für ein satirisches Lebenswerk. Er ist mit 3.333 Euro sowie einer silbernen Elchbrosche dotiert.

Unter dem Namen Rattelschneck entstehe seit den 1990er Jahren eine Form von Komik, die klug, pointiert und auf hohem künstlerischen Niveau Witze mache, hieß es zur Begründung der Presivergabe. Das Duo veröffentlicht seine Comics und Zeichnungen unter anderem in der „Süddeutschen Zeitung“, der „Frankfurter Allgemeinen Zeitung“ und der „Zeit“ sowie in den Magazinen „Titanic“ und „11 Freunde“.

Zuvor bekamen Gerhard Polt, Helge Schneider und Maren Kroymann den Preis

Im Anschluss an die Preisverleihung wird von Sonntag an im Alten Göttinger Rathaus die Ausstellung „Wurmkur für alle! 40 Jahre Comics und Cartoons“ mit Zeichnungen von Rattelschneck gezeigt (bis 17. Mai 2026). Sie präsentiert den Angaben zufolge eine umfangreiche Auswahl an Werken, die den besonderen Witz und eigentümlichen Stil der beiden Künstler widerspiegelt.

Zu den bisherigen Elch-Preisträgern gehören Robert Gernhardt, Emil Steinberger, Gerhard Polt, Helge Schneider, Maren Kroymann und das Karikaturisten-Duo Achim Greser und Heribert Lenz. Im vergangenen Jahr wurde die Musikerin und Autorin Christiane Rösinger mit dem Preis ausgezeichnet. (epd)

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Zum Tod von Chuck Norris: Die letzte Drehtür ist zugeschlagen

Fri, 20 Mar 2026 17:30:37 +0100

Zum Tod von Chuck Norris: Die letzte Drehtür ist zugeschlagen

Chuck Norris ist im Alter von 86 Jahren gestorben. Angeblich! Oder hat der Tod nur eine Nah-Norris-Erfahrung gemacht? Würdigung eines Unzerstörbaren.

Von Thomas Wochnik

Stand: heute, 17:30 Uhr

Vietnam-Veteranen, Ranger, Kampfsport-Experten – Männer, die es selbst auf einer friedlichen Wiese fertigbrächten, mit dem Kopf zuerst durch Wände zu rennen, auch wenn gar keine Wände da sind. Die Rollen, die Chuck Norris in seinen Glanzjahren spielte, hatten eine Menge gemeinsam. Vor allem zementierten sie den Ruf des Schauspielers und Karateweltmeisters als dieseltrinkende Menschmaschine, ließen ihn, zumindest in bestimmten testosteronreichen Kreisen zur Ikone werden.

Wie kein anderer stand Chuck Norris in seinen Rollen als Cordell Walker (der „Texas Ranger“), als J. J. McQuade (ebenfalls ein Veteran und Ranger) oder auch als Special-Forces-Anführer Scott McCoy für ein Männlichkeitsideal aus Stahl: unzerstörbar, mit moralingesättigtem Maschinenöl als Blut, am Bauch sechs kugelsichere Zylinder statt des klassischen Sixpacks. Alles das natürlich im Dienste der Rechtschaffenheit – ehrenhaft, stoisch, überlegen. Auch ultrakonservativ und moralisch unangreifbar, wie Norris selbst.

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Neue Fahrt nahm der Promistatus des 1940 in Oklahoma Geborenen dann im Internetzeitalter und lange nach seiner schauspielerischen Hochphase auf, als nicht nur Nutzer in den sozialen Medien das Witzpotential von Chuck-Norris-Memes erkannten. Auch Chuck Norris selbst nahm, wenn auch nach anfänglichem Zögern, wie ein wahrer Aikido-Meister, die ihm entgegenrollende, oft gerade gegen das Männlichkeitsideal, für das er stand, gerichtete Spottlawine auf.

Skandale mieden ihn aus Angst

Er bewies Selbstironie und wurde so zu einer wichtigen Stimme im Kanon des Abgesangs auf ein rostig gewordenes Männerbild. Und das, obwohl Norris bekanntlich alles andere als progressiv dachte, was nicht zuletzt in seiner Trump-Unterstützung, seinem unbedingten Einsatz für das Waffenrecht oder gegen die Ehe für alle offenbar wurde.

Die Zeit wartet auf niemanden. Außer auf Chuck Norris

Chuck-Norris-Witz

Dennoch fand Chuck Norris sich niemals inmitten eines Skandals wieder – angeblich, weil Skandale ihn schlicht aus Angst mieden. Und so konnte er, dem kein Widerspruch je Angst hätte machen können, schneller stehen, als irgendwer rennen konnte. Beim Meditieren zählte er zweimal bis unendlich und schlug, als er anschließend den Raum verließ, eine Drehtür(!) zu. Eine irreführende Lesart solcher „Chuck-Norris-Facts“ versteht sie als Witze – dabei war der Humor für Chuck Norris schon immer eine todernste Angelegenheit.

Angeblich ist Chuck Norris nun im Alter von 86 Jahren gestorben. Wer weiß, ob nicht in Wahrheit nur der Tod gerade eine Nah-Norris-Erfahrung macht – um bald wieder umzukehren, wenn er erstmal begriffen hat, was da auf ihn zukommt. Wie heißt es noch so schön in einem der bekanntesten Chuck-Norris-Facts: Chuck Norris zieht sich niemals zurück – er greift nur in entgegengesetzter Richtung an.

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Im Alter von 86 Jahren: US-Actionstar Chuck Norris gestorben

Fri, 20 Mar 2026 15:07:55 +0100

Im Alter von 86 Jahren: US-Actionstar Chuck Norris gestorben

Er war einer der bekanntesten Actionstars des internationalen Films. Am Donnerstag ist Chuck Norris im Alter von 86 Jahren gestorben, wie seine Familie bekannt gab.

Stand: heute, 15:27 Uhr

Der US-Schauspieler und Actionstar Chuck Norris ist tot. Er starb im Alter von 86 Jahren im Kreise seiner Familie, wie seine Angehörigen am Freitag im Onlinedienst Instagram mitteilten. „Für die Welt war er Kampfsportler, Schauspieler und ein Symbol der Stärke“, erklärte die Familie. „Für uns war er ein hingebungsvoller Ehemann, ein liebender Vater und Großvater, ein unglaublicher Bruder und das Herz unserer Familie.“

Laut einem Bericht der Prominenten-Webseite „TMZ“ vom Donnerstag war Norris nach einem nicht näher bezeichneten Notfall in ein Krankenhaus im US-Bundesstaat Hawaii eingeliefert worden. Der Kampfsportler hatte seit seinem Schauspieldebüt Ende der 1960er Jahre in einer Reihe von Actionfilmen mitgewirkt. Zur Leinwandikone machte ihn sein Kampf gegen den Kung-Fu-Superstar Bruce Lee in dem Film „Die Todeskralle schlägt wieder zu“ von 1972. Seinen letzten Auftritt hatte er in „Agent Recon“ von 2024. (Tsp/AFP)

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Nigerias Unterhändler über koloniales Unrecht: „Die Benin-Bronzen sind wie Kinder, die gekidnappt wurden“

Fri, 20 Mar 2026 11:57:31 +0100

Nigerias Unterhändler über koloniales Unrecht: „Die Benin-Bronzen sind wie Kinder, die gekidnappt wurden“

Sie gehören zu den bedeutendsten Kunstschätzen Afrikas, jetzt gibt auch die Schweiz sie zurück. Der Generaldirektor der Nationalen Museumskommission über späte Gerechtigkeit.

Von Nicola Kuhn

Stand: heute, 17:00 Uhr

1897 plünderten britische Soldaten den Königspalast in Benin im heutigen Nigeria und beschlagnahmten Tausende von Artefakten: Reliefs, Ahnendarstellungen und rituelle Gegenstände, die als Benin-Bronzen bezeichnet werden, obwohl sie vornehmlich aus Messing bestehen. Über den internationalen Handel verteilten sich die Kunstschätze weltweit in Museen und Sammlungen. In der Diskussion um die Rückgabe von Kulturgut kolonialzeitlicher Herkunft spielen sie eine zentrale Rolle. Deutschland machte 2022 den Anfang mit der Restitution nach Nigeria von rund 1100 Objekten. Olugbile Holloway, Generaldirektor von Nigerias National Commission for Museums and Monuments (NCMM), unterzeichnet am heutigen Freitag in Zürich eine weitere Eigentumsübertragung.

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„Es bis zum fünften Akt zu schaffen, ist schon eine Leistung“: Salman Rushdie spricht in Potsdam humorvoll über letzte Dinge

Fri, 20 Mar 2026 10:08:38 +0100

„Es bis zum fünften Akt zu schaffen, ist schon eine Leistung“: Salman Rushdie spricht in Potsdam humorvoll über letzte Dinge

Er gilt als Symbol für Redefreiheit, begreift sich aber nicht als emblematisch: Zum Auftakt einer Lesereise war Salman Rushdie in Potsdam. Er präsentierte sein neues Buch „Die elfte Stunde“.

Von Lena Schneider

Stand: heute, 16:32 Uhr

Auf die Frage von Denis Scheck, wie das denn so sei als alternder Schriftsteller, sagt Salman Rushdie in Potsdams Nikolaisaal: Man müsse sich ja irgendwann entscheiden. Hält man es mit Dylan Thomas und gerät angesichts der Tatsache, dass das Leben endlich ist, in unbändige Wut? Oder versucht man auf die eine oder andere Art, seinen Frieden damit zu machen.

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Nick Dawes in der Galerie Kornfeld: Die Langsamkeit der Farbe

Fri, 20 Mar 2026 12:38:19 +0100

Nick Dawes in der Galerie Kornfeld: Die Langsamkeit der Farbe

Der Londoner Künstler Nick Dawes braucht Monate, um seine Farbbahnen auf die Leinwand zu bringen. Die Galerie Kornfeld zeigt neue Bilder. Sie laden ein zu einem Farbspaziergang.

Von Christiane Meixner

Stand: heute, 12:38 Uhr

Nick Dawes ist ein Phänomen. Physisch nimmt sich der Londoner Künstler derart zurück, dass man ihn selbst bei der Eröffnung seiner eigenen Ausstellung kaum wahrnimmt. Dawes, Jahrgang 1969, redet leise, und seine Körpersprache scheint beständig zu vermitteln: Schaut gar nicht her, seht euch lieber meine Bilder an. Doch das geschieht ohnehin fast automatisch.

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Neuer Roman des Rappers und Autors: Schreiben trans Autoren besser über Sex, Kae Tempest?

Tue, 17 Mar 2026 16:16:40 +0100

Neuer Roman des Rappers und Autors: Schreiben trans Autoren besser über Sex, Kae Tempest?

In seinem zweiten Roman „Ein Leben lang gesucht“ erzählt der Londoner Autor von der Rückkehr und einem Aufbruch einer queeren Hauptfigur. Ein Gespräch über Schmerz, Spitznamen und Sexszenen.

Von Luca Lang

Stand: heute, 09:06 Uhr

Kae Tempest, Rothko, die Hauptfigur Ihres neuen Romans „Ein Leben lang gesucht“, gibt ihrem Hund verschiedene Spitznamen, die mit Don beginnen: Doner und Chips, Donatella Versace, Don Corleone oder Donny Hathaway. Haben Sie einen Lieblingsnamen für Donnovan?
Eigentlich nicht. Mir gefällt einfach diese Vorstellung: Rothko ist zufrieden mit sich, wenn dey (deutsches Neopronomen für das non-binäre englische „they“, Anm. d. Red.) sich einen neuen Namen ausdenkt. Dey hat dann so einen kleinen Glücksmoment. Das mag ich.

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Izabel Angerer in der Galerie Kajetan: Gegen Regeln rebellieren

Fri, 20 Mar 2026 08:30:21 +0100

Izabel Angerer in der Galerie Kajetan: Gegen Regeln rebellieren

Izabel Angerer punktiert dünne Platten aus Aluminium. Ihre Werke öffnen mannigfaltige Denkräume und Möglichkeiten der Wahrnehmung. Die Berliner Galerie Kajetan stellt Arbeiten der österreichischen Künstlerin aus.

Von Michaela Nolte

Stand: heute, 08:30 Uhr

Auf graublauem Hintergrund steht eine weiße Senkrechte, umgeben von unzähligen kleinen Punkten, die leuchtend rot umrandet sind. Manche in schnurgerader Anordnung, andere in chaotischer Zerstreuung oder Zusammenballung. Sie lassen an eine unvollendete Figur denken, an einen freien, dynamischen Tanz oder an den durcheinandergeratenen Plan eines Schaltkreises.

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Der Nebelkerzenwerfer Wolfram Weimer: So leicht ist die Kultur nicht zu zerstören

Thu, 19 Mar 2026 17:48:33 +0100

Der Nebelkerzenwerfer Wolfram Weimer: So leicht ist die Kultur nicht zu zerstören

Der Kulturstaatsminister stolpert und stampft durch die Kulturlandschaft, aber ein vorzeitiges Ende seiner Amtszeit scheint nicht in Sicht. Im Grunde scheint Wolfram Weimer keine Agenda zu haben.

Ein Kommentar von Gerrit Bartels

Stand: heute, 05:55 Uhr

Als Wolfram Weimer am Mittwochabend bei der Eröffnungsfeier der Leipziger Buchmesse seine von vielen Buh- und Zwischenrufen begleitete Rede hielt, schaute er einmal gezielt in Richtung des Börsenvereinsvorstehers des Deutschen Buchhandels und sagte: „Ich nehme Ihre Kritik ernst, Herr Guggolz.“

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Kino-Tipps der Woche: Flug ohne Wiederkehr

Wed, 18 Mar 2026 15:25:48 +0100

Kino-Tipps der Woche: Flug ohne Wiederkehr

Ryan Gosling (fast) alleine im Weltraum, Laura Dern mit untreuem Ehemann, Willy Wonka oder Lothar Matthäus auf dem WM-Thron – so gut sind die Helden und Kinostarts dieser Woche.

Von Ticket Redaktion

Stand: 19.03.2026, 23:24 Uhr

Bei all dem täglichen Fußballtrubel könnte man es fast vergessen: Mitte des Jahres ist Fußball-Weltmeisterschaft. Zur Einstimmung läuft eine Doku über den deutschen WM-Triumph 1990 in Italien in den Kinos an.

Gegen zu viel Sentimentalität hilft nur ein Trip in den Weltraum, mit Ryan Gosling.

1 Der Astronaut – Project Hail Mary

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Einer der besten Science-Fiction-Filme der vergangenen 20 Jahre war Ridley Scotts „Der Marsianer“, in dem Matt Damon als auf dem Mars gestrandeter Astronaut ums Überleben kämpft. Scott und Drehbuchautor Drew Goddard hatten eine solide Basis: den Bestseller des US-Autors Andy Weir, eine 500-Seiten-Schwarte.

Nun läuft die Verfilmung von Weirs drittem Roman „Project Hail Mary“ an, auf Deutsch 2021 als „Der Astronaut“ erschienen. Das Drehbuch hat erneut Drew Goddard geschrieben, Regie führen Phil Lord und Christopher Miller, die bislang eher in komödiantischen Gefilden unterwegs waren.

Bei genauerem Hinsehen erschließt sich die Wahl, in der tragisch-dramatischen Erzählung von „Project Hail Mary“ steckt eine Menge humoristisches Potenzial.

Dies zu heben, ist die Aufgabe von Ryan Gosling, dessen titelstiftender Astronaut namens Ryland Grace sich in einer ähnlichen Notlage wiederfindet wie der Marsianer: Völlig desorientiert erwacht er aus einem künstlichen Koma und stellt fest, dass er der einzige Überlebende in einem Raumschiff ist, das seit zehn Jahren auf der Reise in ein anderes Sonnensystem ist.

Grace’ Begeisterung weicht Panik

In Rückblenden wird erklärt, wie der Lehrer und visionäre Molekularbiologe Teil einer weltumspannenden Taskforce wird. Sie soll das Erkalten der Sonne verhindern, die von Mikroparasiten verzehrt wird.

Grace’ Begeisterung weicht Panik, als ihm die Missionsleiterin (wunderbar lakonisch: Sandra Hüller) eröffnet, dass er an dem Flug ohne Wiederkehr teilnehmen muss.

Die Genese eines Astronauten wider Willen ist als Mix aus Slapstick, nerdigem Science-Talk und Sentiment so unterhaltsam wie amüsant. Doch erst durch die anrührendste intergalaktische Bromance seit „E.T.“ wird der Film zum Ereignis.

Grace ist nicht der einzige Gestrandete. Ein fremdes Raumschiff kreist um die ferne, nicht von den Sternenfressern befallene Sonne: Auch an Bord dieses kristallinen Objekts von überirdischer Schönheit ist ein Überlebender, der seine eigene Welt retten will. Und nach genreüblichen Anlaufschwierigkeiten wird das steinhäutige, kurzerhand „Rocky“ getaufte Kopffüßler-Alien zum Kumpel des Weltraum-Robinsons.

Das alles birgt erhebliches Kitschpotenzial, von Daniel Pembertons bombastischem Score punktuell verstärkt. Doch Ryan Goslings schelmisches Spiel mit der Selbstironie und das einfühlsame Skript machen „Project Hail Mary“ zum Kinomirakel, in dem sich Science-Fiction-Fans aller Altersstufen reuelos dem Staunen hingeben können. Und sicher die eine oder andere Träne verdrücken werden. (Jörg Wunder)

2 La Grazia

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Ein Sturm peitscht über den roten Teppich und zwingt den portugiesischen Ministerpräsidenten, der allein gegen den sintflutartigen Regenfall ankämpft, in die Knie. Das Spalier stehende Militär kommt ihm nicht zu Hilfe, und schon gar nicht der italienische Staatspräsident, der wenige Meter entfernt im Trockenen wartet.

Das gnadenlose Protokoll verbietet es. Dabei geht es für Mariano De Santis (Goldener Löwe für Toni Servillo, Foto rechts) in den letzten Monaten seiner Regierungszeit um Fragen der Menschlichkeit. Er soll ein neues Gesetz zur Sterbehilfe unterzeichnen. Schmerzhaft muss seine Tochter, die den Entwurf vorbereitet hat, feststellen, dass er feststeckt.

Der Jurist im Politikeranzug – Spitzname „Betonkopf“ – muss erfahren, verzweifelt daran, dass sich nicht alles im Leben in richtig und falsch scheiden lässt. Regisseur Paolo Sorrentino lässt das parallel an zwei Gnadengesuchen durchexerzieren, und anhand der schmerzhaften Erinnerung an seine verstorbene Ehefrau.

Um die Erinnerung an ihren Ehebruch zu verdrängen, versucht er, sie auf ein Podest zu stellen. De Santis’ Suche nach Leichtigkeit und einer Antwort auf die Frage „Wem gehören unsere Tage?“ gestaltet Sorrentino mit enttäuschend schwerer Hand und konventionell. (Ingolf Patz)

3 Is This Thing On?

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Die Bühne in einem verrauchten Comedy-Club ist nicht der beste Ort, um eine gescheiterte Ehe Revue passieren zu lassen. Erst recht nicht, wenn die eigene Frau zufällig im Publikum sitzt. Tess (Laura Dern) muss sich also anhören, wie Alex (Will Arnett) nach der Trennung Sex mit einer anderen hatte – und erst dadurch realisiert, wie sehr er seine Frau vermisst.

Die Ehe ist ein kompliziertes Arrangement voller Kompromisse und Enttäuschungen: Bradley Coopers dritte Regiearbeit findet in der Desillusionierung nach über 20 Jahren Partnerschaft und zwei Kindern aber immer noch bittersüße Momente. Alex stolpert eher ungeplant auf die Stand-up-Bühne und findet Befreiung in der therapeutischen Gruppensituation.

Und Tess hat plötzlich wieder Ambitionen, an ihre erfolgreiche Karriere als Volleyballerin anzuknüpfen. Cooper, der selbst eine Nebenrolle als Stoner-Buddy übernimmt, findet nach seinen Showbiz-Dramen ein intimes Setting für die Ehe-Dynamik, seine Bilder wirken improvisiert wie Alex’ Comedy-Act und warm wie sein Blick auf seine beiden Stars. Manchmal muss man die Liebe eben nehmen, wie sie kommt. (Andreas Busche)

4 DJ Ahmet

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Nimm das, Berghain: Kaum jemand an der Spree dürfte strahlen wie Ahmet, bloß weil wieder Electro aus einem Lautsprecher dröhnt. Der 15-jährige Hirte musste dafür ein pinkfarbenes Schaf verkaufen (lange Geschichte), aber nun fährt er mit einem zur Soundanlage umfunktionierten Traktor durch die nordmazedonischen Hügel.

Immer an seiner Seite: sein stummer kleiner Bruder. Die beiden arrangieren sich mit dem harten Vater und einem nach dem Tod der Mutter ziemlich freudlosen Alltag. Bis die himmlische Aya auf Heimaturlaub ins Dorf kommt und sich der Beat beschleunigt.

Das geheime Zentrum ist die Mutter

Bei Raves auf dem Acker kommen sie und Ahmet sich näher, bloß steht der Termin für Ayas arrangierte Hochzeit längst fest …

Aber der aufmüpfige Geist dieser musikverrückten Seelenverwandten ermutigt Ahmet zur Rebellion, erst zögernd, schließlich so laut, dass es niemand im Dorf überhören kann. Für einen echten Feelgood-Film ist das zu hart, dafür gibt es eine bewegende Auseinandersetzung mit Heimat, Familie und dem Zerrissen-Sein zwischen Loyalität und eigenen Träumen.

Das geheime Zentrum ist die Mutter, deren Liebe und Leidenschaft für Musik ihre Restfamilie weiterhin trägt. (Antje Scherer)

5 Ein Sommer in Italien – WM 1990

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Im November 1989 fiel die Mauer, im Juli 1990 wurden die deutschen Fußballer in Rom Weltmeister. Die historischen Umstände werden von Vanessa Goll und Nadja Kölling nur gestreift, aber sie schwingen im Quartier der Mannschaft immer mit.

Denn obwohl die DDR offiziell noch existierte und nur die alte BRD Weltmeister wurde, ist der Titelgewinn als gesamtdeutscher verstanden worden. Die Stimmung ist vom Geist des Aufbruchs geprägt.

18 Zeitzeugen, die nicht nur dabei waren, sondern mittendrin

„Am ersten Tag sind wir praktisch auf eine rosa Wolke gestiegen und damit durch das ganze Turnier geflogen“, sagt Thomas Häßler. „Ein Sommer in Italien“ ist eine nostalgische Reise, in der ausschließlich Spieler und Mitglieder des Trainerstabs zu Wort kommen: 18 Zeitzeugen, die nicht nur dabei waren, sondern wirklich mittendrin.

Das ist die Stärke der Doku. Sie erzählt chronologisch vom rauschhaften Auftakt gegen Jugoslawien bis zum einseitigen Endspiel gegen Argentinien. „Wir haben untereinander so viel Spaß und Freude gehabt“, sagt Guido Buchwald. Kapitän Lothar Matthäus hat das letzte Wort: „Die 1990er, die hatten Charakter. Und darauf bin ich stolz.“ (Stefan Hermanns)

6 Maysoon

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Seit über zehn Jahren lebt die Ägypterin Maysoon (Sabrina Amali) in Berlin. Sie hat sich hier ein neues Leben mit ihrem Freund Tobi (Florian Stetter), den beiden gemeinsamen Kindern, einem stabilen Freundeskreis und einem Job als kompetente Museumsführerin aufgebaut.

Als Tobi ihr gesteht, dass er eine Affäre mit seiner Chefin hat, gerät nicht nur die Beziehung, sondern Maysoons gesamte Welt ins Wanken. Zudem läuft ihr Reisepass bald ab. Die ägyptische Botschaft verweigert der Regimegegnerin eine Verlängerung.

Das Risiko einer möglichen Abschiebung steht im Raum, wodurch auch Sorgerechtsstreitigkeiten und deren Auswirkungen auf den Aufenthaltsstatus eine ganz andere Dimension bekommen. Mit „Maysoon“ porträtiert die deutsch-griechische Regisseurin Nancy Biniadaki eine Frau, Mutter und Migrantin in einer multiplen Krisensituation.

Dabei bleibt ihr Film stets auf emotionaler Augenhöhe zur Protagonistin, deren überkochende Wut, folgenschwere Fehlentscheidungen, traumatische Erinnerungen und Ängste mit zärtlicher Ambivalenz gezeigt werden. Sabrina Amali beeindruckt mit enormer Leinwandpräsenz und emotionaler Bandbreite. (Martin Schwickert)

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